Mahusay na kompositor-classics: ang listahan ng mga pinakamahusay na. Russian Classical Composers

Ang mga klasikal na kompositor ay kilala sa buong mundo. Ang bawat pangalan ng musical henyo ay isang natatanging sariling katangian sa kasaysayan ng kultura.

Ano ang klasikal na musika?

Ang klasikal na musika ay isang kaakit-akit na himig na nilikha ng mga may talino na may-akda, na may karapatang tinatawag na mga klasikal na kompositor. Ang kanilang mga gawa ay natatangi at palaging hinihingi ng mga tagapalabas at tagapakinig. Ang klasiko, sa isang banda, ay karaniwan na tumawag ng mahigpit, malalim na musika, na hindi nauugnay sa mga direksyon: bato, jazz, katutubong, iba't-ibang, chanson, atbp Sa kabilang banda, sa makasaysayang pag-unlad ng musika ay may isang panahon ng huli ika-13 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na tinatawag na Classicism.

Ang mga klasikal na tema ay nakikilala sa pamamagitan ng dakilang tono, pagpipino, iba't ibang mga kakulay at pagkakaisa. May positibong epekto ang emosyonal na worldview ng mga matatanda at bata.

Mga yugto ng pag-unlad ng musikang klasiko. Ang kanilang maikling paglalarawan at mga pangunahing kinatawan

Sa kasaysayan ng pag-unlad ng musikang klasikal, maaari nating makilala ang mga yugto:

• Ang Renaissance o ang Renaissance - ang simula ng ika-14 - ang huling quarter ng ika-16 siglo. Sa Espanya at Inglatera, ang panahon ng Renaissance ay tumagal hanggang sa unang bahagi ng ika-17 siglo.
• Ang Baroque - ay pinalitan upang palitan ang Renaissance at tumagal hanggang sa unang bahagi ng ika-18 siglo. Ang sentro ng estilo ay Espanya.
• Ang Classicism ay isang panahon ng pagpapaunlad ng kultura ng Europa mula sa simula ng ika-18 siglo hanggang sa simula ng ika-19 siglo.
• Ang romanticism ay kabaligtaran ng klasisismo. Lumipas hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 siglo.
• Ang klasikong ng ika-20 siglo ay ang modernong panahon.

Maikling paglalarawan at mga pangunahing kinatawan ng mga panahon ng kultura

1. Renaissance - isang mahabang panahon ng pag-unlad ng lahat ng mga lugar ng kultura. Ang mga kompositor ng Renaissance - Tomass Tallis, Giovanni da Palestine, TL de Victoria ay binubuo at iniwan ang mga nilikha ng walang kamatayang mga inapo.

2. Baroque - sa panahon na ito may mga bagong musical form: polyphonies, opera. Sa panahong ito na ang mahusay na mga kompositor-mga klasiko na sina Bach, Handel at Vivaldi ay lumikha ng kanilang mga kilalang nilikha. Ang Fugues Bach ay itinayo alinsunod sa mga kinakailangan ng klasisismo: sapilitang pagtalima ng mga canon.

3. Classicism. Ang mga kompositor ng mga Viennese-kompositor, na lumikha ng kanilang mga imortal na nilikha sa panahon ng klasisismo: Haydn, Mozart, Beethoven. Lumilitaw ang form ng sonata, ang komposisyon ng pagtaas ng orkestra. Ang mga gawa ni Mozart at Haydn ay naiiba sa mabigat na gawa ni Bach sa pamamagitan ng simpleng pagtatayo at biyaya ng mga melodiya. Ito ay isang klasikong, isang aspirasyon para sa kahusayan. Ang mga komposisyon ni Beethoven ay ang borderline sa pagitan ng mga romantikong at klasikal na estilo. Sa musika ni L. van Beethoven, mas maraming sensuwalidad at masigasig kaysa sa isang nakapangangatwiran na canon. Ang mga ganitong mahalagang genre bilang symphony, sonata, suite, opera ay lumitaw. Naging tumaas ang Beethoven sa Romantic period.

4. Romanticism. Ang mga komposisyon ng musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulay, drama. Iba't ibang mga genres ng kanta ang nabuo, halimbawa, mga ballad. Natanggap ang pagkilala sa komposisyon para sa piano Liszt at Chopin. Ang tradisyon ng romantikismo ay minana ni Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. Classics ng XX century - nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais ng mga may-akda na magpabago sa melodies, mayroong mga termino: aleatory, atonalism. Ang mga gawa ng Stravinsky, Rachmaninov, Glass ay tinutukoy sa klasikal na format.

Russian Classical Composers

Tchaikovsky P.I. - Russian kompositor, kritiko ng musika, pampublikong pigura, guro, konduktor. Ang kanyang mga gawa ay ang pinaka-naisakatuparan. Ang mga ito ay taos-puso, madaling nakikita, sumasalamin sa mala-tula na pagkakakilanlan ng kaluluwang Ruso, nakamamanghang mga larawan ng kalikasan ng Ruso. Nagtayo ang kompositor ng 6 ballets, 10 opera, higit sa isang daang romansa, 6 na symphony. Ang sikat sa mundong ballet Swan Lake, opera Eugene Onegin, Children's Album.

Rachmaninov S.V. - ang mga gawa ng natitirang kompositor ay emosyonal at masayang, at ang ilan ay dramatiko sa nilalaman. Ang kanilang mga genre ay magkakaiba: mula sa maliliit na pag-play sa mga konsyerto at opera. Karaniwang kinikilala ng may-akda ang mga gawa: opera Ang Miserly Knight, Aleko ni Pushkin's poem Ang Gypsies, Francesca da Rimini, batay sa isang balangkas na hiniram mula sa Divine Comedy ng Dante, ang tula na The Bells; Suite "Symphonic Dances"; Mga konsyerto ng piano; Magsalita para sa boses sa saliw ng pianoforte.

Borodin A.P. Ay isang kompositor, guro, botika, doktor. Ang pinakamahalagang paglikha ay ang opera na "Prince Igor" batay sa makasaysayang gawain na "The Lay of Igor's Campaign", na isinulat ng may-akda para sa halos 18 taon. Sa panahon ng kanyang buhay, hindi natapos ni Borodin, pagkatapos ng kanyang kamatayan ang opera ay natapos ni A. Glazunov at N. Rimsky-Korsakov. Ang mahusay na kompositor ay ang ninuno ng mga klasikal na quartet at symphonies sa Russia. Ang "Bogatyrskaya" simponya ay itinuturing na ang pagpaparangal ng kaluwalhatian ng mundo at pambansang heroic simponya ng Russia. Ang natitirang instrumental kamara, ang Unang at Ikalawang quartet ay kinikilala. Isa sa mga unang ipinakilala sa mga romantikong numero ng bayani mula sa Lumang panitikan ng Rusya.

Mahusay na musikero

Ang Mussorgsky MP, na masasabi - ay isang mahusay na kompositor-realista, isang matalinong innovator, hawakan ang malubhang problema sa lipunan, isang mahusay na pyanista at isang kahanga-hangang mang-aawit. Ang pinaka makabuluhang mga musikal na gawa ay ang operas na "Boris Godunov" batay sa dramatikong gawain ng A.S. Ang Pushkin at Khovanshchina - isang drama ng musikal na katutubong, ang pangunahing kumikilos na katangian ng mga operasyong ito ay isang rebeldeng mamamayan mula sa iba't ibang mga social strata; Ang ikot ng creative na "Mga Larawan sa isang Eksibisyon", inspirasyon ng mga gawa ni Hartmann.

Glinka M.I. - isang sikat na kompositor ng Russia, ang nagtatag ng klasikal na kalakaran sa kultura ng musikang Russian. Nakumpleto niya ang pamamaraan para sa paglikha ng isang paaralan ng mga kompositor ng Ruso, batay sa halaga ng katutubong at propesyonal na musika. Ang mga gawa ng panginoon ay napalubha ng pagmamahal para sa sariling bayan, na sumasalamin sa pananaw ng mundo ng mga tao ng makasaysayang kapanahunang iyon. Ang sikat na sikat na katutubong drama na "Ivan Susanin" at opera-tale na "Ruslan at Lyudmila" ay naging bagong mga uso sa opera ng Russia. Gumagana ang Symphonic na "Kamarinskaya" at "Espanyol Overture" Glinka - ang batayan ng Russian simponya.

Rimsky-Korsakov N.A. - isang mahuhusay na kompositor ng Russia, opisyal ng hukbong-dagat, guro, tagapagpahayag. Sa kanyang trabaho, ang dalawang trend ay maaaring ma-trace: ang makasaysayang (Tsarskaya babaing bagong kasal, Pskovityanka) at ang engkanto kuwento (Sadko, Snegurochka, Suite Scheherazade). Ang isang natatanging katangian ng mga gawa ng kompositor ay ang kanyang pagka-orihinal batay sa mga klasikal na halaga, homophony sa magkatugma na pagtatayo ng mga naunang gawa. Ang kanyang mga komposisyon ay may estilo ng may-akda: ang mga orihinal na orchestral na solusyon na may mga hindi karaniwang gawa ng mga marka ng tinig, kung saan ang mga pangunahing.

Sinubukang ilarawan ng mga classical na kompositor ng Rusya sa kanilang mga gawa ang isang pangkaisipang pag-iisip sa bansa at katutubong alamat.

Kultura ng Europa

Mga sikat na composer-classics Mozart, Haydn, Beethoven ay nanirahan sa kabisera ng musikal na kultura ng panahong iyon - Vienna. Pinagsasama ng henyo ang mahusay na pagganap, mahusay na mga solusyon sa komposisyon, ang paggamit ng iba't ibang mga estilo ng musikal: mula sa mga himig ng katutubong sa polyphonic development ng musical themes. Para sa mga mahusay na classics ay characterized sa pamamagitan ng komprehensibong creative mental na aktibidad, kagalingan, kaliwanagan sa pagtatayo ng musical form. Sa kanilang mga gawa, ang pag-iisip at damdamin ay magkakasamang nakaugnay sa magkasama, mga trahedya at komikeng mga bahagi, kadalian at kahinahunan.

Si Beethoven at Haydn ay nabigyan ng gravitated sa mga nakatulong na komposisyon, si Mozart masterfully pinamamahalaang parehong opera at orchestral gumagana. Si Beethoven ay isang hindi maunahan na tagalikha ng mga gawa ng kabayanihan, pinahahalagahan at matagumpay na ginamit ni Haydn ang katatawanan, mga uri ng katutubong-genre sa kanyang trabaho, ang Mozart ay isang pangkalahatang kompositor.

Mozart ang lumikha ng sonata na nakatulong na form. Inayos ni Beethoven ito, na dinala sa walang kapantay na taas. Ang panahon ng mga klasiko ng Viennese ay naging isang yugto ng kasaganaan ng quartet. Si Haydn, sinundan ni Beethoven at Mozart, ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng genre na ito.

Italian masters

Si Giuseppe Verdi - isang natitirang musikero ng ika-19 na siglo, ay bumuo ng isang tradisyonal na opera sa Italya. Siya ay hindi nagkakamali. Ang pagtatapos ng kanyang kompositor na aktibidad ay ang mga opera na gawa sa "Troubadour", "Traviata", "Othello", "Aida".

Si Niccolo Paganini - ay ipinanganak sa Nice, isa sa mga pinaka sikat na personalidad ng musika noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo. Masterfully mastered ang byolin. Binubuo niya ang mga caprices, sonatas, quartets para sa byolin, gitara, byola at tselo. Nagsulat siya ng mga konsyerto para sa byolin at orkestra.

Gioakkino Rossini - na nilikha noong ika-19 na siglo. Ang may-akda ng espirituwal at silid musika, na binubuo 39 opera. Mga Natatanging gawa - "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "The Magpie", "Semiramis".

Si Antonio Vivaldi ay isa sa pinakamalaking kinatawan ng sining ng violin ng ika-18 siglo. Nakakuha siya ng katanyagan salamat sa kanyang mga konsiyerto na nakatulong. Ang pinakasikat na gawain ay apat na concert ng violin na "The Seasons". Siya ay nanirahan sa isang kahanga-hangang mabunga buhay creative, na binubuo ng 90 Opera.

Ang mga sikat na Italyanong composer-classics ay umalis ng walang hanggang musical heritage. Ang kanilang cantatas, sonatas, serenades, symphonies, opera ay tatamasahin ng higit sa isang henerasyon.

Mga tampok ng pang-unawa ng musika ng bata

Ang pakikinig sa mabuting musika ay positibong nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng isang bata sa psychoemotional, ayon sa mga sikologo ng mga bata. Ang magagandang musika ay nakikibahagi sa sining at bumubuo ng isang aesthetic lasa, gaya ng iniisip ng mga guro.

Maraming mga kilalang nilikha ang nilikha ng mga kompositor ng classics sa mga bata, isinasaalang-alang ang kanilang sikolohiya, pang-unawa at pagiging tiyak ng edad, ibig sabihin, para sa pakikinig, samantalang ang iba na binubuo para sa iba't ibang mga performer ay madaling maiparinig at nakaka-access sa kanila.

"Children's Album" ni Tchaikovsky P.I. Para sa mga batang pianista. Ito ay isang pagtatalaga ng album sa pamangkin ng Davydov VL, na gustung-gusto ng musika at isang napaka-likas na bata. Sa koleksyon ng higit sa 20 mga pag-play, ang ilan sa mga ito ay nilikha sa batayan ng mga bagay na kathang-isip na materyal: Neapolitan motifs, sayaw ng Russian, Tyrolean at Pranses melodies. Koleksyon ng "Mga bata kanta" sa pamamagitan ng Tchaikovsky P.I. Ay idinisenyo para sa pandinig ng pang-unawa sa pamamagitan ng isang madla ng mga bata. Kanta ng isang maasahin sa saloobin tungkol sa tagsibol, ibon, blossoming garden ("Aking hardin"), tungkol sa kahabagan para kay Kristo at sa Diyos ("Si Cristo ay may isang hardin ng sanggol").

Mga klasiko ng mga bata

Para sa mga bata nagtrabaho maraming kompositor, classics, ang listahan ng mga gawa na kung saan ay napaka-magkakaibang.

Prokofiev SS Ang "Petya and the Wolf" ay isang simponiko engkanto kuwento para sa mga bata. Dahil sa engkantada na ito, nakikilala ng mga bata ang mga instrumentong pangmusika ng orkestra ng simponya. Sinulat ni Prokofiev ang teksto ng kuwento.

Shuman R. "Mga eksena ng mga bata" - ito ay isang maliliit na kwento ng musikal na may isang simpleng balangkas, na isinulat para sa mga adult performer, mga alaala ng pagkabata.

Ikot para sa piano Debussy "Mga Bata ng Corner".

Ravel M. "Mother Goose" batay sa mga engkanto Tale ng S. Perrault.

Bartok B. "Ang unang hakbang para sa piano."

Mga siklo para sa mga bata Gavrilova S. "Para sa pinakamaliit"; "Mga Bayani ng mga engkanto tales"; "Ang mga guys tungkol sa mga hayop."

Shostakovich D. "Album ng piano plays para sa mga bata".

Bach IS "Notebook ni Anna Magdalena Bach." Pagtuturo sa kanyang mga anak ng musika, nilikha niya para sa kanila ang mga espesyal na pag-play at pagsasanay para sa pagpapaunlad ng mga teknikal na kasanayan.

Haydn J. - ang ninuno ng klasikal na simponya. Gumawa siya ng isang espesyal na simponya na tinatawag na "Mga Bata". Ginamit na mga instrumento: ang luya sa gabi, kalansing, kuku - bigyan ito ng di pangkaraniwang tunog, parang bata at taimtim.

Si Saint-Saens K. ay nag-imbento ng pantasiya para sa orkestra at 2 pianos na tinatawag na "Carnival of Animals", kung saan mahusay niyang ipinasa ang clucking ng mga manok, ang dagundong ng leon, ang kahalagahan ng isang elepante at ang kanyang paraan ng paggalaw, isang makabagbag-galang na sisne.

Pagbubuo ng mga komposisyon para sa mga bata at kabataan, mahusay na mga kompositor-classics Kinuha ang pag-aalaga ng mga kagiliw-giliw na mga linya ng balangkas ng trabaho, ang availability ng iminungkahing materyal, isinasaalang-alang ang edad ng tagapalabas o tagapakinig.