Ang imahe ng Pushkin Fine Arts: portrait at eskultura

Ang pangalan ng Aleksandra Sergeevicha Pushkina ay isang palatandaan para sa Russian kultura. Taos-puso paghanga para sa kanyang personalidad at pagkamalikhain ay buhay at pinaraming paglipas ng panahon. Salamat sa mga mahuhusay na likha ng mga bantog na iskultor at pintor ng mga nakababatang henerasyon na may paggalang contemplates ang imahe ng sikat na makata.

Ang imahe ng Pushkin Fine Arts: portrait

Maraming mga may mapapansin ang pagka-orihinal ng imahe ng makata. Ang imahe ng Pushkin Fine Arts - isang saganang-sagana paksa para sa pag-aaral: ang parehong makata lumilitaw sa amin sa iba't ibang mga anggulo, na nakikita artist sa iba't ibang tagal ng buhay ng henyo na ito. At salamat sa kanilang trabaho, kami ay may isang natatanging pagkakataon sa bawat oras na upang makakuha ng acquainted sa mga bagong Pushkin.

Sa XXI siglo, at sa Pushkin lugar hindi titigil notice: mga taong may interes binisita ng Pushkin gabi at eksibisyon. Gaganapin sa Pushkin Mountains susunod na exhibition kaganapan - isang malinaw na patunay. Moscow State Museum of AS Pushkin, sa pakikipagtulungan sa State Museum-Reserve "Mikhailovskoye" nakatulong upang pagyamanin ang imahe ng makata sa fine arts at isinama niya ang mahalagang exposure, na binubuo ng 130 mga eskultura at graphic na komposisyon sa global proyekto, na inilalantad ang imahe ng Pushkin sa visual arts . Ang proyekto ay tinatawag na "Portraits ng Pushkin."

Ang "Portraits ng Pushkin"

Sa pamamagitan ng kanyang sarili, sa exhibition ay natatangi: ang kanyang mga bisita ay hindi maaaring makatulong ngunit pakiramdam nito presence sa loob ng dalawang siglo: ito nakilala ang imahe ng Pushkin, na ginawa ng amo - contemporaries ng makata, at gawa na nilikha pagkatapos ng kanyang pag-alis mula sa buhay. May mga kopya ng sikat na portrait ng Pushkin hindi kilalang artist (halimbawa, "Ostafevskaya kopya"), na nagkukumpirma kanilang tunay na pagiging popular sa lahat ng oras.

Kiprensky, GE, Tropinin, Aivazovsky, Serov, Repin, Fomin, Petrov-Vodkin, Huon, Laktionov, Ossowski, Antokolsky ... Listahan ng mga pangalan ng mga sikat na portrait painters, iguguhit sa larawan ng patula likas na kakayahan ng estilo, maaari kang magpatuloy. Ang kanilang mga trabaho ay mahalaga dahil doon ay hindi kahit na malayo katulad na pangitain ng isang natitirang pagkatao, kung ano ang artist ay maaaring traced pagnanais na "mabuhay" ang larawan sa kanyang sariling paraan, na parang sasabihin. "Ito ang aking Pushkin" May salungguhit na mga tampok ng Pushkin imahe sa visual arts - portrait at eskultura - ihayag muni muni at mga ugali ng mga nakaraang panahon. At ito komunikasyon panahon ay kapansin-pansin sa kanyang kakanyahan. Ang ideya na ang Pushkin ay isang malakas na link sa pagitan ng mga henerasyon ng mga iba't ibang mga siglo, ay nagbibigay-daan ipagmalaki sa aming mga kultural na mga pinagmulan.

Huwag tigilan ang upang maging admired Pushkin silhouettes kailanman ipinanganak sa mga kamay ng mga mahuhusay na sculptors Anikushina, Bach, Terebenev, Balashov at iba pa. Malinaw snatched facial tampok (at ang pinakamaliit na posibleng baguhin), tipikal ng makata poses at galaw, kahit na ang mga kulungan ng mga damit - lahat ay lumilikha ng isang pakiramdam na ito ay ngayon Pushkin ilagay ang kanyang kamay para sa iyo at makipag-usap mula sa puso sa pamamagitan ng mga siglo ...

Sinusubukang upang larawan Pushkin sa XXI siglo

Advertising mga ahente, mga creative lungsod ng Alma-Ata ng isa tulad ng pakikipag-usap sa mga klasikong tila ng kaunti, sila nagpunta sa (o sa halip, na wala na masyadong malayo) ang ideya ng pakikipag-isa sa Kazakhs sa tema ng Pushkin. Ang lahat ng kanilang mga kababayan, at ngayon ang lahat ng regulars Internet, "tandaan ang isang kahanga-hangang sandali" kapag ang isang malaking poster na kasindak-sindak na nilalaman para sa advertising amusement Club lumitaw sa intersection ng Pushkin at Kurmangazy: Russian makata at Kazakh composer sumanib sa isang malakas na halik ... Ang reaksyon ng intelihensya sa gawa ay diverging: outraged skeptics at hahatulan ang mga may-akda para sa pagtatangka upang mang-agaw sa mga banal, optimists makita ang masamang bagaman, ngunit isang makabuluhang hakbang patungo sa pag-iisa ng mga kultura ng dalawang bansa, at kahit na iba't ibang uri ng sining.
Ano ito: ang kakulangan ng isang sapat na antas ng katalinuhan, isang matapang na hamon sa mga klasikal na tradisyon, o simpleng makikinang na, hindi kinaugalian saloobin .. Ang mga nilalaman ng nilikha poster, siyempre, babaan ang sample, ngunit ito ay muling nagpapakita hindi pag-iintindi sa tema ng Pushkin (tandaan, kahit Ruso lupa)? Ito ay nananatiling upang maniwala na ang mga iba't ibang national (at kung minsan mababaw na) kaalaman tungkol sa lahat ng Pushkin pa rin matutong harmoniously magsabay na may malalim na paggalang, at sa mga personalidad at mala-tula pamana ng Russian classics.

"Pushkin nabuhay! Pushkin ay buhay! Pushkin ay mabubuhay! "

Pangkalahatang kultural na manipestasyon "pagsabog" na inilarawan sa itaas ay nagiging isang regular at panaka-nakang: isang pagtatangka na "ihagis off ang barko ngayon," Pushkin at ang kanyang mga kapwa manunulat sa simula ng XX siglo na isasagawa futurists. Bakit hindi pokreativnichat at unang bahagi ng ika-? Ang bawat tao'y nararamdaman ang "mikrobyo" ng mga taga-gawa ay may karapatan sa isang mataginting salita! Iyan na lamang ang oras para sa lahat nagpapasya mismo kung alin sa mga "matrabaho masterpieces" ay isang tunay na gawain ng sining, at na nangyari sa maging sa creative kasaysayan. At ito ay totoo: ang lahat ng mga futuristic, advertising at creative na pag-atake sa mga natatanging pamana ni Pushkin ay tiyak na mapapahamak sa pagkatalo. Ito ay gumagawa ng gusto mong sigawan ang mga ito sa kanilang mga pagtutol sa ang espiritu: "Pushkin nabuhay! Pushkin ay buhay! Pushkin ay mabubuhay! "

Ang imahe ng Pushkin Fine Arts: mga bata guhit

Hindi para sa wala sa mga bata ay nakikita maliwanag na pag-asa para sa hinaharap na matapang at Taos-puso nilang lagyan ng kulay sa puting sheet ng papel. Ang mga resulta ay taun-taon gaganapin lungsod, rehiyonal, nasyonal at internasyonal na mga bata pagpipinta kumpetisyon sa ang tema ng Pushkin nag-aalok ng pag-asa para sa pangangalaga ng kultural na tradisyon sa kasunod na henerasyon.

guhit portrait Bata batay sa pampanitikan gumagana A. S. Pushkina - isang tunay na paghahayag. Portraying isang paboritong tula sa papel fragment, isang fairy tale o isang portrait ng makata, tulad ng isang bata admits: "Narito ito ay, ang aking Pushkin, para makita ko ito, at ako ay natutuwa na mayroon akong ito!"

Larawan ng mga bata magulat isang rich palette ng kulay at ang isang plano, at kung minsan - kahit isang seleksyon ng mga aklat, na kung minsan ang mangyayari, ito ay hindi sa ibabaw ng edad ng mga batang artist. Ito ay nararapat espesyal na paggalang, halimbawa, ikalimang-dating trabaho pinaandar batay sa "Spades" o "Boris Godunova", na kung saan ay na nahulaan at malubhang saloobin sa isang tunay at malalim na paggalang sa mga tula, pagbasa at nag-isip "adult" produkto.

Daan-daang ng mga bata araw-araw sa pagbabasa ng parehong libro ng Pushkin, ang paglikha ng daan-daang mga di-nauulit na pattern ng mga fragment ng kanilang mga karanasan. Pushkin pinagmulan ng creative mga ideya ay hindi mauubos: magkakaroon ng maraming ng mga bata at mga anak ng mga anak at apo. Ayon sa eksibisyon ng mga bata mga guhit ay maaaring gumala-gala para sa mga oras at pagbasa goes walang sinasabi Pushkin episode: dito walang isip Pop sa isang katawa-tawa pagtatangka upang linlangin ang isang tusong trabahador Balda, kaharian ni Saltanov, sa kanyang kamangha-manghang kasaysayan, ngunit ang tatlong mga batang babae sa ilalim ng window sa kanyang mga pangarap ...

Bata kumpetisyon ng mga gawang paglalang

Mga bata ng iba't ibang mga nationalities ng daan-daang mga bayan at mga nayon upang magpadala ng libo-libong mga kumpetisyon ng malikhaing gawa na ginawa sa lapis at waterkolor, marker at gowash. Tumingin sila na i-translate ang kanilang mga ideya sa katotohanan at ang iyong sarili, at sa tulong ng mga magulang o mga guro, lolo at lola, kapatid na babae o kapatid na lalaki. ni Pushkin paboritong motifs magpatuloy upang tipunin ang mga tao ng iba't ibang edad sa creative salpok.

Ang imahe ay nakuha sa monumento

Ngayon ito ay mahirap na gunigunihin ng isang sibilisadong lungsod, na kung saan ay hindi ang imahe ng Pushkin immortalized sa fine art portrait, eskultura - lahat ay nagpapahiwatig na ang mga dakilang makata ay hindi pa nakalimutan. Sa karangalan ng henyo na may pangalang kalye, mga parke, mga museo, mga aklatan, at kahit na shopping center!

Sa buong Russia, nakakalat eskultura Pushkin, sa daan-daang, ang bawat isa sa kanyang sariling paraan ng isang iskultor recreated ang imahe ng Pushkin. Sa visual arts ng sikat na makata iskultura ay marami at popular. Ito ay nagkakahalaga ng upang pumunta sa Tsarskoye Selo, kung saan ang bisita ay matugunan tatlo lamang eskultura Pushkin, na sumisimbolo sa iba't ibang yugto sa buhay at trabaho ng makata. Ito ay dito na raced ang pinakamahusay na taon ng kanyang kabataan at ang kinabukasan ng creative pagkahinog sulo ng Russian tula. Tanso at granite nagkaroon ng malaking karangalan upang pagyamanin ang buhay na mga tampok ng Pushkin.

Eskultura dayuhang amo

Hindi palaging ang mga imaheng ito nabibilang sa Russian makata Russian sculptors. Kaya, ang sikat na estatwa ng Pushkin, sa sandaling nakuha sa pamamagitan ng Emperador Nicholas II, ay ng Pranses pinagmulan: tinupad nito ang master L. Bernshtam. Sa ibang pagkakataon, ang rebulto ay pinalamutian lobby ng Tsarskoye Selo Lyceum at ay nauugnay sa paglitaw ng ang pangalan ng lungsod - Pushkin. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ng monumento ay napapailalim sa malalim na restoration: ito inalis si 142 potholes mula sa Nazi-shot sa target tanso.

Sa aling ay kaugnay ng isang mahusay na manunulat ng Russian mga tao?

Ang imahe ng Aleksandra Sergeevicha Pushkina sa visual arts sa panahon ng kapayapaan sa Russian kultura ng tao ay nagiging sanhi lamang ng light damdamin. At hindi sila pakiramdam kasangkot sa Russian intelligentsia, pag-upo sa parke sa romantikong lipunan, walang katapusan mapagmahal na buhay ng Alexander! Siya, tulad ng hindi kinakapos na mag-iwan para sa isang mahabang panahon, sinalubong kami malapit sa mga paaralan at mga museo, mga parke ng lungsod, gitnang parisukat, sa tabi ng museo at aklatan.

Sculptors gusto upang ganapin ang papel Pushkin nag-iisip, ngunit relaxed pose, na may isang panulat at kuwaderno sa kamay, pag-upo sa isang bench na may isang malabo hitsura friendly. Obserbahan ang creative salpok, ay nakunan sa tanso o bato, naniniwala ka na ngayon, dito mismo, mula sa panulat ng henyo, ang ilaw ay magiging isa pang ay hindi natapos sa kanyang lifetime obra maestra.

Ay posible at pagkatapos ay hindi na humanga sa mga walang katapusan na posibilidad ng tunay na, classic, fine art!