Sa musika, ang kant ... Ang musical term na "kant"

Sa musika, ang kant ay isang uri ng sambahayan na polyphonic song. Ito ay naging laganap sa Russia, Belarus at Ukraine. Ano ang dahilan ng paglabas ng mga gilid? Saan nanggagaling ang mga propesyonal na genre na ito? Ano ang mga katangian nito? Ang mga ito at ilang iba pang mga katanungan ay interesado hindi lamang sa isang makitid na bilog ng mga espesyalista, kundi pati na rin sa mga kakaibang personalidad na tulad ng musikal na sining.

Choral music

Bago isaalang-alang ang tanong na "ano ang kant sa musika?", Dapat isaalang-alang ng isa ang pangkalahatang pagganap ng choral. Ang musika ng koro ay maaaring may ilang mga uri: katutubong, kulto, sekular, propesyonal. Sa musical folklore, ang choral singing ay umiiral bilang isang katutubong awit. Ang mga komposisyon ay maaaring sarado na mga istraktura (artistikong natapos), at bukas.

Ang koro ng musika ay nakikilala sa pamamagitan ng ilang mga tampok. Una, ang uri ng polyphony: homophony, heterophony o polyphony. Pangalawa, ayon sa mga performers: walang accompaniment (a'capella), na may solo singing o may accompaniment (instrumental music).

Ang mga komposisyon ng choral ay maaaring maging isang bahagi ng mas malaking mga gawa, at isang ganap na malayang komposisyon. Ang iba't ibang uri ng iba't ibang uri ng paggamot ng choral, na ginagamit sa petsa. Ang kaayusan, transcription, pati na rin ang pagsasaayos .

Ang napakahalaga para sa pagpapaunlad ng kulturang koro ay ang sining ng Ancient Greece, Byzantium, India at Ehipto. Ang pagkakahiwalay ng Kristiyanismo sa Orthodoxy at Katolisismo ay nakakaapekto sa kulto at sekular na ebolusyon. Sa Middle Ages isang uri ng maagang polyphony ang lumilitaw, na tinatawag na organ. Ang iba't ibang monasteryo at cathedrals ng mga pangunahing lungsod sa Europa ay naging mga sentro para sa musika ng koro ng simbahan. Sa unibersidad, ang mga awit ng mag-aaral at sekular na motet ay lalong narinig.

Ang choral singing (polyphony) ay namumulaklak sa Renaissance. Ang mga prinsipyo ng integridad ng komposisyon ng musika ay pinatutunayan, ang iba't ibang mga sekular na anyo ay kumakalat sa lahat ng dako, lumilitaw ang mga bagong genre (motet, madrigal, masa, magnetica, chanson). Ang pagkamalikhain ng mga Masters ng paaralan ng Olandes ay may mahalagang papel sa evolution ng choral music. Kabilang sa mga pinakamahalagang kinatawan ay dapat bantayan Dufai, Despres, Izaka, Obrehta, Okegema.

Ang mga pangunahing diskarte at aesthetic prinsipyo ng mga Masters ng paaralan ng Netherlands ay ipinahayag sa mga gawa ng Lasso, Gabrieli, Palestrina, Monteverdi at iba pa. Ang pangunahing sandali ay ang hitsura ng opera. Nagsilbi ito bilang pangwakas na paghihiwalay ng musika ng koro mula sa simbahan. Sa ilalim ng impluwensya ng genre ng sintetiko, ang mga cantatas at oratorios ay nabuo.

Ano ang kant sa musika?

Tulad ng nabanggit sa itaas, ito ay isang uri ng sambahayan na polyphonic song. Mula noong kalagitnaan ng ika-17 siglo, ang mabilis na pagbubuo ng mga tula ng syllabic sa buong Russia. Kaugnay nito, lumilitaw si Kant bilang isang propesyonal na genre. Sa una sila ay isinulat pangunahin sa mga relihiyosong teksto at tinawag na mga salmo.

Ang maagang pag-aayos ay naglalaman ng isang kumplikadong sistemang hindi nakapagtataka, kung saan ang mga katutubong kanta ng Russian at Ukrainian, Polish melodies at ang mga banner ng znamen ay malapit na magkakaugnay. Dumating sila sa iba't ibang nilalamang pampakay at madalas na tinutukoy bilang mga awit.

Sa paglipas ng panahon, ang kanilang intonational system ay lubhang pinayaman. Organically mag-isa ng mga elemento ng mga sikat na katutubong awit at mga form ng sayaw. Ang ilang mga varieties ng edgings ay matatag na kasama sa oral tradisyon katutubong.

Ang pinagmulan ng mga gilid

Hindi alam ng lahat ang kahulugan ng salitang "ukit". Sa pagsasalin mula sa Latin - "pagkanta". Ang kanilang mga pinagmulan ay nagsisimula sa musikal kultura ng Poland. Mula sa kalagitnaan ng XVI siglo sila ay tinatawag na "kantyshek." Sila ay naging laganap sa Russia, Ukraine at Belarus noong ika-16 hanggang ika-17 siglo. Ang kanilang mga paksa ay medyo magkakaibang. Ang pagkaing espirituwal ay naging popular sa mga klero sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ang mga ito ay "penitential" o "edifying" chants. Sila ay ginanap sa isang kalmado at walang pag-aalinlangan na bilis. Mayroon silang sukat na ritmo at isang choral warehouse.

Partesong pagkanta

Na binuo sa parallel sa mga gilid. Ang mga awit na ito ay inilaan para sa apat, anim, walo, labindalawa o higit pang mga tinig. Ang kanilang bilang ay umabot sa dalawampu't apat at apatnapu't walong. Ang pinaka-binuo na paraan ng polyphonic singing ay espirituwal na konsyerto. Sila ay nagpatunog ng isang maligaya na paglilingkod sa Diyos. Salamat sa mga konsyerto nagkaroon ng isang bagong notasyon, na umiiral hanggang sa araw na ito. Ito ay isang five-typed musical staff. At kung bago ang paglitaw ng estilo ng partes ay may mga kawit, pagkatapos sa panahon na ito ay may kailangan upang tumpak na itala ang isang maharmonya polyphony. Mula ngayon, ang bawat tala ay nagpapahiwatig ng isang tiyak na taas at tagal.

Ang mga gawa ng mga bahagi ay nilikha ng maraming mga kompositor. Gayunpaman, ang pinaka sikat ay Nikolai Diletsky, Vasily Titov, Nikolai Kalashnikov, Dmitry Berezovsky at Dmitry Bortniansky.

Mula sa Awit hanggang sa Gilid

Ang mga Awit, sa kaibahan sa mga salmong iglesya, ay inilaan para sa paggawa ng musika sa bahay. Hindi nila ginawa ang mga tungkulin ng mga panalangin, ang kanilang order ay hindi mahigpit na kinokontrol. Samakatuwid, mabilis silang ginamit at naging sikat sa XVII century sa Russia, Belarus at Ukraine. Ang mga halimbawa ng genre na ito ay matatagpuan sa koleksyon ng "Mesyatseslov" ni Simeon ng Polotsk. Ang musika sa mga teksto ay isinulat ni Vasily Titov.

Ang Awit ay isang napakahalagang hakbang mula sa musika ng simbahan sa sekular na musika. Sa partikular, sa genre ng lyric cant. Minsan ang mga kahulugan ng mga salitang ito ay magkatulad.

Mga tampok na katangian: isang tatlong bahagi na kilusan, ang pagtatanghal ng dalawang itaas na tinig sa pamamagitan ng magkatulad na mga ikatlo, ang sumusuporta sa bass, ang maharmonya balangkas. Ang lahat ng ito ay magiging pangunahing mga tampok ng cant sa XVIII siglo.

Ang anyo ng mga salmo ay dalawang bahagi, na nagsasalungat mula sa semantiko na pag-load ng patulang tula. Ang kalikasan ng musika ay maaaring iba-iba - mula sa panawagan at reklamo sa papuri at pagmumuni-muni.

Kants sa panahon ni Peter I

Sa panahong ito ng isang espesyal na lugar ay inookupahan ng edgings sa patriyotikong mga tema. Ang mga ito ay karapat-dapat na itinuturing na isang popular na genre ng masa, tunog ito sa mga opisyal na pagdiriwang, ang mga ito ay nakatuon sa mga tagumpay ng militar at mahahalagang kaganapan ng buhay ng estado. Sa ilalim ni Peter I ang mga tagumpay ng giyera ay itinayo. Nangyari ito sa Moscow at mamaya St. Petersburg kalye sa okasyon ng mga laban won. Ang mga nagwagi ay binati sa mga pintuan ng mga mang-aawit ng koro at solemne na mga fanfares ng mga bandang militar.

Panegyric at vivant margins

Ang mga himno ay nilikha lalo na at ginanap sa karangalan ng hari at ng kanyang mga heneral. Sa oras na ito, mayroong lumitaw tulad ng isang pangalan para sa mga gilid, bilang "panegyric" at "vivatny". Sa pagsasalin mula sa Griyego panhgurikoz ay isang laudatory song, labis na papuri. Sa Latin, ang vivat ay nangangahulugang "mahaba ang buhay". Ang pag-awit ng mga dulo ay isinama sa pagbabasa ng "kapuri-puri na mga salita," na alternating kasama ang tugtog ng mga kampanilya o pagpapaputok ng mga kanyon, at sinamahan rin ng pag-play ng mga instrumento sa tanso. Sa musika, ang pag-ukit ay isa sa mga mahahalagang awit na madalas na nakatagpo sa buhay sa tahanan. Sila ay nakikinig pagkatapos ng pagtanggap at solemne speeches, bilang toast. Ang panegyric edgings ay kasama sa mga pag-play ng mga teatro sa paaralan sa St. Petersburg at Moscow.

Mga katangian ng mga gilid

Ang pangunahing tampok ng musikal na sangkap ng mga gilid ay isang tatlong bahagi na salaysay na may magkahilig na mga paggalaw ng dalawang itaas na tinig. Ang mga independiyenteng bass function bilang isang maharmonya batayan. Ang himig ay puno ng intonations ng sikat na awitin, pati na rin ang Russian, Belarusian, Polish at Ukrainian folk songs. Kung isaalang-alang natin ang panahon ng Petrine, pagkatapos ay sa musika, ang ukit ay isang awitin, kung saan ang mga intonasyon ng fanfare, nakapagpapaalaala sa mga signal ng militar, ay kadalasang ginagamit. Ang maligaya at solemne na karakter ay nagbigay ng chanting-jubilation sa mga salitang "Viva!", Pati na rin ang isang malinaw na ritmo ng martsa. Sa loob ng mahabang panahon ang genre ng march-choral ay nanaig. Si Kant sa lugar ng mga kontemplatibong-chanting form nagdala ng isang malambing na tugtugin sa paggalaw, malinaw at nababanat rhythms, syllabic meter.

Ang kapanahunan ng genre. Mga may-akda ng mga teksto

Ang pinakamataas na blossoming ng edipisyo ay nakuha sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Sa oras na ito, mayroong liriko, makasaysayang at nakakatawa na mga awit. Iningatan nila ang kanilang katanyagan hanggang sa simula ng XIX century. Ang pinakamahusay na mga manunulat ng oras ay ang mga may-akda ng mga teksto. Kabilang sa mga ito: M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, V.K. Trediakovsky.

Ang pag-akda ng musika ay madalas na naayos para sa mga poets. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga koleksyon ng manuskrito (ayon sa tradisyon) ay hindi tumutukoy sa mga pangalan ng mga kompositor. Ang tradisyon ng pagkanta ng cantos para sa mga bantog na himig ay umiral nang mahabang panahon, halos mula sa sandali ng kanilang hitsura sa musika. Kant - ito ay isang bersyon ng teksto, napanatili sa mga koleksyon ng manuskrito. Karamihan sa kanila ay naglakbay mula sa isang koleksyon papunta sa isa pa, at ang mga himig ng maraming mga pag-aayos ay magagamit sa maraming bersyon.

Paano ginawa ang mga gilid?

Karamihan ay madalas na tunog nila nang walang musikal na saliw. Iyon ay, sila ay ginanap sa pamamagitan ng a'capella. Gayunpaman, ang lahat ay nakasalalay sa tema ng ito o sa gawaing iyon. Sa ilang mga kaso, ang bass (o ang buong pagkakahabi) ay nadoble sa iba't ibang mga instrumento.

Ang ilang edifying at nagsisisiang mga halimbawa ng edging ay ginanap sa organ. Panegyric - sa mga instrumento ng hangin. Pastoral o amorous sinamahan ng pag-play ng gitara, harpsichord, lute o piano.

Ang impluwensiya ng alamat

Ang nakakatawa na pag-ukit ay ang pinakamaliwanag na halimbawa ng impluwensiya ng alamat sa propesyonal na genre na ito. Ang isang malaking bilang ng mga lunsod o bayan kanta ay matatagpuan sa hand-nakasulat na mga koleksyon ng 60-70-ies ng XVIII siglo. Ang mga sampol na ito ay isinasaalang-alang ang pinakamaagang anyo ng pag-aayos ng katutubong sining ng kanta. Batay sa mga nakasulat na hand-written sa 70 at 80's, ang mga naka-print na koleksyon ng mga kanta ay nilikha. Bilang isang resulta ng pakikipag-ugnayan ng kanta ng lungsod ng folk at ang kanton, ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa mga genre na ito. Ang kanta ay malinaw na nagpakita ng mga tampok na pang-istilong: ang istraktura ng kanta, ang texture. Ang kayamanan ng ritmo at mga form, ang iba't ibang mga paksa nakuha kant. Ang kahulugan at impluwensiya ng alamat, tulad ng nakikita natin, ay hindi maikakaila.

Pag-awit ng Russian Orthodox Church

Ang posibleng pagiging perpekto ay malapit na nauugnay sa konsepto ng Orthodoxy. Ang nasabing pagsamba ay itinuturing na pinakamahusay at perpekto sa mundo. Ang tinig, tulad ng tunog ng organo ng kaluluwang tao, ay pinili para sa pagkaluwalhati sa Diyos. Ang pagkanta ng Orthodox ay isang koleksyon ng mga simbahan at liturhiko kanta. Ang kanilang mga teksto ay nakasulat sa pamamagitan ng napaliwanagan na mga manunulat ng kanta, sila ay din Sung. Ang himig ay may sariling katangian. Sinasalamin nito ang pambansang pagkatao, ang sikolohiya ng mga tao, mga kalagayan sa pamumuhay at iba pang aspeto. Mga isang libong taon na ang nakalilipas, tinanggap ng aming mga dakilang lolo ang Banal na Orthodox mula sa Eastern Byzantine Church. Ang kanyang teksto ay isinalin ng lahat ng mga bantog na banal na sina Cyril at Methodius. At ang himig ay sa wakas ay isinalin ng Orthodox Russia mismo. Ang pagsasalin na ito ay tumagal ng ilang siglo, dahil ito ay talagang isang bagong melodiko na wika. Sinasalamin nito ang pag-awit ng Russian Orthodox. Sa katunayan, kahit Orthodoxy mismo ay lumago mas malakas sa panahon ng oras na ito, ito ay lumago at sa wakas ay nabuo.

Kaya, ang koro ng musika ay maaaring maging ng maraming mga uri, at ito ay nakikilala sa pamamagitan ng ilang mga tampok. Ang choral polyphony ay umiiral sa Middle Ages, at sa Renaissance ito ay namumulaklak. Ang pangunahing mga diskarte at aesthetic prinsipyo ay inilatag ng mga Masters ng Dutch paaralan at ang kanilang mga tagasunod.

Sa artikulo, ang pangunahing tanong na ipinakita sa simula ay "Ano ang kahulugan ng gilid?" Ang mga pinagmulan nito, mga katangian at uri ng hayop ay ipinahayag. Ito ay kapansin-pansin na ang genre ay umunlad noong ika-18 siglo, na itinuturing na siglo ng dahilan at paliwanag.