Ang artist ng ika-20 siglo. Russian artist. Russian artist ng ika-20 siglo

Makulay at puno ng pangyayari ika-20 siglo ay para sa mga kaapu-apuhan ng mga gawa ng sining. Alamin ang mga kuru-kuro ng mamamayan ng huling siglo ay hindi maaaring maging, kung ikaw huwag pansinin napapanatili para sa amin ang mga larawan. Bilang ng mga maliliwanag na kulay o ang kakulangan nito, ang porma ng sulat paintings ay maaaring sabihin sa isang pulutong ng aming mga contemporaries.

At para sa mga historians, at art lover ng mahusay na interes ay ang mga paintings na itinatag banyaga at Russian artist ng ika-20 siglo. Ang mga pangalan ng mga tagalikha manirahan sa kasaysayan at kilala sa buong mundo.

VV Kandinsky (16/12/1866 - 1944/12/13)

Isa sa mga pinaka sikat na painters ng huling siglo ay itinuturing na V. V. Kandinsky. Ang artist natuklasan ang kanyang talento sa halip huli. Labis na pananabik para sa pagiging malikhain naramdaman niya matapos ang pulong sa mga kuwadro na gawa ng Monet.

Matapos ang puntong ito, Vasily abandons career abogado at unting withdraws mula sa isang sketchbook, at pupunta sa likas na katangian ng sketches na siya ay struck. Siya ay nagpasiya upang makakuha ng edukasyon at napunta sa Munich, kung saan ang kanyang talento ay pinapahalagahan. Pagkatapos ng pagsasanay ay nakumpleto, Kandinsky ay nagpasya na manatili sa bahay at magturo. Ito ay pinaniniwalaan na sa panahong ito ng buhay ay naging ang pinaka-produktibong para sa mga artist.

Sa unang larawan ng pintor na ito ay mahirap na hulaan na sa lalong madaling panahon siya ay may upang gumawa ng isang rebolusyon sa mundo ng sining. Unti-unti na natagpuan ng paraan Kandinsky. Painter sinubukan ng maraming bago maging ang nagtatag ng abstract na sining.

Ang isa sa mga unang webs, na nilikha sa direksyon na ito ay "bangin" na isinulat noong 1914 taon. aaral na ito ay isinasaalang-alang din at isa sa mga pinaka-tanyag na sa ni Kandinsky artistikong karera.

Sumiklab ang Unang Digmaang Pandaigdig pinilit ang artist upang bumalik sa kanilang sariling bansa. Dahil naganap pagkatapos ng rebolusyon at ang digmaang sibil sa panahon had sa aabandunahin ang eksibisyon. Lamang sa 1916, Kandinsky ay upang ipakita ang kanyang mga paintings sa Sweden.

Na-update Russian pintor inspirasyon upang lumikha ng mga painting "Red Square". Pagkatapos ng canvas na ito muli ay nagkaroon na mag-iwan ng trabaho Kandinsky. siya ay upang dalhin ang isang malaking halaga ng trabaho, na hindi mag-iwan ng hindi ang lakas ni ang oras upang lumikha ng mga painting. Ito ay pagkatapos ay nagpasya upang pumunta sa Germany, may pag-isiping mabuti sa iyong mga paboritong negosyo. Ngunit ang bagong bansa artist nakilala isang hindi magandang sorpresa.

Tulad ng maraming mga artist ng ika-20 siglo, Kandinsky nanirahan para sa ilang oras sa kahirapan. Sa Germany at France, Vasily ay lumikha ng maraming bagong tela, na kilala sa buong mundo. Kabilang sa mga ito - ang "Mga Lupon sa isang lupon," "Kilalang-kilala news", "Ang bawat tao para sa kanyang sarili".

Kandinsky namatay sa 1944 matapos ang isang malubhang karamdaman.

Matisse (31/12/1869 - 1954/03/11)

Henri Matisse - isa sa mga pinaka-sikat na artist ng nakaraan siglo. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga hinaharap na pintor ay inspirasyon upang gawin ang brush sa kamay ng kanyang ina, na noon ay nakikibahagi sa palayok painting. Tulad ng maraming mga artist ng ika-20 siglo, Matisse ay hindi agad-agad na mahanap ang kanyang paraan. Alam niya na siya ang may gusto pagpipinta, ngunit ang pangunahing paraan upang kumita ng pera, hindi siya maaaring maging. Dahil sa hinaharap artist natapos ang kanyang batas degree at nagtrabaho para sa ilang oras sa propesyon. Ngunit natagpuan niya ang oras para sa pagpipinta aralin. Tanging sa 1891, sa kabila ng mga pagbabawal ng kanyang ama, Matisse ay nagpasya na mag-iwan ang mga batas, upang pumunta sa Paris at simulan ang pagpipinta sineseryoso.

Pagkatapos ng 5 taon ng kanyang paintings sa unang pagkakataon lumitaw sa publiko sa pangkalahatan. Pagpipinta "Reading" ay naging napaka-tanyag, ito ay binili para sa mga palamuti ng opisina Pranses presidente ng.

Matisse ay kasangkot hindi lamang sa painting. Siya ay mahilig ng iskultura at pumasok sa mga kurso. Ngunit hindi ito ay nagdala sa kanya kaya magkano katanyagan. Sa simula ng ang paraan Matisse, pati na rin ang maraming mga French artist ng ika-20 siglo, nakaranas ng pinansiyal na paghihirap dahil habang siya ay kasama ng kanyang pamilya ay nagkaroon upang manirahan kasama ang kanilang mga magulang.

Noong 1905 nakita niya ang liwanag ng isa sa mga pinaka sikat na mga kuwadro na gawa sa pamamagitan ng Matisse - "Woman in green sumbrero". Ang gawaing ito at gumawa ng isang bilang ng iba pang mga mahilig sa sining upang makipag-usap tungkol Henry, naging interesado sa kanyang trabaho.

Ang isa sa mga unang mga tagahanga ng sikat na pintor ng talento ay naging isang Russian kolektor S. I. Schukin. Siya inspirasyon Matisse upang bisitahin ang Moscow, kung saan ang mga artist natuklasan isang koleksyon ng mga lumang Russian icon. sinaktan nila siya, at iniwan ang kanilang mga marka sa kanyang karagdagang trabaho.

Ang mundo-sikat na pangalan ng Matisse nagiging matapos ang paglikha ng serye "odalisk" at mga hanay para sa mga ballet Stravinsky.

40s ay lubhang mahirap para sa mga pintor. Ang kanyang asawa, anak na babae at anak na lalaki ang inaresto ng mga Gestapo para sa kanilang paglahok sa kilusang resistance, at siya ay malubha. Ngunit Matisse ay patuloy na gagana. Sa kabila ng trahedya mga kaganapan sa mundo at sa buhay ng artist, paintings ay maliwanag, ilaw, breathable kagalakan.

Matisse ay patuloy na gagana hanggang sa kanyang huling mga araw. Namatay siya ng isang atake sa puso noong 1954.

Picasso (1881/10/25 - 1973/04/08)

Still kilala at tanyag na mga artist ng ika-20 siglo. Listahan ng mga ito, gayunpaman, ay hindi kumpleto kung hindi ito ay banggitin ang tungkol sa mahusay na Espanyol taga-gawa Pablo Picasso.

Ang kahanga-hangang tao sa unang bahagi ng pagkabata ay nagpakita ng labis na pananabik para painting. Nagiging talent nakatulong at ang katotohanan na ang kanyang ama ay isang guro ng sining at ibinigay aralin sa kanyang anak na lalaki. Ang unang malaking trabaho ay dumating kapag ang mga batang pintor lamang 8. Ang gawain ay tinatawag na "Picador". Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay Picasso hindi kailanman hati sa mga ito.

Ang mga magulang ng artist ay madalas na inilipat, ngunit sa bawat bagong lungsod Picasso ginawa ang lahat ng bagay sa pagkakasunud-sunod upang makakuha ng isang edukasyon. Siya nagulat ang kanyang mga kasanayan sa naturang isang batang edad.

Sa Barcelona, Picasso natagpuan ang isang katulad ng pag-iisip mga kaibigan. Pagkatapos ay ang pag-unlad ng kakayahan ng artist naabot ng isang bagong antas. Ngunit ang malaking dagok sa Picasso sanhi ng pagpapakamatay ng kanyang kaibigan. Ang mga kasunod na mga larawan ay karaniwang iniuugnay sa "blue" na panahon, tiomak na may tema ng katandaan at kamatayan. Sa panahong ito, may mga "isang babae na may isang tungkos ng buhok", "Ang Absinthe Uminom" at marami pang ibang mga pelikula. Ang inspirasyon para sa artist ay nagiging mas mababang sapin ng populasyon.

Pagkatapos ng pansin Picasso naaakit artist paglalakbay sirko. Mga kulay rosas dahan-dahan displaces asul na mga larawan. Ito ay nagsisimula "pink" na panahon. pagpipinta "Girl sa bola" ay tumutukoy sa ito.

Parami nang parami ang pansin ay akit sa pamamagitan ng pintor ay hindi isang kulay, at hugis. Sama-sama sa kanyang kaibigan Picasso ay lumilikha ng isang ganap na bagong direksyon sa sining - kubismo. May mga sikat na "Factory sa Horta de Ebro" at "Portrait of Fernande Olivier." artist ay hindi hihinto eksperimento. Siya ay gumagamit ng iba't ibang mga materyales upang lumikha ng mga painting.

Trabaho sa direksyong ito ay natapos na may sumiklab ang Unang Digmaang Pandaigdig. Pagkatapos Picasso ay nagkaroon na bahagi sa kanyang kaibigan. Tulad ng maraming mga artist ng ika-20 siglo, Pablo ay struck sa pamamagitan ng ang kagandahan ng Russian ballet. Siya ay sumang-ayon upang lumikha ng mga costume na para sa mga aktor at tanawin, kasama ang kanilang mga bagong kakilala napupunta sa tour. Picasso kinakasal isang Russian babae Olge Hohlovoy. Siya ay nagiging modelo ng kanyang artist para sa maraming mga kuwadro na gawa.

1925 ay magiging taon ng bali sa creative talambuhay ng artist. Ang kanyang canvases ay unting maging katulad ng puzzle. Mahusay na impluwensiya sa artist ay may isang surrealist makata. Sa panahong ito, tayo ay nilikha "Girl sa salamin", "Ang isang tao na may isang bouquet" at iba pang painting.

Karamihan ay nagbago bago ang simula ng digmaan. Pagkasira bago pa ang pagkakatatag ng lungsod ng Basque Country humantong Picasso upang lumikha ng isang sikat na pagpipinta "Guernica." Ito at kasunod na gumagana ay tiomak na may ang ideya ng pasipismo.

Ang kaligayahan pagdating sa Picasso pagkatapos ng digmaan. Siya kinakasal, siya ay may dalawang iba pang mga bata ay ipinanganak. Sama-sama sa kanyang asawa artist inilipat. Young asawa at mga anak ay ang inspirasyon para sa Picasso.

Ang dakilang pintor namatay Abril 8, 1973.

N. K. Rerih (27/09/1874 - 1947/12/13)

Rerih Nikolay Konstantinovich mula sa maagang pagkabata ay nagpakita ng kanyang sarili ng isang pambihirang tao. Madali niyang ibinigay science, siya ay mabilis na kinuha ang kanyang ipinanukalang mga programa ng pag-aaral. May kadalian siya nakapasa sa pagsusulit at naka-enroll sa isa sa mga pinakamahusay at pinaka-mamahaling mataas na paaralan ng St. Petersburg. Saklaw ng mga interes ng hinaharap artist ay hindi kapani-paniwalang malawak. At kahit na pagkatapos ay siya ay interesado sa painting.

Ngunit sa pagpipilit ng kanyang ama Roerich ay nagpasya upang malaman upang maging isang abogado. Pagkuha ng edukasyon, siya basahin ang isang pulutong ng mga makasaysayang mga gawa, siya ay interesado sa mga alaala at nakikilahok sa archaeological excavations. Tulad ng maraming mga artist sa mga unang bahagi ng ika-20 siglo, hindi niya agad na dumating sa konklusyon na ang pagpipinta ay dapat na ang kanyang pangunahing okupasyon. Napagtanto kanilang talento Roerich ay maaaring pagkatapos ay makipag-usap sa Kuindzhi, na sumang-ayon na maging isang guro ng mga batang artist.

Passion para sa kasaysayan ay makikita sa mga kuwadro na gawa ng Nicholas Roerich. Siya ay lumikha ng isang serye ng mga paintings "Ang Umpisa ng Rus. Slavs ". Roerich ay hindi nagsisikap na ipakita sa tulong ng kanyang mga paintings ilang mga pangunahing sandali ng kasaysayan. Siya talked tungkol sa buhay, araw-araw na mga sandali, na kung saan, gayunpaman, ay tila modernong madla halos hindi kapani-paniwala.

Ang isang malaking papel sa buhay ng Nicholas nilalaro ang kanyang asawa, Helena, na inspirasyon sa kanya at tinulungan siya sa kanyang trabaho. Sama-sama sa kanyang Roerich naglakbay sa sinaunang lungsod ng Russia. Ang resulta ng mga ito ay isang serye ng mga paintings depicting ang monumento ng architecture.

Maraming mga artist ng ika-20 siglo ay interesado sa teatro at nilikha ang mga senaryo. Ako ay walang kataliwasan at Nicholas. Ang kanyang trabaho ay nakatulong upang lumikha ng isang kapaligiran para sa maraming mga presentasyon.

Pagkatapos ng rebolusyon, Rerih Nikolay Konstantinovich at ang kanyang asawa sa isang paglalakbay na markahan ang isang panlalik point sa kanilang buhay. Painter explores Gitnang Asya, exploring Tibet, Indya, ang Altai, Mongolia at ang Himalayas. Ang resulta ng paglalakbay na ito ay hindi lamang paintings, ngunit din ng isang kayamanan ng materyal tungkol sa mga tradisyon, kaugalian at kasaysayan ng lupain, na ang paglalakbay-dagat binisita.

Sa huling taon ng kanyang buhay Roerich unting ipininta landscapes. Nilikha niya ang "Himalaya. Glaciers "," stupa Ladakh "," Royal Monastery. Tibet "at marami pang ibang magandang painting. Ang kanyang mga gawa, ang kanyang kasaysayan ng trabaho ay lubos na pinahahalagahan sa pamamagitan ng Gobyerno ng Indya. Siya ay itinuturing na isang Russian kaibigang ito mahiwaga at magandang bansa.

Nikolay Konstantinovich Rerih namatay sa Indya noong 1947. Ang kanyang anak na lalaki dinala sa Russian painting ng kanyang ama.

Kuzma Petrov-Vodkin (24/10/1878 - 1939/02/15)

Maraming mga dakilang mga gawa umalis sa kanyang mga kaapu-apuhan artists ng Silver Age. Isa sa mga pinaka sikat na painters, na nagtrabaho sa panahon, naging Kuzma Petrov-Vodkin.

Siya ay isinilang sa isang pamilya na ay malayo mula sa mundo ng sining. Kung hindi para sa mga lokal na mangangalakal na tumulong Kuzma Sergeyevich makakuha ng edukasyon, siya ay at ay hindi nagbubunyag ng kanilang mga talent. Una, nag-aral siya sa klase ng pagpipinta sa Samara, at pagkatapos ay nagpunta upang patalasin ang kanilang kakayahan sa Moscow, kung saan siya kinuha aralin mula sa mga sikat na pintor V. A. Serova.

Ng malaking kahalagahan sa talambuhay ni Petrov-Vodkin isang paglalakbay sa Europa. Pagkatapos siya ay nakilala sa mga tagalikha ng mga kuwadro na gawa ng Renaissance. Kuwadro na gawa ng ika-20 siglo ay nagkaroon din ng epekto nito: Petrov-Vodkin ay struck sa pamamagitan ng gawa ng Pranses Symbolists.

Simbolismo kinukuha ang pintor. Siya ay nagsisimula upang lumikha ng mga kuwadro na gawa sa direksyong ito. Ang pinaka-tanyag na ng mga ito ay nagiging ang pagpipinta "Naliligo ang Red Horse", na nilikha sa 1912. Bahagyang mas mababa sikat na pagpipinta "Ina" at "Girls sa Volga."

Petrov-Vodkin nilikha ng ilang mga portrait. Madalas nilang isalarawan kaibigan ang artist. Napaka-tanyag na nilikha niya ang isang larawan ng Anny Ahmatovoy.

Kuzma Sergeyevich suportado ng rebolusyonaryong ideya. Mga miyembro ng Civil War, na sumusuporta sa ideya ng pula, lumitaw sa kanyang canvases bilang bayani. Malawak na kilala pagpipinta "Larangan ng digmaan", "Kamatayan sa Commissioner."

Patungo sa dulo ng kanyang buhay Petrov-Vodkin wrote ilang mga autobiographical libro, na kung saan ay ng interes hindi lamang sa mga tagahanga ng kanyang talento, ngunit din sa lahat ng mga mahilig ng panitikan.

Kuzma Sergeyevich namatay Pebrero 15, 1939 sa Leningrad.

K. S. Malevich (1879/11/02 - 1935/05/15)

Isa sa mga pinaka sikat na artist ng nakaraang siglo ay Kazimir Severinovich Malevich. Avant-garde artist ay lumikha ng isang kaguluhan sa mundo ng sining at ginawa ang kanyang pangalan na kilala sa buong mundo.

Walang sinuman ang maaaring naisip na ang boy mula sa isang Polish pamilya, pagtulong sa kanilang bakanteng oras sa mga tagabaryo upang ipinta ang oven, isang araw ay magiging malaki. Ang village buhay hit sa hinaharap artist. pininturahan niya ang lahat na siya lalo na mas mababa sa kaluluwa.

Ang pamilya inilipat madalas. Kapag Malevich nanirahan sa Kiev, Kazimir Severinovich ay nakikibahagi sa drawing paaralan. Sa Kursk, siya ay sinusubukan upang kumita ng pera upang mag-aral sa Moscow. Para sa isang mahabang panahon hindi siya maaaring gawin. Ito ay hindi kilala ngunit ito ay pinaniniwalaan na wala sa kanyang pagtatangka ay hindi matagumpay. Ngunit Malevich sa Moscow nagkamit ng isang pulutong ng mga bagong kaibigan at nakita ang paintings na nagkaroon ng epekto sa kanyang karagdagang trabaho.

Ang lungsod Kazimir Severinovich nahanap na mga kaibigan sa mga yao'y nangaroroon Russian artist ng ika-20 siglo. Nais nila upang dalhin ang isang bagong bagay sa mundo ng sining, na ibinahagi sa Malevich kanilang ambisyosong mga ideya at pananaw para sa hinaharap ng sining.

Batayan ng pagpipinta ang kanyang sarili Kazimir Severinovich isinasaalang-alang ang kulay at pakiramdam. Nais niya upang baguhin ang tradisyon ng painting. Para sa isang mahabang panahon, ipinakita niya walang sinuman ang kanyang mga gawa. Sa wakas sila ay dumating sa Futurismo exhibition. Sa ilang sandali bago ito Malevich nai-publish ng isang polyeto na may pamagat na Suprematism unang nabanggit.

Sa eksibisyon futurismo sa unang pagkakataon ang mga manonood makita ang maalamat na "Black Square" pati na rin "Red Square" at "Suprematism. Self-portrait sa dalawang dimensyon. "

Innovation ginawa ng Malevich, ay kinikilala. Sa Kazimir ay unang alagad, na kasama na siya ay unang nagtrabaho sa Vitebsk, at pagkatapos ay sa Petrograd. Glory Malevich natagos sa ibang mga bansa. Siya nagpunta sa Germany upang ayusin ang isang eksibisyon ng kanilang sariling mga gawa.

ni Malevich paintings ay exhibited sa Tretyakov Gallery. Siya ay handa na upang gumana sa, ngunit ang kanyang kalusugan ay araw-araw nagiging mas masahol pa. Kazimir Severinovich namatay May 15, 1935.

Dali (1904/11/05 - 1989/01/23)

Ang pinaka-kontrobersyal artist ng huling siglo, walang duda, ay Salvador Dali. Napakaaga sa mga ito ay binuksan pintor talent. Ang kanyang mga magulang ay delighted na ang kanilang boy loves upang gumuhit, kaya masidhi hinihikayat ang kanyang mga simbuyo ng damdamin. Sa El Salvador nagkaroon ng unang guro, Professor Zhoan Nunes.

Dali ay isang pambihirang tao, siya ay hindi pa handa upang tanggapin ang mga itinatag patakaran. Siya ay pinatalsik mula sa kumbento paaralan, kung ano ang noon ay masyadong malungkot ama. Habang El Salvador nagkaroon upang pumunta sa Madrid, doon upang bumuo ng kanilang mga talento at upang matuto ng bagong bagay.

Sa Academy, Dali ay interesado sa kubismo at futurismo. Pagkatapos ay nilikha niya ang pagpipinta "Ang aparato at ang mga kamay" at "Portrait of Luis Buñuel." Ngunit mula sa Salvador Academy ay pinatalsik sa pagtangging sumunod sa mga panuntunan ng institusyon, sira-sira pag-uugali at kawalan ng paggalang sa mga guro.

Ngunit ang kaganapan na ito ay hindi isang trahedya. Dali ay na-kilala at inayos solo eksibisyon. Siya tried hindi lamang bilang isang artist, siya din ay gumawa films. Unang pelikula ay "Andalusian gubat", pagkatapos sa kaniya ay ang "Golden Age".

Noong 1929, Salvador Dali nakilala ang kanyang muse at hinaharap asawa Helen Dyakonov, na tinatawag na kanyang sarili Gala. Tinulungan niya ang kanyang kasintahan ipinakilala sa kanya sa maraming sikat na mga tao, bukod sa kanino ay nakatulong sa kanya Russian artist upang mahanap ang kanyang sariling paraan. Sila ay naging surreal.

Halos lahat ng mga kuwadro na gawa ay sa paanuman konektado sa kanyang minamahal na asawa Dali. Ito ay lumilikha ng isang "pagpupumilit ng Memory" at "paranoyd conversion ng Gala mukha."

Matapos ang simula ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, Dali at ang kanyang asawa nagpunta sa US, kung saan ang inilabas autobiography. El Salvador ay nagtrabaho napakahirap sa bansang ito. Siya hindi lamang nilikha paintings, ngunit din tried ang kanyang kamay bilang taga-disenyo, panday-ginto, taga-gawa ng tanawin, ang mga punong editor ng pahayagan.

Pagkatapos ng digmaan, Daly ibinalik sa kanyang bayang pinagmulan. Sa panahong ito, rhino sungay ay lumilitaw sa maraming mga kuwadro na gawa ng artist. Kabilang sa mga ito, halimbawa, "Nosorogoobraznaya figure Ilissa Phidias."

Ang isang tunay na suntok para sa Salvador Dali ay ang kamatayan ng ang babae kaniyang iniibig, ay Eleny Dyakonovoy. Siya ay kaya nalulumbay na hindi siya maaaring dumating sa kanyang libing. Para sa isang mahabang panahon pagkatapos na Dali Hindi makalikha ng nag-iisang larawan. Gayunpaman, siya ay pa rin ng hindi kapani-paniwalang popular.

Ang huling larawan ay ang Dali painting "magdabteil." Pagkatapos nito, dahil sa sakit ang artist ay maaaring hindi na gumagana. Namatay siya 23 Ene 1989.

Frida Kahlo (1907/07/06 - 1954/07/13)

Isa sa ilang mga mundo-matunog na babae artist ng huling siglo ay ang Frida Kahlo. Siya ay hindi kailanman ang anumang bagay ay hindi nais na umamin ang kabaligtaran sex, exercise, kahit mahilig sa boxing para sa ilang oras.

Tulad ng maraming Russian at Western artist, Frida ay hindi agad-agad na pumili ng kanilang sariling landas. Siya-aral ng medisina. Ito ay sa panahon ng pagsasanay nakilala niya ang sikat na artist Diego Rivera, na maging kanyang asawa.

Kapag Frida ay 18, siya got sa isang kahila-hilakbot aksidente. Dahil dito, siya na ginugol ng isang mahabang oras sa kama, at ay hindi kailanman naging magagawang upang maging isang ina. Nakahiga sa kama, hindi upang makakuha ng up, Kahlo ay nagsimulang mag-aral painting. Siya ay tumingin sa mirror naayos sa tuktok at pininturahan self-portrait.

Sa 22, Frida nagpunta sa upang makakuha ng edukasyon, ngunit ang sining ay hindi nagawang umalis. Siya ang patuloy na magtrabaho mas malapit sa magsalubong sa Rivera at pagkatapos ay naging kaniyang asawa. Ngunit Diego ay tinamaan ng Frida - siya ay nagbago ang artist sa kanyang kapatid. Pagkatapos Kahlo Nilikha ito pagpipinta "lamang ng isang bagay ng ilang mga gasgas."

Frida ay isang Komunista. Siya rayos ng gulong na may Trotsky at ay lubhang natutuwa na siya ay nanirahan sa Mexico. Ito ay sinabi na sa palagay nila ang isang bagay higit pa sa pagkakaibigan.

Kahlo nais na maging isang ina, ngunit pinsala matagal sa aksidente, ay hindi payagan ang kanyang upang gawin ito. Ang pangunahing character ng kanyang paintings lahat ng mga patay na bata naging mas madalas. Gayunman, sa kabila ng mga paghihirap, mahal Frida buhay, ay maliwanag at positibong tao. Siya ay interesado sa mga patakaran ng Sobiyet Union, ako admired lider. Nagbunot nito, at Russian artist. Frida nais upang ipinta ang isang larawan ng Stalin, ngunit hindi pa nagkaroon ng oras upang tapusin ang kanyang trabaho.

Matinding pinsala ay hindi payagan ang sarili na kalimutan. Siya ay madalas na nagkaroon na hindi nagsasabi ng totoo sa ospital, siya ay nagkaroon ng isang leg pinutol. Ngunit pagkatapos ay nagkaroon ng isang maliwanag na spot sa kanyang buhay - ang unang solo exhibition.

Frida Kahlo namatay ng pneumonia noong Hulyo 13, 1954.

D. Pollock (28/01/1912 - 1956/08/11)

Isa sa mga pinaka sikat na artist ng nakaraang siglo ay Dzheyms POLLOK. Siya ay isang mag-aaral ng Thomas Hunt Benson at, salamat sa taong ito, upang bumuo at dagdagan ang kanilang mga kakayahan.

Patungo sa dulo ng 30s Pollock naging acquainted sa mga gawang ayon sa Expressionists. Tela na ginawa indelible impression sa kanya. Kahit sa kabila ng katotohanang Pollock paintings ay orihinal at ang orihinal, ito ay nadama na sila ay inspirasyon sa pamamagitan ng Picasso, ang ideya ng Surrealists.

Noong 1947, Pollock nilikha ang kanyang sariling paraan ng pagsulat ng mga pattern. Siya splashed pintura sa canvas, at pagkatapos ay lumikha ng isang makulay na web ng mga stroke sa pamamagitan ng isang lubid. Ang ganitong paraan ay ng mahusay na interes.

Dzhekson POLLOK ay naging isang icon para sa mga batang di-katulad na artist, na siya ring pinangarap ng paghahanap ng iyong sariling paraan at ipakita sa mundo ang iyong paningin. Jackson ay naging isang simbolo ng pagiging makabago sa ang mga sining.

Pollock ay namatay noong Agosto 11, 1956.

Andy Warhol (1928/08/06 - 1987/02/22)

Endi Uorhol, kahit na matapos maraming mga taon pa rin ang naka-istilong at tanyag na artist. Ang unang edukasyon ay natanggap niya sa Carnegie Institute of Technology, siya nag-aral ng libreng mga klase sa pagpipinta at binuo ang kanyang talent. Gayunpaman, pagkatapos na pagkatapos na ito mahusay na artist ang hindi.

Para sa isang mahabang panahon, Warhol painted guhit para sa mga popular na fashion magazine, na nilikha graphic gumagana sa larangan ng advertising. Iyon ay kung ano ang ginawa ang kaniyang pangalan. Siya ay nagsimulang gumuhit ng lapis at nilikha ang isa sa mga unang ng kanyang sikat na mga gawa - isang bote ng "Coca-Cola".

Andy naisip na noon ay sikat sa buong mundo sa ngayon. Siya ay naging ang nagtatag ng isang bagong direksyon, na natanggap ang pangalan ng pop art. Legendary naging kanyang paintings ng Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jagger at maraming iba pang mga sikat na personalidad.

Warhol ay hindi lamang isang artist ngunit din ng isang manunulat at director. Siya ay lumikha ng isang malaking bilang ng mga pelikula, ang unang ng kung saan ay tahimik at black and white. Bilang karagdagan, siya ay sumulat ng ilang mga autobiographies, ay ang editor ng channel, at kahit na ginawa ng isang rock band.

Endi Uorhol namatay Pebrero 22, 1987.

Ng malaking kahalagahan para sa mundo ng sining ay kuwadro na gawa ng mga pintor ng huling siglo. Ang bawat isa sa mga ito nagdala ng isang bagay na bago at naiiba. Ang isang karapat-dapat na lugar kasama ng mga ito inookupahan at Russian artist ng ika-20 siglo.