Ang kasaysayan ng Russian ballet: ang paglitaw at pag-unlad

Ang mga ugat ng Russian Ballet, tulad ng anumang art form, ay nasa dance alamat. Malamang, ang mga ito ay mga relihiyosong (lahat ng uri ng sayaw) at gaming ( "pereplyas", "Kuma, kung saan nandoon" at iba pa.) Dance. Russian ballet ay hindi lamang mananatili ang lahat ng mga aesthetic canons, ngunit din ay naging isang mambabatas sa mundo ng ballet.

puno ng ilog

Sa Kievan Rus 'sa turn ng VIII-IX siglo, nagsimula na lumitaw ang unang mananayaw, mga propesyonal sa kanilang mga field - clowns ... Pagkatapos ng isang habang, kapag ang capital ay Moscow, clowns ay hindi nangangahulugang tao.

Sa XV-XVI siglo funny spectacle entertainers na may mga mukha nakatago sa maskara, tinaguriang "mashkarami" lubhang namangha at nagulat sa pamamagitan ng pagbisita sa mga dayuhan.

Sa XVII siglo sa kasaysayan ng Russian ballet minarkahan ang pagbubukas sa nakakatawa ang palasyo ng Kremlin Theater. Ayon sa itinatag tradisyon, ang bawat pahayag sa teatro ay palaging natapos mezhdusenyami (espesyal na output ballet). Ang mga tinaguriang entrée ginanap sa pamamagitan ng lalaking nakaputi magarbo kasuotan. Mga Aktor ay nagpakita ng ilang mga elemento ng ballroom dance.

masaya Ang Tsar ni

Ang unang full-scale ballets sa Russia ay itinuturing na isang pagganap inihatid 8 Pebrero 1673. Ito ang nangyari sa isang makabuluhang kaganapan sa looban ng Tsar Alexei Mikhailovich, at ito ay tinatawag na "Ballet ng Orpius at Eurydice." Ang kasaysayan ng paglitaw ng ang Russian ballet ay naglalarawan ito bilang isang shift ceremonious postures, mabagal dances, bows at mga transition. Sa pagitan ng aktor recited kabisado pananalita o pagkanta. Ang lahat ng ito ay isang maliit na tulad ng isang tunay na theatrical aksyon. Ito ay lamang ng isang hari o reyna masaya, nakakaakit ang kanyang kawalan ng katiyakan.

Samantala, Gregory I., ang organizer ng teatro, iniimbitahan Nicola Lima upang ayusin ang mga kurso sa pagsasanay para sa mga theatrical kasanayan ng hari sa teatro. Sa una, ang 10 mga anak ng marangal na burghers, at pagkatapos ay sa 20, ay matagumpay na sinanay at ipinakita ang hari sa korte ballet pagganap "Orpheus" sa Pranses estilo.

Ang gawain set

Pagkatapos lamang ng isang-kapat ng isang siglo, Peter I, pagkakaroon naglalayong upang maging mapabuti ang kultural na buhay ng Russia, ito ay nagdudulot sa buhay ng Russian lipunan musika at sayaw. Siya ay nagpasiya upang makintal art piling tao sapin ng mga residente ng St. Petersburg. Upang gawin ito, Peter isara ko ang Moscow teatro Alexei Mikhailovich at nagpa-publish ng isang rebolusyonaryo atas. Ito mag-atas na mga pagtitipon na kinakailangan ang lahat ng mga ahensya ng gobyerno upang turuan ang ballroom dancing nang walang mabibigo. Ang mga reporma na ginawa ang posisyon ng sayawan master hindi matatamo mataas. Iyan ay kung ano ang administrator pagtitipon ballet obligado hitsura sa ballet dance gumagalaw ay dumating mula sa ibang bansa, mga makabagong-likha sa anyo ng mga elemento ng pambansang wikang Eslabo dances.

Author V. Krasovskaja ( "History of Russian Ballet" - LA Art, 1978) ay naniniwala na ang mga kalakasan at katiyakan Peter ko sa palasyo halls ay gaganapin performances ng ballet troupes, musikero at opera mang-aawit inanyayahan mula sa ibang bansa.

Sa simula ng 1738 ang paaralan ng ballet ay nakaayos sa bansa, na kung saan ay naging, sa epekto, una. Ang kasaysayan ng Russian ballet Panandalian ay nagsasabi tungkol sa panahong ito. Graduate na nagtatrabaho sa kompanya ng ballet ng mga banyagang mga defendants sa ang tinatawag na teatro (aktor, koro). Ito ay lamang magkano mamaya sila ay pinapapasok sa mga pangunahing partido.

Ang unang training

Ang duyan ng modernong ballet historyador isaalang-alang ang Land Gentry Corps. Ito ay nagtrabaho para sa mga sikat Zhan Batist Landzh, na kasama ang kanyang mga mag-aaral ilagay ang tatlong ballets hukuman. Makikita sa kasaysayan ng Russian ballet, sila ay naging halos ang unang ballet performances, ang lahat ng may-katuturang batas at regulasyon ng Royal Academy of Dance sa French capital.

Gentry Corps Cadets kinuha bahagi sa akademiko, poluharakternom liriko at sa parehong oras ng pagpapakita ng comic ballet troupes mula sa Italy Tes.

Elizabeth I, upang hindi na mawala ang sinanay ballet mananayaw, binuksan ang kanyang sariling dance paaralan ng Kanyang Kamahalan, ang unang hanay ng mga na kung saan ay 12 anak ng commoners.

Sa pamamagitan ng dulo ng 1742, ang Empress naka-sign-atas na magtatag ng isang ballet tropa ng mga Russian dancers. Ito ay doon na may ilaw up ang unang Russian bituin - propesyonal ballet mananayaw: aksinya Baskakov at Athanasius Toporkov.

Out patay na dulo

Kamatayan Baptiste Lande ay nagdudulot kalituhan sa ang koreograpia ng negosyo sa bansa. Pagtatanghal, na kung saan ay nagpapatakbo ng Tesalonica, ang mga ito ng parehong uri at boring burlesques. Ang viewer ay hindi maakit ang naturang Productions.

Ang kasaysayan ng Russian ballet dagli na naglalarawan ng panahong iyon. Sa oras na ito sa Europa doon ay isang tanong sa reporma ng koreograpiko kaso. Rousseau at Cinq-Mars ay nangangailangan ng ballet mananayaw sa kumuha alisan ng luntiang damit at mask upang wigs. Diderot Matindi ang pinapayo pagpapalit storylines ballet performances. Samantala, Dzhon Uiver, nang hindi na naghihintay para sa pangkalahatang pagbabago, poses isang dance pagganap pagkakaroon maalalahanin kuwento, at Zhorzh Nover sinulat ang maalamat na "Sulat ng sayaw."

Hindi malayo sa likod at ang Russian ballet. Ang anyo ng Hilferding - patunay. Ito German espesyalista naayos sanaysay koreograpia sa St. Petersburg. Sa Paris kuwento ballets ay lumitaw lamang 15 taon mamaya. Hilferding nakatulong Leopold Paradiso. Sa pamamagitan ng 50 th taon ng XVIII siglo, sila ay lumikha ng isang independiyenteng ballet plays.

Simulan dramatic productions

Ang unang drama sa Russian ballet nabibilang A. P. Sumarokovu. Itinaguyod niya ang kapurihan dance performances, pampanitikan na pundasyon na binubuo ballet performances "kanlungan ng kabanalan" at "Bagong Monastery".

Gasparo Anzhiolini inanyayahan ni Haring koreograpo, pagtaas ang ningning ng Eslabo katutubong awit notok naglalagay ballet kumilos "Kasayahan para sa Pasko oras." Catherine II lubhang malalagay na representasyon. Sa 1779, ang Pambatasan Commission en banc inaprubahan ang ballet, ang musika para sa kung saan ay nakasulat sa batayan ng Slavic alamat.

Pagkatapos tulad ng isang napakalaking tagumpay Anzhilini inilipat sa nakaaaliw theatrical productions, na kung saan pinagtawanan pangkasalukuyan paksa. Ginawa ito eulogies ingay: "Ang pagtatagumpay ng Russia" (touted bagsak ang Turkish hukbo sa Cahul at Larga), "The New Argonauts" (maluwalhating oda sa fleet ng Russian Empire) at "Victorious pagdadahilan" (ang umaangat tide ng ang pangangailangan para sa pagbabakuna laban sa lansakang smallpox).

ang unang heroic ballet pagganap "Semira" maliit ay dating naihatid na. Mula sa sandaling iyon choreographers na binabayaran ng malaking pansin ang expressiveness ng isang ballet dance. Para sa mga mananayaw sa parehong oras ay maaaring maging abala at nakakaaliw na palabas opera ng di-estado teatro, at sa mga pseudo-opera palabas, awit pang-opera kung saan ang emperatris sarili binubuo.

Para sa bagong 1778 sa St. Petersburg (pati na ang kasaysayan ng Russian ballet, mga aklat vividly ilarawan ang mga natatanging kaganapan) Naghihintay sa tagapanood na dalawang sinehan: komersyal na "Free Theatre" at ang hukuman.

Ang unang fortification grupo

Sa ikalawang kalahati ng XVIII siglo, ang fashion ay ang master ang sining ng sayaw. At sa unang bahagi ng 1773 sa ilalim ng pangangalaga ng Leopold Paradise sa kabisera sa batayan ng Bahay-ampunan binuksan ang unang training center, na mamaya ay naging ang unang pampublikong teatro. Sa unang set ay may mga 60 mga bata. Sa unang koreograpiko pagganap na itinakda sa pamamagitan ng Cosimo ipinagdiriwang Maddox, sabi niya sa kanyang aklat Yu Bakhrushin.

Ang kasaysayan ng Russian ballet, pinag-aralan at inilarawan ang mga ito sa mahusay na detalye, sagana sa lasa bubukas panahong ito, ang sining ng sayaw. Maddox na may isang koponan ng mga bata, natutunan sa Russia, mananayaw itinanghal isang comic opera, choreography na nakatuon sa tunay na mga kaganapan (halimbawa, "The Taking of Ochakovo"), at Divertimenti.

Laban na ito background, mabilis na nagsimula upang bumuo ng isang pamusabos teatro. Sa huling dekada ng siglo XVIII ito ay kilalang malaking kolektibong serf aktor. Ang nasabing grupo ay Zorich Golovkin, Apraksin, Sheremetyevo, Potemkin at iba pang mga landowners.

Sa parehong panahon nakita ang pag-unlad at pagbabalangkas ng mga babaeng dance diskarteng at artistikong disenyo upang kumatawan sa eksena. May ay isang bagong tradisyon laman sa eksena na yugto, ang senaryo ay na magsulat sa isang makatotohanang estilo, gamitin ang laro kalahating anino at liwanag.

Ang pagtatagumpay ng Russian ballet

Ang kasaysayan ng Russian ballet ng 19-20 siglo ay puno na at iba-iba. Sa pamamagitan ng simula ng siglo XIX ballet art Nakakamit ang kapanahunan ng na kung saan ay appreciated ng mga mambabasa. Russian ballerina ipakilala sa choreography kawalang-galang, marangal at nagpapahayag. Ito ay napaka aptly napapansin A. S. Pushkin, na naglalarawan ng kagandahan ng sayaw gumagalaw sa kanyang mga contemporaries, ang bituin ng ballet scene, istomin: "Soul puno ng flight" (ang parirala ay naging magkasingkahulugan na may ballet). Ang kanyang facial expression at kagandahan ng mga paggalaw sayaw hinahangaan ng lahat. Karamihan sa mga tagapanood nagpunta eksakto sa Avdotya istomin.

Walang mas maganda ay Lihutina Anastasia, Catherine Teleshova, Danilova Mariya.

Ballet performances nakakakuha ng katanyagan. Ballet dance, bilang isang art, ito ay ginustong, at ito inilalaan subsidies estado.

Sa pamamagitan ng newfangled paglipas ng "pagiging totoo" ng ika-60 taon ng huling siglo, ang kultural na mga piling tao ay sakop. Ang Russian teatro krisis ay dumating. Patungkol sa mga choreographies, siya ilagay ito sa pagiging primitibo ng storyline, na ayusin sa isang tiyak na sayaw. Mananayaw na tumuntong na maging perpekto, nag-aalok na sumayaw sa makatotohanang productions.

Ang kasaysayan ng Russian ballet napupunta sa isang bagong antas. malay-tao ay nagsimula sa Petra Chaykovskogo, na sumulat ng musika para sa unang koreograpiko productions. Sa buong kasaysayan ng ballet, sa unang pagkakataon ng musika ay naging bilang mahalaga bilang ang dance. At kahit na lumitaw sa isang par na may opera musika at simponiko komposisyon. Kung musika upang Tchaikovsky nagsulat sa ilalim ng mga elemento ng sayaw, ngayon ay isang ballet aktor plasticity, kilusan at biyaya siya na hinahangad upang ihatid ang musical kalooban at damdamin, kaysa upang matulungan ang viewer upang malutas ang isang lagay ng lupa, nakaayos sa pamamagitan ng mga tala ng kompositor. Ang mundo pa rin ang humahanga sa sikat na "Swan Lake."

Koreograpo Gorsky nagdala sa Produksyong ng kontemporaryong elemento ng direksyon, ako ay nagsimulang magbayad ng mahusay na pansin sa ang artistikong framing ang tanawin, naniniwalang ang viewer ay dapat na ganap na nahuhulog sa kung ano ang nangyayari sa entablado. Siya forbade ang paggamit ng mga elemento ng mime. Radikal na baguhin ang sitwasyon Fokine. Siya revived ang romantikong ballet at kinuha ang katawan wika ng sayaw at malinaw speaker. Ayon sa Fokin, ang bawat posing sa stage ay dapat na natatangi. Ibig sabihin, musika, sayaw estilo at pattern kailangang maging natatangi sa isang partikular na view. Sa unang taon ng mga paunawa XX siglo makunan ang kanyang production "Egyptian Gabi," "Ang Namamatay Swan", "Midsummer Night ni Dream," "Acis at Galatea" at iba pa.

Sa 1908 Diaghilev S. P. Fokin Inimbitahan ka upang maging isang pangunahing director ng Parisian "Russian Seasons". Sa imbitasyong ito Fokin naging sikat sa mundong. Isang Russian ballet artists steel taun-taon sa pagtatagumpay upang kumilos sa French capital. Ang kasaysayan ng Russian ballet mananayaw ay pinupuri Russian tropa, na ang mga pangalan ay kilala sa buong mundo: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, atbp At ito ay sa panahon ng pagtanggi ng mga European ballet.!

Diaghilev kinuha ng isang pagkakataon at nanalo. Siya nakakalap ng isang pangkat ng mga kabataan at alisto ballet aktor at nagbigay sa kanila ng isang libreng kamay. Pinapayagan upang mapatakbo sa labas ng balangkas ng mga kilalang, na kung saan ilagay ang mga sikat na, ngunit mayroon pa masyadong old Petipa.

Kalayaan sa pagkilos naka-enable ang mga mananayaw upang matuklasan at ipahayag ang kanilang mga sarili. Bilang karagdagan sa mga rebolusyonaryo makabagong-likha Diaghilev naaakit dekorasyon ang pinaka-sikat na artist sa kanyang mga contemporaries (Jean Cocteau, A. Derain, Picasso) at composers (K. Debissi, Ravel, Stravinsky). Ngayon araw-ballet produksyon ay isang obra maestra.

Pagkatapos ng Oktubre Revolution, maraming mga mananayaw at choreographers iniwan breakaway Russian. Ngunit ang gulugod ay nanatili. Unti-unti maging mas malapit sa mga tao Russian ballet. Mga pahina ng kasaysayan sa likod pagawa ... makakita ng higit pang

Pagkatapos ng kalagitnaan ng XX siglo, mananayaw at choreographers sa mga bagong henerasyon ay may ibabalik sa sa pinangyarihan thumbnail nakalimutan dance, simponya at ballet sa isang kilos. Ang bilang ng mga studios at teatro ay patuloy na lumalaki.

"Ang Triumphant", baylarina, ballet kritiko

Ang sikat na Russian dancer Vera Mihaylovna Krasovskaya ay dumating sa pagiging pabalik sa Russian Empire, Septiyembre 11, 1915. Pagkatapos ng high school siya ipinasok at noong 1933 ay matagumpay na nagtapos mula sa Leningrad koreograpiko lungsod. Siya-aral sa mga sikat na Vaganova Agrippina. Mula sa oras na iyon sa 1941 Krasovskaja naglilingkod Theater. Kirov. Siya ay abala sa ballets ng akademikong repertoire.

Sa 1951, Vera M. nagtapos mula sa graduate school sa Leningrad Theater Institute. Ostrovsky, pagkatapos ng pangunahing pagsasanay sa mga guro ng teatro.

propesyonal na paaralan ay nakatanggap Krasouskaya unang sa isang klase ng Agrippina Vaganova, pagkatapos postnovkah ballet ng Mariinsky Theatre, na may isang kayamanan ng kaalaman ng ensiklopediko scale, maharlika, kultural na tradisyon at ng mga nakamamanghang utos ng wika (Pranses at Ingles), na nagpapahintulot sa mga ito upang maging isang makinang na at tiyak ang pinakamalaking ballet sining kritiko.

Noong 1998, ang mabuting balita kumalat sa buong theater mundo. Premium "Triumph" Nanalo Vera Mihaylovna Krasovskaya. Ang kasaysayan ng Russian ballet, na kung saan siya inilarawan sa mga libro (ang ilan sa kanila isinalin sa banyagang wika) at mga artikulo (300) bilang ang sining mananalaysay at kritiko, ginawa Vera Mikhailovna nagwagi ng libreng "Triumph" Russian Award. prize na ito ay iginawad para sa pinakamataas na tagumpay sa sining at panitikan.

Noong 1999 Krasouskaya Vera Mikhailovna ay nawala.

epilogo

Ang kasaysayan ng Russian ballet na may pasasalamat nag-iimbak ang mga pangalan ng mga panginoon ng dance, sino ang gumawa ng napakalaking kontribusyon sa pagbuo ng Russian koreograpia. Ito kilala Didlo S., M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, Fomin, at marami pang iba. Isang talent ng Russian artist iginuhit at ngayon aakit ng isang malaking bilang ng mga manonood sa buong mundo.

Upang araw na ito, Russian ballet kumpanya ay isinasaalang-alang ang pinakamahusay sa buong mundo.