Artwork Pampalamuti Folk Art: Mga Uri

Pampalamuti Folk Art sa ating bansa ay isang mahalagang bahagi ng kulturang popular. Poetic mga imahe, mga emosyon, na likas, mga kalsada at maintindihan ng lahat ng tao. Ito instills isang pakiramdam ng beauty, makakatulong ito upang bumuo ng isang harmoniously binuo pagkatao. Ang pagiging batay sa sinaunang mga artistikong tradisyon, pandekorasyon sining ay may positibong epekto sa pag-aaral ng tao ng hinaharap. Works na nilikha mula sa mga tao craftsmen, ay isang salamin ng pag-ibig para sa tinubuang lupa, ang kakayahan upang makita at maunawaan ang kagandahan ng mundo.

Ang pangunahing varieties ng pandekorasyon sining

Para sa mga siglo domestic production sa pamilyang magsasaka, at dahil XVIII-XIX siglo at crafts, na tinustusan ng mga bayan at mga nayon ng iba't-ibang mga kagamitan na gawa sa luwad, kahoy at metal, naka-print na tela, ceramic at sahig na gawa laruan, carpets at iba pa. Ang pinakamalaking popularity ay nakuha sikat sa pamamagitan ng kanyang liwanag at kaligayahan Gorodets pagpipinta sa kahoy, Dymkovo figurines at mga pito na putik, lukutinskih pininturahan may kakulangan kahon. Ang bawat isa sa mga item na ito - ang produkto ng folk mapalamuting sining. Kahoy na gold - Khokhloma pagpipinta - ay ng mahusay na interes sa Russia at ibang bansa.

Original crafts ay nasa Far East, ang Russian North, Siberia at ang Caucasus. Nagkamit katanyagan metal processing sa Dagestani Kubachi, ceramic painting sa Balkhar, hiwa kahoy silver Untsukul. Folk mapalamuting sining, species na kung saan ay napaka-magkakaibang, kinakatawan sa iba't ibang bahagi ng aming malawak na bansa.

Vologda puntas - Folk Pampalamuti Art

Vologda lace ay naging popular sa European capitals sa dulo ng XVIII siglo. At sa ating panahon, maraming mga dayuhan nagkamali naniniwala na ang puntas weave sa Russia lamang sa Vologda. Sa katunayan Elec, Kirishi, Vyatka ay mayroon ding dahilan upang ipagmalaki ang kanilang mga produkto. Halos lahat sa kanila ay may kanilang sariling mga natatanging mga tampok. Kaya, napaka-kagiliw-giliw na Mikhailovskoe kulay puntas. Sa ating bansa, na kanilang nakuha sa hindi gaanong sikat kaysa sa Vologda. Gayunpaman, tulad ng daan-daang taon na ang nakakaraan, ito ay nasa Vologda pumunta para sa isang snow-puting himala.

openbork larawang inukit

Openbork larawang inukit decorates mga bagay na gawa sa mga buto ng mga maliliit na sukat: kahon, alahas kahon, pendants, brooches. Artwork Pampalamuti Folk Art - Bone puntas - kaya poetically tinatawag openbork larawang inukit.

Ang pinaka-tinatanggap na ginagamit ng tatlong varieties ng hiyas sa pagputol ng mga buto:

• Geometric - interweaving ng mga linya at curves.
• Gulay.
• Rocaille - estilisasyon hugis ng isang kabibi.

Diskarteng openbork thread na ginamit upang lumikha ng mga komposisyon ayon gayak at isang lagay ng lupa. Ang raw materyal ay isang ordinaryong baka buto.

Fine gawain ng openbork larawang inukit ay nangangailangan ng espesyal na mga kasangkapan: Needle, scribing, Klepikov, jigsaws.

biding

Biding ay maaaring ipagmalaki ng isang mahabang kasaysayan, tulad ng ginagawa ng kuwintas. Ang mga naninirahan sa sinaunang Egypt unang pinagkadalubhasaan ang kakayahan ng paghabi ng kumplikadong necklaces sa batayan ng mga maliliit na kulay na kuwintas na gawa sa salamin, at pinalamutian ang kanilang mga damit. Ngunit ang talagang blossomed bead produksyon sa ika-sampung siglo. Para sa maraming mga taon, mga residente ng Venice treasured mga tricks ng kalakalan. Beads pinalamutian luxury purses at handbags, sapatos, damit at iba pang mga nakakatawang bagay.

Kapag ang kuwintas lumitaw sa Amerika, siya ay pinalitan ang tradisyonal na mga materyales na ginagamit ng mga katutubo. Dito sila ay trim duyan basket, hikaw, pag-amoy.

Ang mga bayan sa Far North ay pinalamutian ng mga boots beaded pagbuburda, coats, reindeer harnesses, gora.

batik

Batik - pagpipinta ang tela sa kanyang mga kamay gamit ang pag-aayos ng istraktura. Teknolohiya ay batay sa pagmamasid na ang isang goma malagkit, parapin, kapag inilapat sa tela ay hindi dumaan sa pintura mismo.

Mayroong ilang mga varieties ng batik - nodular, mainit, Shibori, malamig.

Ang pangalan na "batik" Indones, na nangangahulugan "upang gumuhit", "hatch", "masakop ang mga patak."

Painting na ito ay ginagamit mula noong sinaunang panahon ang mga mamamayan ng Indya at Indonesia. Sa Europa, batik Napag sa ikadalawampung siglo.

pagpipinta

Ang pagpipinta ay isa sa mga pinaka sinaunang anyo ng mapalamuting sining. Ito ay para sa mga siglo isang mahalagang bahagi ng katutubong kultura at buhay ng mga tao. Sa Russian alamat, ang ganitong uri ng pandekorasyon sining ay laganap.

Narito ang ilang mga uri ng pagpipinta:

• Zhostovo pagpipinta - na kilala Russian craft, na kung saan ay lumitaw sa XIX siglo sa nayon Zhostovo, hindi malayo mula sa Moscow. Ito ay kabilang sa mga pinaka-popular na handicrafts, na lumikha ng isang Russian folk art. Mga Sikat na Zhostov trays ipininta sa pamamagitan ng kamay. Karamihan sa mga madalas na itinatanghal bouquets ng mga bulaklak sa isang itim na background.
• Gorodets painting - craft, na kung saan ay lumitaw sa gitna ng siglo XIX sa lungsod ng Gorodets. Pagpipinta iba't ibang liwanag at pagkaigsi subalit. Mga paksa nito - figurines ng mga kabayo, genre eksena, floral pattern. Pinalamutian ng mga pinto, shutters, muwebles, spinning wheels.
• Khokhloma painting - isa sa mga pinakalumang crafts. Ito ay lumitaw sa siglo XVII Khokhloma, malapit sa Nizhny Novgorod. Khokhloma painting - mapalamuting pagpipinta ng mga kahoy na mga bagay, na ginawa sa golden background ng itim, pula, minsan green. Pagkatapos patterning ay isinasagawa produkto patong espesyal na komposisyon at pagproseso ng tatlong beses sa isang pugon na Nakakamit natatanging honey-ginintuang kulay. Para sa tradisyunal na Khokhloma ay rowan berries at strawberry red, mga sanga at mga bulaklak. Kadalasan sa mga compositions tampok na mga hayop, isda at ibon, paggawa gawin sa isang tunay na gawain ng folk mapalamuting sining. Kahoy na ginto - kaya ay madalas na tinatawag Khokhloma painting.

Pamilyar sa mga iba't-ibang mga paksa ng pambansang crafts ginagamit sa kindergarten para sa pagbuo ng mga bata.

Dymkovo toy

Mga Produkto Kirov masters nakamamanghang maliwanag na pattern at hindi karaniwang mga sukat at hugis. Lahat ay magalak na bihis, ginayakan, pininturahan fine ladies-frantihi, ponies, roosters, goats. Dymkovo unang laruan ay lumitaw sa 1811. On holiday Vjatskom ibinebenta clay manika lagyan ng kulay. Clay laruan ay ginawa masters Dymkovo village. ginawa nila ito sa kanilang mga pamilya.

Ngayon ang pabrika produces Dymkovo laruan, nagtatrabaho sa Kirov.

filimonovo toy

Walang mas sikat na folk art ay may isang center sa nayon Filimonovo na malapit sa Tula, kung saan ay ipinanganak mahusay na laruan clay. Ang mga tao at mga hayop, na ginawa ng craftsmen, iba't ibang mga magarbong hugis at mahusay na damdamin. Ito magsasaka, kababaihan, kalalakihan, baka, mga mangangabayo, tupa. Filimonov laruan ay hindi maaaring malito sa iba pang, pati na dalhin nila ang kanilang mga natatanging tampok sa anyo ng sculpting at painting. Sila ay i-play ang lahat ng mga kulay ng bahaghari.

Ang bata, na nakakita filimonovo laruan pagkakaroon non-standard na mga kulay at form, awakens pagkamalikhain.

Kargopol toy

Kargopol - isang sinaunang lungsod, na kung saan ang mga residente ay may matagal na nakatuon sa pottery. Mas madalas na ginawa nila pinggan, ngunit ang ilang mga artist ay nakikibahagi sa isang clay toy. Gayunman, noong 1930 palaisdaan ay dumating sa kasiraan. Ipinapanumbalik Kargopol workshop naganap sa 1967.

Kargopol laruan Mas mukhang mahigpit na laban sa background ng maliwanag Dymkovo at Filimonovsky. gamut ng kulay up kayumanggi, itim at madilim na berdeng kulay. Mayroong isang pulutong ng masaya, isang simple, ngunit sa parehong oras breathable sigla at katatawanan. Ito kababaihan magsasaka, may balbas tao, isang manika na may isang umiikot na gulong.

Gzhel babasagin

Malapit Moscow ay ang bayan ng Gzhel. Mula sa ika-14 siglo diyan ay nakikibahagi sa pottery. Kabilang sa mga pagkaing na hayaan Kvasnikov - plates at mga laruan na pininturahan brown at kulay-dilaw-berde kulay para sa keramika. Ngayon Porcelain inisyu Gzheli, ang mga mundo sikat. Ang dahilan para sa na ito - isang natatanging hugis at disenyo. Gzhel porselana iba't ibang mga asul na painting, na ginawa sa isang puting background. Gayunpaman, ang mga asul na ay hindi homogenous. Kung titingnan mo nang maigi, maaari mong makita ang banayad na kulay at ang half-tono, pukawin saloobin ng asul na langit, ilog at lawa ng tubig. Bilang karagdagan sa mga pagkain sa Gzheli makabuo ng mga laruan at maliit na eskultura. Lahat na gumagawa ng mga master, kitang-kita pagkakatugma ng form at nilalaman. Ito ay isang tunay na piraso ng folk mapalamuting sining. Gzhel bumili ng lahat ng tao pangarap.

Decorative Arts nasa kindergarten

Ang sining ng folk artist ay isang asset hindi lamang para sa mga adulto. Ito ay mahalaga para sa mga bata, kung sino ang maaaring i-play na may sigasig at may Matryoshka sa kahoy, at clay toys Kirov craftsmen. Art awakens interes ng mga tao sa mga bata orihinal na ideya, at makulay na koleksyon ng imahe. Ito ay naiintindihan sa mga bata, dahil ang nilalaman nito ay isang simple at madaling maintindihan, ngunit sa parehong panahon ay bubukas up sa harap ng isang batang kagandahan ng mundo sa paligid sa kanya. Narito at mga paboritong engkanto-kuwento imahe ng mga hayop, na kung saan ay gawa sa luwad o kahoy, at burloloy na may mga bulaklak, berries at dahon, hindi lang isang pangitain sa buhay. Master, nakatuon sa pagmamanupaktura clay toys, madalas ipinta ang kanilang mga trabaho pattern ng geometric na hugis: piraso, rings, lupon. Ang mga figure din ay naunawaan sanggol. Lahat ng clay at kahoy mga produkto sa kindergarten ay hindi lamang panloob na medalya. Pinangunahan ng isang bihasang guro, guys ay tinitigan siya, ang paggawa ng kanilang mga guhit at pagmo-modelo batay sa mga halimbawa ng mga handicrafts.

Pampalamuti Folk Art nasa kindergarten ay bahagi ng buhay ng mga bata, na nagdadala sa kanila ng kagalakan, pagpapalawak horizons, exerting ng isang positibong impluwensiya sa ang artistikong lasa. Sa pre-school pang-edukasyon na institusyon ay dapat na isang sapat na bilang ng mga handicrafts. Ito ay nagpapahintulot sa iyo na gayakan ang mga interiors ng mga grupo, pag-update ang mga ito pagkatapos ng ilang sandali. Art piraso ay ipinapakita sa mga bata kapag isinasagawa pag-uusap tungkol folk artist. Ang lahat ng naturang mga item ay dapat na naka-imbak sa cabinet ng sining ng pagtuturo pag-aaral. Kailangan nilang patuloy na-update at ipinamahagi sa fisheries. Mas batang mga bata na kailangan upang makakuha ng, nakakatuwang mga laruan naka-kahoy na laruan. gitna grupo ng mga guys mas mahusay na angkop Filimonov at Kargopol. Ang mga batang grupo ay may access sa lahat ng uri ng mga laruan folk, kabilang ang clay at wood.

Pampalamuti paghubog sa isang kindergarten ay nagbibigay ng para sa mga bata na pagkain, ng iba't-ibang mga numero sa mga tema ng mga laruan katutubong. Sa karagdagan, ang mga bata ay maaaring gumawa ng mga palamuting maliit na manika, mga regalo para sa moms, lola, at mga kapatid na babae, para sa holiday March 8.

Sa ilalim ng impluwensiya ng mga pag-aaral na may mga paksa ng pambansang crafts at mga bata ay mas malalim na interesado sumangguni sa mga guhit sa mga tema ng Russian folk Tale. Folk laruan kayamanan ng kaniyang mga sakop spurring ang imahinasyon ng isang bata sa silid-aralan sa pagmo-modelo, na ginagawa itong mas mayamang kaalaman tungkol sa mundo na pumapaligid sa kanya. Mga Klase gamit tulad ng mga guhit ng katutubong sining ng mga bagay bigyan ang mga bata ng pagkakataon upang bumuo ng isip.

Gayunman, ang mga positibong epekto ng mga ito ay nakakamit lamang kung ang bata tuloy-tuloy at sistematikong ipakilala ang mga paksa ng sining at crafts. Batay sa kaalaman gumawa sila sa kanilang sariling mga kamay mapalamuting gawa. Sila ay iniimbitahan upang muling gawin ang gawain ng folk mapalamuting sining (man). Mga Litrato, kung hindi sa presensya ng gawa mismo, tulungan ang bata upang isipin na siya ay gumuhit o lumilok.

Desire para sa mga bata upang makisali sa paglikha ng mga magagandang bagay ay sa kalakhan tinutukoy sa pamamagitan ng pansin ng mga guro sa mga isyung ito. Siya ay dapat maging ng kamalayan ng mga crafts folk, masabihan tungkol sa kasaysayan ng kanilang mga hitsura. Kung ang guro ang nakakaalam kung saan national crafts isama ang mga ito o na laruan, at maaaring maging interesante sa makipag-usap tungkol sa mga Masters paggawa ng mga laruan, ang mga bata ay magiging interesado, at sila ay may isang pagnanais na maging malikhain.

Fine arts in elementary grades

Pampalamuti Folk Art sa kindergarten ay nagbibigay-daan sa mga bata upang bumalik sa pinagmulan ng pambansang kultura, ang espirituwal na pamana. Sa mundo ngayon, ang pag-aaral ng pambansang kultural na kayamanan - ang pinaka-mahalagang gawain ng moral na edukasyon ng mga bata, pagpalit nito sa patriots ng kanilang bansa. Sa crafts folk katawanin kaluluwa ng bansa ay nagising makasaysayang memorya ng henerasyon. Ilabas ang isang ganap na pagkatao, upang bumuo ng kanyang mga potensyal na para sa moral na, Aesthetic lasa, ang mga bata ay hindi maaaring maging, kung makipag-usap tungkol sa mga trabaho ay maaaring mabawasan ng abstract na pagdadahilan. Pagkatapos ng lahat, ang mga gawa ng bihasang craftsmen ay nakapaglalarawan sa mga pinakamahusay na katangian ng pambansang karakter: ito ay ang paggising ng respeto sa sarili nitong kasaysayan at tradisyon, pag-ibig para sa bansa bilang isang buo at sa mga lugar kung saan siya ay ipinanganak sa partikular, kapakumbabaan, pagnanais para sa kagandahan, isang pakiramdam ng armonya.

Paano upang ayusin ang proseso na pang-edukasyon upang ang pag-ibig ng bansa ay hindi lamang isang pretty parirala, ngunit talagang corresponded sa panloob na kakanyahan ng mga nakababatang henerasyon? Ano ang maaaring gawin kung walang mga performances na ihayag starkly sa tema ng pagiging makabayan? Sa isyung ito, siyempre, nangangailangan ito ng isang pinagsamang diskarte. Mga Gawain moral na-aesthetic edukasyon ay dapat na naka-address systemically.

Ang bata ay naiintindihan kung ano ang nangyayari, ito ay iminungkahi upang isaalang-alang ang aralin ng folk mapalamuting sining (man). Ang isang halimbawa ng mga naturang gawain ay makakatulong upang maunawaan ang isyu.

Ang mga modernong edad ay nangangailangan ng paggamot sa pinakadulo pinagmulan ng sining. Storage, pagpapalaki ng katutubong sining, ang pagbuo ng mga tradisyon nito - tulad mahirap na gawain nakaharap guro, tagapagturo, na artist.

Fine arts sa high school

Bilang sila makakuha ng mas matanda, ang mga bata simulan upang maunawaan ang higit pa at higit pa kung ano ang isang gawain ng folk mapalamuting sining. Grade 6 din sistematikong Sinusuri tanong na ito.

Ang programa sa trabaho para sa pag-aaral ng fine arts sa grade 6 ay nagbibigay ng tatlong pangunahing uri ng mga creative na aktibidad:

1. Graphic operasyon (painting, drawing).
2. Pampalamuti gawa (palamuting, painting, appliques).
3. Panonood ng mundo go sa pamamagitan ng (pag-uusap).

Ang mga species payagan ang mga bata upang maging pamilyar sa mga spheres ng sining. Mayroon na sa kurso ng pag-ibig ito ay nagiging malinaw kung gaano kalapit mga lugar na ito at kung magkano ang sila ay pambuo sa bawat isa sa proseso ng paglutas ng mga gawain na itinakda ng programa. Ang isang detalyadong pag-aaral ay kinakailangan upang magharap sa bawat piraso ng folk mapalamuting sining. Grade 6 - ito ay oras para sa pag-unlad ng artistikong lasa.

Fine art ay tinuturuan sa paaralan sa malapit contact na may iba pang mga bagay. Ito ay gumagamit ng kaalaman na nakuha mula sa pag-aaral ng panitikan, musika, Russian wika, kasaysayan, teknolohiya, biology. Ginagawa nitong posible upang maunawaan ang mga praktikal na kahulugan ng ang mga aralin ng fine arts, ang kanilang mga mahahalagang pangangailangan. Ang kursong panitikan ay din pagiging-aral tulad paksa bilang "mga gawa ng folk mapalamuting sining". Sanaysay (Grade 6) ay nagpapahintulot sa mag-aaral upang ipakita ang kaalaman ng paksa. Mga bata Pinahahalagahan ito ang produkto ng mga manggagawa. Kailangan nila upang bumuo ng isang plano sa trabaho at ilarawan ang isang gawain ng folk mapalamuting sining (man). 5-6 pangungusap para sa bawat pagkilos item ay sumapat.

Pampalamuti Folk Art at Russia

At Tatarstan at iba pang mga Russian rehiyon na apektado folk art. Tatar mapalamuting trabaho maliwanag at multifaceted. Ito ay may nito Roots sa sinaunang panahon paganong - VII-VIII siglo. Sa Kazan kapangyarihan ng kan ng Volga Bulgaria at ang pag-unlad ng sining kadalasa'y alinsunod Islamic tradisyon. Leading kalakaran ay ng iba't-ibang ng mga bulaklak at floral disenyo. Ang uri ng pattern na karaniwang manifests mismo sa iba't-ibang mga anyo ng Tatar art. Palamuting magpaganda pagbuburda, katad mosaic, kahoy larawang inukit at bato, keramika, alahas, kaligrapya. Zoomorphic estilo ay laganap sa Bulgaria produkto Masters ng paganong beses.

Ang kakaibang uri ng Russian mapalamuting sining ay ang kanyang mass character. Ang Russian mapalamuting sining ay madalas na hindi nagpapakilala. Gambs kasangkapan at alahas Faberge, ang exception sa halip na ang panuntunan. Anonymous masters nilikha ang mga masterpieces ng pagpipinta, paghahabi, mga kagamitan at laruan. Artistic produksyon ng Russia ay maaaring ipagmalaki ng ang paglikha ng mahusay na halaga sa iba't-ibang larangan.

Ang unang katibayan ng mataas na pag-unlad ng forging at alahas industriya ay matatagpuan sa gitna ng mga Scita at ang mga tribo na nakatira sa teritoryo na lumalawak mula sa Black Sea sa Siberia. Dito, ang bentahe ay ibinibigay sa mga Scita style hayop. Northern Slavs, sa contact na may mga naninirahan sa Scandinavia, ornament fragment ay kinabibilangan ng tao at hayop katawan, na kung saan fancifully intertwined. Sa mga tribo Urals Finno-Ugric ginawa amulets na may mga larawan ng bear at wolves, ay gawa sa kahoy, bato o tanso.

icon-painting workshop ay isang pulutong sa buong Russia. Sa Palekh ng rehiyon Ivanovo binuo napaka-fine pinaliit na kuwadro sa mga paksa ng kwentong-bayan at mga kanta ni itim na may kakulangan. Mula sa sinaunang Byzantium ay dumating sa amin filigree sining ng kluwasoney enamel, panlililak, biding, itim, inukit openbork gawa sa kahoy at buto. Sa XVII siglo mapalamuting sining na binuo sa pagbuo ng mga artistikong produksyon. Ito ay pininturahan esmalte Rostov, Nizhny Novgorod thread sa kubo, blackening sa silver sa Great Ustyug. Works of folk artist ng pandekorasyon sining pinalamutian templo at palaces.

Sa oras ng Peter ay dumating sa katanyagan Western bagay: furniture, porselana. Dahil sa XVIII siglo mirror simula na malawakang ginagamit. MV Lomonosov pinagkadalubhasaan ang sining ng salamin, salamin at mosaic esmaltin. Mahuhusay na arkitekto ng XVIII at simula ng XIX siglo na binuo proyekto pandekorasyon bagay interior decoration. Ang ilan sa mga arkitekto ng na panahon na nagsimula ang kanyang karera sa dekorasyon trabaho, tulad ng Rossi at Voronikhin. Ang imperyal hukuman at maharlika Russia ibinibigay ng maraming mga order pribadong kumpanya na may pinamamahalaang upang maabot ang tuktok ng kasanayan. Ang mga kumpanyang ito ay kinabibilangan ng Kuznetsovsky halaman palayok at porselana, porselana factory Popovski.

Ang pag-aaral ng katutubong sining at crafts ay nagpapakita na ang pagpapasikat ng katutubong sining sa ang pinakamahusay na paraan ay nakakaapekto sa parehong mga matatanda at bata. Ito ay nagdudulot ng aesthetic lasa, nagpo-promote ng ang hitsura ng espirituwal na mga pangangailangan, nagiging sanhi ng isang pakiramdam ng pambansang pagmamalaki at sangkatauhan. Pagkatapos ng lahat, ang mga kamangha-manghang mga makukulay na mga bagay nilikha sa pamamagitan ng katutubong mga artista, mga tao kung kanino likas na katangian ay pinagkalooban talent, imahinasyon at kabaitan.