Ano ang tonality sa musika. Ang tono ng kanta. Major, minor

Bago pag-aralan ito o ang musikal na komposisyon, ang manlalaro ay unang nagbabayad ng pansin sa mga susi at susi na marka. Matapos ang lahat, ito ay nakasalalay hindi lamang sa tamang pagbabasa ng mga tala, kundi pati na rin sa integridad ng trabaho. Ang isang kawili-wiling katotohanan ay ang maraming mga kompositor ay may kulay na pagdinig at kumakatawan sa bawat susi sa ilang mga kulay. Ito ba ay nangyayari? O kaya ito ay isang banayad na likas na talino?

Konsepto at kahulugan ng susi

Ang bantog na theoreticians na si BL Yavorsky at IV Sposobin ay nagpapahiwatig na ito ay isang high-altitude fret na posisyon. Kung gayon, halimbawa, kung ang tonik ay "bago", at ang mode ay "majeure", kung gayon ang susi ay magiging "C major".

Sa isang makitid (tiyak) kahulugan, ang tonality sa musika ay isang sistema ng mga functionally differentiated na koneksyon, na may isang tiyak na taas. Tanging sa batayan ng triad ng katinig. Ito ay katangian para sa pagkakasundo ng 17-19 siglo (classic-romantic). Sa isang kongkreto kaso posible na magsalita tungkol sa pagkakaroon ng ilang mga tonalities, ang kanilang sistema ng mga relasyon. Halimbawa, tulad ng quarto-fifth circle, ang kanilang kaugnay na mga tonalidad, parallel , parehong pangalan, at iba pa.

Isa pang halaga. Ito ay isang hierarchically sentralisadong sistema ng mga koneksyon sa mataas na altitude, na kung saan ay functionally delineated (differentiated). Mula sa pag-iisa nito sa pagkaligalig, nabuo ang palmarity.

Nabawasan ang ika-16 siglo

Ang tono sa musika ng ika-16 na siglo ay nasa isang pag-aalinlangan. Ang termino mismo ay ipinakilala noong 1821 ni F. A. Castil-Blazl (isang bantog na French theoretician). Patuloy na bumuo at ipalaganap ang konsepto ng tonalidad mula noong 1844 F. J. Fetis. Sa Russia, ang terminong ito ay hindi ginamit, at sa lahat hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo. Sa mga writings ng Rimsky-Korsakov at Tchaikovsky sa tonal pagkakasundo ay wala na matatagpuan. At tanging ang aklat ni Taneyev na "Movable counterpoint ng mahigpit na pagsulat," natapos noong 1906, nagbigay ng liwanag sa kanya.

Ang terminong "tonality" ay may ilang kahulugan. Una, ito ay isang ladotonal harmonic-functional system. Pangalawa, ito ay isang kongkretong tono sa musika. Iyon ay, ang ilang uri ng pancake variety sa isang tiyak na taas. Ang modernong konsepto ng tonality ay napakahusay na inihayag sa gawain ni Charles Dalhaus. Tinatrato niya ito sa pinakamalawak na kahulugan ng salita. Batay sa kahulugan nito, nagiging malinaw na ang sinaunang Gregorian melodya ang unang pattern ng tonality. Sinabi niya na, bilang karagdagan sa akurdyon-maharmonya, mayroong isang melodic na tonality.

Ang mga pangunahing palatandaan ng tonality

1. Ang pagkakaroon ng isang tiyak na base o sentro. Maaari itong maging isang tunog, chord o isang ganap na iba't ibang elemento.
2. Ang pagkakaroon ng ilang mga organisasyon ng mga mahusay na relasyon, na direktang pinagsasama ang mga ito sa isang hierarchically co-ordinated system.
3. Single ulo, sentro o buong sistema, na dapat na maayos sa parehong taas. Ang pagpapatuloy nito ay sumusunod na ang tinig sa musika ay ipinapalagay na ang pagkakaroon ng isang uri ng sentralisasyon, na matatagpuan sa paligid nito o ng sangkap na iyon.
4. Lad (major, minor), na kung saan ay ibinigay sa anyo ng isang chord system at isang himig ng pagpunta sa kanilang "canvas".
5. Ang ilang mga katangian dissonances: D sa septima at S sa sexta.
6. Panloob na pagbabago ng pagkakaisa.
7. Ang hagdan ng istraktura, na batay sa tatlong pangunahing pag-andar: isang gamot na pampalakas, isang subdominant at isang nangingibabaw.
8. Malaking mga form batay sa modulasyon.

Ang tono at tonality ng Palestrina

Ang klasikong tonality ay pinangungunahan ng prinsipyo ng grabidad patungo sa sentro (gamot na pampalakas). Sa modal mode na parehong, sa kabaligtaran, walang ganoong bagay. Mayroon lamang ang subordination sa scale. Malinaw na tinukoy ng Palestrina ang mga pangunahing katangian ng sistema ng pagkabalisa sa pagkakaroon ng dalawang layers. Ito ay isang choral (monodic) substructure at ang estruktural reorganisasyon nito. Sa Palestinian mode walang malinaw na pagkahumaling sa gamot na pampalakas. Wala ring kategorya tulad nito. Ang Palestrina ay may isang holistic na organisasyon ng mga tunog na nakaayos sa taas. Walang mga cadences, nang naaayon, walang pagkahilig patungo sa pundasyon. Iyon ay, ang mga constructions ay maaaring pagmamay-ari ng ganap na pagkakasundo. Kaya, ang Palestrina ay hindi magkakaroon ng isang tonality tulad ng classics ng Viennese (Haydn, Mozart, Beethoven).

Monodic frets at maharmonya tonalities

Major at menor de edad ay nakabatay sa iba pang mga mode: Aeolian, Ionian, Phrygian, araw-araw, Locri, Dorian, Mixolydian, at pentatonic. Sa pagitan ng mga maharmonong tonalidad at monodic fret ay isang malaking pagkakaiba. Ang mga mayoridad ng majeure at menor de edad ay likas sa panloob na pag-igting, aktibidad, pag-dynamize at purposefulness ng kilusan. Ang mga ito ay din characterized sa pamamagitan ng magkakaibang mga relasyon sa pagganap at marginal sentralisasyon. Ang lahat ng ito ay wala sa monodic mode. Wala rin silang malinaw na pagkahumaling sa tonik, ang pangingibabaw nito. Ang binibigkas na dynamism ng sistema ng tinig ay malapit na nakakaalam sa katangian ng pag-iisip ng Europa sa panahon ng modernong panahon. Matagumpay na nabanggit ni E. Lovinsky na ang modality, sa katunayan, ay isang matatag na pagtingin sa mundo, at ang tono sa laban ay pabago-bago.

Anong mga kulay ng bahaghari ang gumagawa ng "kulay" ng toneridad?

Ang bawat tonality, na nasa sistema, ay may isang tiyak na function na hindi lamang sa dynamic-maharmonya relasyon, kundi pati na rin sa kulay ng eroplano. Sa bagay na ito, ang mga karaniwang karaniwang ideya tungkol sa kalikasan at kulay (kulay sa literal na kahulugan).

Halimbawa, ang susi sa C major ay sentral sa pangkalahatang sistema at itinuturing na pinaka-simple, kaya ipininta puti. Maraming mga musikero, kabilang ang mga mahusay na kompositor, ay madalas na may kulay na pagdinig. Ang isang malinaw na kinatawan ng bulung-bulungan na ito ay Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov.

Kaya, halimbawa, ang susi sa "E major" ay nauugnay sa ilang: maliwanag na berde, ang kulay ng spring birch at pastoral shades. Ang "E flat major" para sa kanya ay kadalasang madilim at madilim na tonality, na kanyang ipininta sa kanyang imahinasyon sa isang kulay-abo na kulay ng tono, katangian ng mga lungsod at fortresses. Itinuring ni Ludwig van Beethoven ang itim na "B minor". Ang kulay na ito ay hindi nakakagulat, dahil ang mga gawaing nakasulat sa susi na ito, laging tunog na malungkot at trahedya. Tulad ng makikita mo, ang mga kulay ay hindi lumitaw nang random, ganap na tumutugma ang mga ito sa nakapagpapakita na likas na katangian ng musika. Kung babaguhin mo ang tonality, makakakuha ka ng ganap na iba't ibang kulay. Ang isang graphic na halimbawa nito, ang pag-aayos ng motto ng Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V 618) ni Franz Liszt. Mula sa "D major" binago niya ito sa "B major", na may kaugnayan sa kung paano nagbago ang estilo ng musika, lumitaw ang mga katangian ng romantikismo.

Ano ang papel at papel na ginagampanan ng toning sa musika?

Mula noong ika-17 siglo, ang iba't ibang mga tonoidad ng chords, karamihan sa mga komplikadong istruktura, ay naging isang mahalagang musikal na nagpapahayag na daluyan. Minsan at tonal drama ay kumpetisyon ng pampakay, entablado at teksto. Naniniwala si Pyotr Ilyich Tchaikovsky na ang kakanyahan ng musikal na pag-iisip ay direktang nakasalalay sa pagkakaisa at modulasyon, sa halip na sa melodic figure. Sa pagtatayo ng mga musical form, ang napakalaking papel na ginagampanan ng tonality ay hindi mapag-aalinlanganan. Ito ay totoo lalo na sa malalaking mga porma: sonata, cyclic, opera, rondo at iba pa. Kabilang sa mga tool na nagbibigay ng katanyagan at kaginhawahan, ang mga sumusunod ay lumalabas: ang unti-unti o biglaang paglipat mula sa isang tonelada sa isa pa, ang mabilis na pagbabago ng mga modulasyon, ang pagkakabit ng magkakaibang mga episode. Ang lahat ng ito ay nangyayari laban sa isang background ng isang matatag na pananatili sa pangunahing susi.

Kinship ng mga tonalities

Ang mga kaugnay na tonalidad ang una, pangalawa at pangatlong antas. Sa grupo ng numero isa ang lahat ng mga chords ng diatonic system ng napiling o tinukoy na tonality ay kasama. Upang mahanap ang mga ito ay sobrang simple. Para sa mga ito, ito ay kinakailangan mula sa gamot na pampalakas upang mahanap ang mga chords ng mga subdominants at dominanteng. Ito ang ikaapat at ikalimang hakbang. Mayroon din silang sarili nitong mga kaugnay na chords, na katulad sa kanila sa mga tuntunin ng mahusay na komposisyon. Ang ikalawang antas ng pagkakamag-anak ay isang tonality na may parehong gamot na pampalakas, ngunit iba't ibang mga frets (tulad ng parehong mga tono). Halimbawa, ang "C major" at "C minor". Ang mga tanda ng tonalities, ayon sa pagkakabanggit, ay magkakaiba. Sa "C major" sila ay hindi, at sa menor de edad ng parehong pangalan ay tatlong Flats.

Ang chords ng ikatlong grupo ay may isang karaniwang yugto (3). Sa ikatlong antas ng pagkakamag-anak mayroon ding dalawang chords na magkapareho sa istraktura at nakatayo sa layo na tatlong tono. Halimbawa, ito ay "C major" at "F matalim matalim". Ang lahat ng kaalaman na ito ay lubhang kapaki-pakinabang kung kailangan mong baguhin ang susi ng isang kanta sa pamamagitan ng modulasyon o pagtanggi.

Konklusyon

Kaya, ang tonality ay may isang hanay ng mga pangunahing tampok na matukoy ang kakanyahan nito. Ang mga teoriko ay binibigyang kahulugan ito sa iba't ibang paraan. Gayundin, ang mga siyentipiko ay hindi sumasang-ayon tungkol sa pagbabagong-buhay at pagkalipol nito. Kung natuklasan ng mga mananaliksik at musikero ng mga bansang Western European (maaga noong ika-14 na siglo), sa Rusya, ito ay ginamit nang maglaon. Iyon ang dahilan kung bakit ang tonalidad sa musika ng mga classics at romantikong Viennese ay naiiba nang malaki mula sa isa na mayroon at mayroon sa Shostakovich, Hindemith, Shchedrin at iba pang mga kompositor ng ika-20 at ika-21 na siglo.