Kompositor Rimsky-Korsakov: listahan ng mga gawa. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich: operas, symphonic works, romances

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) - isang mahusay na kompositor ng Russia, opisyal ng hukbong-dagat, guro, aktibong miyembro ng "Makapangyarihang Kamay", ang ideolohiyang inspirasyon na kung saan ay VV Stasov. Ang mga prinsipyo na sinundan ng mga kompositor, na kinuha ang alamat ng Rusiano bilang kanilang modelo, sa kalaunan ay inilipat ang Rimsky-Korsakov sa kanilang mga paturo sa klase sa St. Petersburg Conservatory.

Maikling pangkalahatang ideya ng pagkamalikhain

Sinulat ni Nikolai Andreevich, dahil naniniwala siya sa kanyang sarili, marami. Sa katunayan, ang mga ito ay labinlimang opera, tatlong symphonies at iba pang mga symphonic forms (suites, cantatas, concerts, capriccio, overtures), vocal compositions. Ito ang maikling listahan ng kanyang mga gawa. Si Rimsky-Korsakov sa kanyang mga huling taon na may kalungkutan ay nagsabi na ito ay mang-insulto kung ito ay nakalimutan. Ngunit hindi, ang kanyang mga gawa ay minamahal at hinihingi ng mga tagapakinig.

Pagkabata at kabataan

Si Nikolai Andreevich ay isinilang sa isang pamilyang nobyo sa bayan ng Tikhvin. Ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki (ang pagkakaiba sa edad ay 22 taong gulang) ay isang opisyal ng hukbong-dagat, at ang maliit na si Kolya ay pinangarap ng mga paglalakbay sa dagat, at habang anim na taong gulang ay nakatanggap siya ng edukasyon sa bahay. Siya ay unti-unting nag-play ng piano at kahit na binubuo, ngunit siya ay beckoned sa dagat. Sinuportahan ng Ama ang pangarap na ito at sa edad na 12 ibinigay niya ang kanyang anak sa Marine Cadet Corps sa St. Petersburg. Dito ay nakilala niya ang mga operasyon ng Italyano at Aleman, at nagsimula siyang maakit ang musika nang walang kontrol. Sa edad na 15 nagsimula siyang seryosong pag-aralan ang piano. Ipinakilala ng kanyang guro ang bihasang binata sa mga miyembro ng lupong "Makapangyarihang Kamay" noong 1859.

Unang gumagana

Kasabay nito, sa ilalim ng patnubay ni M. A. Balakirev, si Nikolai Alexandrovich ay nagsimulang magtrabaho sa First Symphony, na nagbubukas ng kanyang listahan ng mga gawa. Sinimulan ni Rimsky-Korsakov ang pagsulat nito noong 1861-1862. Isinulat niya ang unang bahagi, ang scherzo at ang katapusan. Nag-e-organisa nang napakasama, dahil walang oras para sa mga aralin sa musika. Si Rimsky-Korsakov ay nagtapos mula sa Marine Corps at nagpunta sa dagat. Sinikap pa rin niyang isulat ang andante, ngunit sa loob ng tatlong taon ay ipinagpaliban ang kanyang trabaho, regular na gumaganap ng serbisyo sa clipper na "Almaz". Sa mga taon na ito nakita niya ang kalahati sa mundo, at ang mga impormasyong nasa dagat ay lumitaw mamaya sa mga orchestral na gawa. Nang bumalik si Nikolay Alexandrovich noong 1865, natapos niya ang trabaho sa kanyang simponya, pulos Russian sa espiritu, puno ng mga tema ng mga katutubong awitin. Ang Andante na may kanta na "Tatarsky Full" ay lalong kapansin-pansin. Ang unang edisyon nito ay isinagawa sa ilalim ng baton ni Milii Aleksandrovich Balakirev. Noong 1884, bumalik si Rimsky-Korsakov upang magtrabaho dito. Ang Symphony 1 ay muling naka-orchestrated. Sa ganitong isang nagbago na form na ito ay ginanap kahit na ngayon.

Mga bagong kulay ng kompositor

Ang pambansang lasa sa musika, kung saan ang lahat ng mga miyembro ng "Makapangyarihang Kamay" ay minamahal, ay nakikita sa "Overture on Three Russian Themes" na nilikha noong 1866, noong 1867 sa "The Serbian Fantasy" at sa musikal na larawan na "Sadko". Ang larawang ito ay isang yugto sa buhay ng isang batang kompositor. Dito makikita niya kung ano ang tatawaging tinatawag na "Rimsky-Korsakov gamut", na maganda na nakalarawan sa orchestral na mga kulay ng mga elemento ng dagat at ang nakamamanghang mundo sa ilalim ng tubig. Ang temang "Sadko" ay mamaya sa opera ng parehong pangalan.

Gravitation sa isang engkanto kuwento

Ang engkantada ay patuloy sa symphonic suite na "Antar", kung saan ang pagiging kumplikado ng himig at ritmo ng triplets ay ginamit. Lumilikha ito ng nais na eastern sound ng may-akda. Ang kompositor ng dalawang beses ay bumalik upang magtrabaho sa silangang engkanto kuwento, hanggang sa makamit niya ang nais na resulta.

Kasal

Noong 1871-1872, ang dalawampu't apat na taong gulang na si Nikolai Alexandrovich ay nagtrabaho sa kanyang unang opera na "The Pskovian," na binubuo ng tatlong kilos at anim na kuwadro na gawa. Sa gawaing ito siya ay tinulungan ng isang pulutong ng isang batang babae Nadezhda Nikolayevna Purgold, isang bihasang pyanista at isang baguhan kompositor. May isang tiyak na mangyayari. Ang mga kabataan ay nahulog sa pag-ibig. Ang pakiramdam na ito ay dadalhin nila sa lahat ng buhay, na pinagsama ito noong 1872 sa isang kasal. Noong 1873, ang drama "Pskovityanka" ay itinanghal sa Mariinsky Theater sa ilalim ng direksyon ni E. Napravnik at ang kapanganakan ng kanyang anak na si Mikhail.

Pagbabago ng Unang Opera

Ngunit hindi ito ang huling bersyon ng makasaysayang drama, na isinulat ni Rimsky-Korsakov. Ang "Pskovityanka" ay may tatlong puntos. Magtrabaho sa ito tumagal tungkol sa dalawampu't-limang taon. Sa una, ang lahat ng mga miyembro ng "Makapangyarihang Kamay" ay nakaimpluwensya sa batang may-akda, lalo na M. Mussorgsky, na sa panahong iyon ay isinulat ang kanyang Godunov. Ang mga tema at motibo, na nalilimutan ng mga pang-araw-araw na elemento, ay sinasalamin ng bawat kompositor sa anyo ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, personal at estado. Ang salaysay sa opera ay mababa-susi, mahabang tula. Ang may-akda ay sadyang tumanggi sa kasaganaan ng arias at ensembles, papalapit sa recitative. Ang Opera ay paulit-ulit na itinanghal sa Russia, at sa Italya, at sa Espanya, at sa Belgium. Sa Paris siya ay isang malaking tagumpay sa mga panahon ng Rusya ng Diaghilev.

Lahat ng ikapitumpu taon ay nakatuon sa aktibong aktibidad na pedagogical at self-education.

Ang pamumulaklak ng pagkamalikhain

Ang creative na pag-akyat ng kompositor ay humahantong sa katotohanan na ang kanyang listahan ng mga gawa ay pinalitan. Ang Rimsky-Korsakov noong 1880 ay lumilikha ng opera na "May Night", na itinanghal sa Mariinsky Theater sa ilalim ng direksyon ni E. Napravnik. Ang gawaing ito ay isinulat sa panukala ng kanyang kasintahan. Itinalaga niya ang kanyang trabaho sa Rimsky-Korsakov. Ang "May Night" ng Opera ay nagpapakita ng tagapakinig na may eksena na liriko, komedya at pantasya. Ito ay batay sa pagkamalikhain ng katutubong awit.

Noong tagsibol ng 1880, matapos makipag-usap sa A.N. Ostrovsky at nakatanggap ng pahintulot na pumasok sa libretto ng opera na "Snow Maiden" na mga pagbabago, nagsimulang gumagana si Rimsky-Korsakov. Ito ay madali. Ang buong likas na katangian sa ari-arian na pinalakas ng Stelevo sa kanya. Kahit na ang echo tunog sa kanya tulad ng isang tinig ng isang magtotroso o iba pang mga monsters kagubatan. Karamihan pansin ay binabayaran ng Rimsky-Korsakov sa pangingibabaw sa musikal na gawain ng mga tunog na malapit sa hanay ng isang instrumentong pangmusika o vocals. At ito ay naging isang mala-tula na himala, kung saan ang unang ay masigasig na ginagamot ng A. Ostrovsky. Opera Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" ay puno ng kasariwaan, pagiging simple at kadalisayan ng mga katutubong awitin, pinauupahang mga himno na namumulaklak sa tagsibol. Inilalarawan ng pagpapakilala ng orkestra sa prologo ang spring awakening ng kalikasan. Madali at kaaya-aya ay isa sa mga unang Arias ng Snow Maiden ("... para sa mga berries upang maglakad"), ang lyrically matalim ang kanyang arietta "Narinig ko, Narinig ko." Ang tanawin na "Nakikita ang karnabal" ay naglalaman ng mga yugto ng choral-song choral. Ang unang pagkilos ay nagsisimula sa isang mabagal at masiglang kanta ni Lelia, pagkatapos ay isang masayang sayaw at patuloy sa malumanay, malungkot na Arietta Snegurochka "Kung paano ito nakakasakit dito," ang masigasig at mapang-akit na kuwento ni Kupava na "Snow Maiden, I'm Happy". Sa ikalawang pagkilos ang pangunahing lugar ay kinuha ng solemne mahabang tula kaluwalhatian ng Berendey "Hello sa iyo, matalino". Ang isang parang panaginip, ang mala-tula na Cavatina Berendeye ay nagbubuhos nang mahinahon. Ang ikatlong pagkilos ay binuksan na may masayang pag-ikot sayaw na "Ai, sa larangan ng isang liponka". Symphonic episode "Dance of buffoons" ay puno ng liwanag ng orchestral na kulay, kaakit-akit rhythms. Malawak, ang himig mula sa ikatlong awit ng Lelia ay nasisiyahan. "Ang ulap ay nakipaglaban sa kulog". Sa ika-apat na pagkilos, lumalago ang liriko na damdamin ng Snow Maiden. Sa pinangyarihan ng pagtunaw ng magiting na babae, ang kanyang imahe ay marupok at malambot. Ang Opera Rimsky-Korsakov na "Snow Maiden" ay nagtatapos sa isang mariringal na koro.

Birtuoso piraso ng biyolin

Noong 1887, namatay si AP Borodin nang hindi inaasahan para sa lahat. Ang kanyang "Prince Igor" ay hindi natapos. Si Glazunov at Rimsky-Korsakov ay gumawa ng isang mahusay na pakikitungo sa pagtatasa ng mga manuskrito at pagkumpleto ng trabaho sa opera. Sa tag-init ay nagtrabaho sila sa dacha, ngunit para sa Nikolai Andreevich ang trabaho ay nagambala. Siya ay dumating na may isang pag-iisip na hindi umalis sa kanya: upang bumuo ng isang virtuosic bayolin pantasya sa Espanyol tema. Ang Spanish capriccio ng kompositor ay isang suite, na binubuo ng 5 bahagi. Pumunta sila, nang tuluy-tuloy, at gumuhit ng mga larawan ng buhay at likas na katangian ng Espanya, mga piyesta opisyal at katutubong mga character nito. Capriccio - komposisyon para sa orkestra na may pagbabago ng mga timbres at maingat na seleksyon ng mga melodic drawings. Ang unang bahagi - "Alborada" - ay batay sa Asturian melody at tinatanggap ang pagtaas ng araw ng umaga. Pagkatapos ng isang pag-pause, ang "Pagkakaiba-iba" ng ikalawang bahagi ay pumunta. Ang mga ito ay batay sa sayaw ng gabi, na nagtapos sa araw sa Asturias. Ang himig ay may pastoral na karakter, ngunit pagkatapos ay nagsisimula itong tunog na may kapangyarihan, pathetically at dahan-dahan ay nawala. Ang ikatlong bahagi ay nagbabalik ng tagapakinig sa unang paksa - "Alborada". Ngunit ang tunog ay ngayon mas malinaw at makapangyarihan. Ang ika-apat na bahagi ay isang madamdamin na Andalusian song-dance. Nagbubukas ito sa pagnanais at mga tambol, pagkatapos ay halili na solo isang biyolin, isang plauta, isang klarinete at isang alpa. Ang lahat ay dumating sa dulo na may isang emosyonal na sayaw. Ang pangwakas na ikalimang bahagi - "Asturian fandago" - ay ginagawa ng buong komposisyon ng orkestra, ngunit agad itong nakakarinig ng mga trombone. Ito ay kahanga-hanga at mapusok, nakakaakit sa kapangyarihan at kadakilaan ng sayawan. Ang may-akda ay nagbabalik sa paksa mula sa pangatlong bahagi, at ang code ay naulit ang simula - ito tunog napakabilis, marahas alborada.

Mahusay na mananalaysay

Mula noong 1895, ang mga saloobin ng kompositor ay patuloy na bumabaling sa mga kuwento at mga drama ng mga kuwento. Nagsisimula ang kanilang pagkakatawang-tao sa kaakit-akit na engkantada ng Gogol tungkol sa panday na Vakula at ng kakaiba na kagandahan ni Oksana. Ganito lumilitaw ang "Ang Night Before Christmas". Ang opera ay itinuturing bilang isang kamangha-manghang engkanto kuwento, kung saan kasama ni Nikolai Andreevich ang maraming recycled carols. Pinatatag nila ang mga elemento na nagpapahiwatig ng tunay na buhay ng Little Russian village. Ang pag-alis sa unang pagkilos ay agad na nagpapakalat ng tagapakinig sa malamig na gabi ng Ukrainian. Ang pakiramdam na may apat na kilos na may tiil ay nag-iiba depende sa mga karakter. Ang mahilig sa kawanggawa na Damn at Solokha, ang makulay na suitors Solokhi - Chub, Head at Diak. Ang sinungaling na mangkukulam na si Patsyuk. Sa ika-apat na pagkilos, mga eksena ng pang-araw-araw na buhay, pagkakaroon ng isang comic tinge, kahaliling lyrically. At sa katapusan ang koro "Sa memorya ng Gogol" ay malakas na tunog.

Ang Novgorod epic

Matapos makumpleto ang kanyang trabaho, agad na dinala ni Nikolai Andreevich sa parehong taon ng 1895 ang sumusunod na gawain. Ngayon siya ay lubos na nahuhulog sa kanyang sarili sa mundo ng mga hilagang epiko. Ang hindi kapani-paniwala sa mga pang-araw-araw na elemento ng mahabang tula ng mga Ruso ay nasasalamin sa susunod na opera. Sa ulo ay may isang bagong sukat, na magbibigay sa kanya ng isang hindi kapani-paniwala at kakaibang tunog. Sa kagila-gilalas, nagsisimula ang pagsulat ng opera na "Sadko". Tinanggihan ito ni Rimsky-Korsakov mula sa paghati-hati sa mga aksyon at isinara, na binubuo ito ng pitong kuwadro. Sinisikap ng kompositor na lumikha ng isang epic work na may isang makinis na daloy ng pagkilos, na dapat na isipin ang diwa ng mga katutubong tales ng nakaraan. Nagsisimula ito sa grand entry ng orchestra, na nagbibigay ng litrato ng Sea-Ocean. Ang unang larawan ay isang malaking tanawin choral, kung saan ang mga buffoons dulo sa kanilang mga dances. Ang pangalawang larawan ay nagaganap sa bangko ng Ilmen Lake, kung saan pinatawad ang Sadko at Princess Volkhov. Ang kanilang pag-ibig duet ay tumatagal ng lugar laban sa backdrop ng dayandang ng isang choral kanta ng mga naninirahan sa kaharian sa ilalim ng dagat. Ang ikatlong larawan ay nagpapakita ng paghihirap ng inabandunang Lubava. Ang kanyang recitative at aria ay puno ng malalim na kalungkutan. Sa pang-apat na larawan, ang isang malawak na aksyon ay nangyayari sa pantalan. Ang hitsura ng Sadko, pati na rin ang guest ng Varangian kasama ang kanyang matapang na kanta, ang mga bisita ng Indian at Vedenet, ay handa sa isang koro. At, sa wakas, si Sadko ay kumanta ng isang malawak at lingering na kanta ng Rusya, na kinukuha ng lahat. Ang ika-apat na larawan ay nagtatapos sa unibersal na kagalakan. Ang ikalimang at ikaanim na mga kuwadro ay pininturahan ng mga musikal na paraan sa pamamagitan ng dagat-karagatan.
Sadko Sings isang liwanag marilag kanta "Ang asul na dagat ay mabigat, malawak." Siya ay tumatagal ng alpa, at lahat ay pumasok sa marahas na sayaw. Dahil dito, isang bagyo ang sumiklab sa dagat, at ang mga barko ay nagsimulang malunod. Ang matatandang mandirigma ay tumalon sa gusli sa Sadko, at siya at ang kanyang prinsesa Volkhov ay nagpadala sa Novgorod. Ang huling larawan ay isang mahinang paalam sa Volkhov, na dapat maging isang ilog, kasama si Sadko, at ang kanyang pakikipagtagpo sa kanyang asawa na si Lyubava. Ang kanilang masayang duet ay tunog. Ang isang malakas na koro ay nakatapos ng opera. Ang bawat tao'y umawit ng kaluwalhatian ni Sadko, ang Volkhov River at ang asul na karagatan ng dagat. Ang "Sadko" ay kasama sa kanyang pinaka-naisagawa listahan ng mga gawa. Rimsky-Korsakov mula pa noong panahon ni M. Glinka na lubos na ipinahayag sa estilong ito ng pambansang Ruso. At kung ano ang nagpapakilala sa opera na ito mula sa buong serye na isinulat ni Nikolai Andreevich ay ang epic recitative.

Vocal compositions

Si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay paulit-ulit na gumawa ng mga komposisyon ng choral at romance para sa kanyang malikhaing buhay. Ang mga ito ay isinulat tungkol sa ikawalo. Ngunit ngayon ay magbibigay kami ng pansin sa piraso ng kamara - ang oriental romance ("Nakuha ng isang Rose, Nightingale"), na nilikha sa mga salita ni A. Koltsov. Siya ay tumutukoy sa unang eksperimento ng kompositor sa larangan na ito. Ito ay isang napakaliit na trabaho. Ang himig ay sariwa, ngunit ang form ay libre. Sa loob nito ay may isang elemento ng improvisation. Ang bahagi ng piano ay tinutukoy ang karakter nito, at ang vocal ay nangangailangan ng pagpapahayag sa pagbigkas ng teksto. Sa ibang pagkakataon, ang vocal ay ang batayan, na sinusundan ng piano accompaniment.

Konklusyon

NA Rimsky-Korsakov umalis sa isang malaking legacy. Ngunit ang kanyang pagkatao ay pinaka-ganap na ipinahayag sa mga opera. Ipinakita nila ang kanyang madamdaming pag-ibig para sa mga katangian ng pambansang Ruso na karakter, para sa kasaysayan at buhay ng mga tao, para sa kanyang mga payo at kaugalian. Ang drama legend na "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia", na nagsasabi tungkol sa mga kaganapan ng pagsalakay ng Tatar, at ang tale-satire na "The Golden Cockerel", kung saan siya tumugon sa mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1905, ay nabibilang sa huling panahon ng kanyang creative work.

Ang kompositor ay namatay noong 1908 at inilibing sa St. Petersburg.