"Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak" - Rembrandt

Ang pangunahing pagkakaiba ng Rembrandt Van Reyna - ang kanyang walang hanggang karakter. Ayon sa kasaysayan magmula pa noong kasikatan ng Dutch pagpipinta XXVII siglo, hindi ito maaari tiktikan ang isang malinaw na reference sa mga ito ang alinman sa mga paksa na sakop sa mga larawan o sa masining na paraan kung saan siya ay nagpapakita ng mga paksang ito. Ang property na ito Rembrandt painting matures sa pagdaan ng buhay ng master, na umaabot sa isang maximum na sa pagtatapos nito. "Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak" - painting, na kung saan ay itinuturing na testamento sa ang henyo ng artist. Sining historians ay karaniwang napetsahan sa kanyang 1663 taon - taon ng kamatayan ng maestro. Masukat pilosopiko pagpuno ito isang lagay ng lupa at may mga larawan sound webs tunay na maabot ang panlabas na span.

Ang walang hanggang kuwento

Siya ay interesado lalo na sa kailaliman ng kalikasan ng tao, motibo, mga aksyon ng mga tao. Samakatuwid, ito ay maliwanag kung bakit Rembrandt wrote on bibliya paksa mas madalas kaysa sa kanilang contemporaries. Ang parabula ng alibughang anak - isa sa mga pinaka-popular na mga kuwento sa mundo ng painting. "Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak" - isang larawan na kung saan ay may sarili nitong tunay na halaga, ngunit ito ay isang pagpapatuloy ng pag-uusap. Ang kanyang pagpapakahulugan ng mga talinghaga nagkaroon Ieronim Boskh, Albrecht Durer, Murillo at marami pang ibang artists mula sa iba't ibang bansa at henerasyon.

Rembrandt kanyang sarili ay tumutukoy sa kuwentong ito nang paulit-ulit - na kilala para sa kanyang mga etchings may pamagat na "Alibughang Anak." Mga talakayan sa paksang ito ay matatagpuan sa pamamagitan ng mga mananaliksik Rembrandt trabaho, kahit na sa isang kilalang master ng mga bagay, tulad ng "Self-Portrait kay Saskia sa kanyang mga tuhod" (1635). Ito rin ay isang uri ng "Pagbabalik ng Alibughang Anak" - painting, na kung saan ay interpreted sa pamamagitan ng mga ito bilang isang paglalarawan ng bahaging iyon ng talinghaga, na nagsasabi ng pagmamalabis ang anak, nang hindi nag-iisip ng paggastos ng kaniyang mana. Mula ito perspektibo, ang kagalakan ng buhay na radiates master paintings, na nakasulat sa happiest panahon ng kanyang buhay, ay kinumpleto ng isang bahagyang kakaibang shade.

Ang pintor ay hindi isang buhay at espiritu

Ang pagka-orihinal ng Rembrandt trabaho ay ipinaliwanag at ang kanyang pulos pictorial diskarte, gamit ang isang palette, gumagana sa mga ilaw at anino. Kung ang karamihan ng mga "maliit Dutch" congruent sa kanilang mga artista, naghahangad na eksaktong at nasasalat na imahe ng mga bagay, isang expression ng materyal na kalikasan, ang Rembrandt bagay tumagas mula sa limot o "mula sa kadiliman ng nakaraan", pagiging sa malapit na ugnayan sa pagdaan ng panahon, na may isang kasaysayan. Pagsusulat "Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak" sa pamamagitan ng Rembrandt nakumpirma ang kanyang katapatan sa espesyal na kapaligiran taglay na lamang sa kanya, ang pangunahing bagay na nagtatakda sa canvas, ay hindi kakulangan ng liwanag ng isang solong mahalagang detalye.

At ito ay hindi lamang isang birtuoso paglalaro ng "master ng liwanag at anino," bilang ito ay tinatawag na henyo Dutch historians at iskolar ng kanyang trabaho. Ito ay karagdagang indikasyon ng ang kalamangan ng kanyang panloob na nilalaman ng pantao aksyon, ang sinaliksik ng kanilang mga motibo. Lokasyon manifests ang kakanyahan ng tao na nilikha at kung paano baguhin na tumutukoy sa pagiging? Ang katotohanan na siya ay naglalagay ng mga naturang katanungan at nagbibigay ng mga sagot ay hindi nauugnay sa ang oras kung saan siya ay nabubuhay, hindi internal o panlabas na katangian, Rembrandt ay nagpapakita na ito ay palaging hanggang sa petsa at may-katuturan.

"Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak": paglalarawan

Ang kanyang estilo ng pagpipinta - ito ay isang paraan upang lumikha ng isang kuwento, upang sabihin sa mga kuwento na hindi magkaroon ng alinman sa isa sa mga artist sa lahat ng oras. Bilang ang sinaunang kawikaan Rembrandt upang bumalik sa bahay?

... ay naroroon sa panahon ng i-pause namin, ay dumating pagkatapos ng anak na lalaki nagpunta hanggang sa pintuan ng bahay ng kaniyang ama. pause na ito ay hindi maarok - ito magpapa-ring ... Ito ay masyadong maraming upang mawala - ang kanyang ulo ahit tulad ng isang preso, ang kasuotan sa paa ay pagod sa trabaho, hindi niya kinailangang hindi ang lakas ni ang mga paraan upang makamit ang isang bagay, o kahit na pagnanasa at ambisyon. Terrible finale ng Lost Dreams. Patungo ang kaniyang ama at lamang inilalagay ang kanyang mga kamay sa mga balikat ng kanyang anak na lalaki, at siya crouches, halos dissolving sa folds ng kanyang damit. "Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak" - isang pelikula tungkol sa dulo ng lahat ng mga landas sa lupa, kung saan ang dulo ay ang ginintuang ray, na katulad na naranasan naiilawan, naiilawan isa sa mga pinaka natitirang mga larawan ng Rembrandt - ulo ng kanyang ama. Ito beam - kawanggawa, na kung saan ito ay umaasa ang lahat ng nawala.

Mga Tanong at Sagot

Tulad ng ibang mga masterpieces, "Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak" sa pamamagitan ng Rembrandt ay nagbibigay ng maraming mga malabong salita, at misteryo. Marahil sila ay lamang dahil sa ang mahabang panahon ng withdrawal at sa panahon ng pagpipinta ito ay malinaw sa madla, tulad ng kung sino ang iba pang mga character na tela bakit sila ay kaya iba't ibang, na may ibang pakiramdam ng pagtingin sa darating na. Bakit mag-ayos paternal mga kamay, na namamalagi sa mga balikat ng kanyang anak na lalaki, kaya ibang-iba mula sa bawat isa?

Sa pamamagitan ng oras, maraming mga de-resetang ay nawala, at ang karamihan ng mga lihim ng isang nawala ang kanilang halaga. Sa katunayan, di kaya ito ay mahalaga, sa dulo, sa anong paraan ay may kaugnayan sa mga taong pumapasok sa canvas? Ito ay kritikal na sa kanilang sosyal na katayuan o kayamanan? Ngayon ang lahat ng mga ito - lamang masaksihan ang kapana-panabik na kaganapan - ang pulong pagkatapos ng mahabang paghihiwalay, dalawang katutubong tao, mga saksi sa mga gawa ng kapatawaran, na kung saan ay higit sa lahat Christian worldview ay batay.

Sa lahat ng oras

Rembrandt Van Reyn ... "Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak" - isang larawan na ay paulit-ulit na halos literal sa huling ng sikat na film Andreya Arsenevicha Tarkovskogo "Solaris", inilabas noong 1972.

Images ipinanganak maraming siglo bago nito, ay ang pinaka-angkop na ipahayag ang mga damdamin na pagpunta sa pamamagitan kalaban ang pelikula ni - Chris Kelvin, pagbalik sa katutubong pintuan ng stellar system, na matatagpuan sa ibabaw milyon-milyong mga kilometro ang layo ...