Fine art, marahil ang pinaka-sinaunang ng espirituwal na manifestations ng sangkatauhan. Kahit sa sinaunang-panahon panahon, may ay ang unang rock carvings. Kahit pagkatapos, ang mga tao ay kakaiba aesthetic mga paghahanap, at ang pagtugis ng kagandahan ay ipinanganak bilang isang pangangailangan upang makipag-usap, makipag-usap, upang buksan ang kanilang pang-unawa ng mundo.
nakikita ko - at lumikha ng isang bagay
Kaya kung ano ang kumukuha ng artist? Sa katunayan, kung ano ang nakikita niya sa paligid niya. O kaya reproduces mga sandali na nangyari sa kanya bago, at ginawa ng isang espesyal na impression sa kanya. Sa kasong ito, ang artist reconstructs ang mga kaganapan, mga larawan mula sa memorya o gumagamit ng sketches, sketches, sketches. Kaya, ito ay lumiliko out na ang mga artist paints isang napaka iba't ibang mga phenomena ng katotohanan. Depende sa kung paano siya ay paggawa, ang kanyang trabaho ay kabilang sa mga makatotohanang direksyon, fiction, surealismo, at iba pa Gayunman, ang paliwanag na ito ay hindi maituturing na kumpleto. Matapos ang lahat, karamihan sa mga mas mahuhusay na ang isang tao ay, ang mas maraming mga natatanging, mga indibidwal, malaya sa kanyang mga tanawin at opinyon. At imprint sa canvas o papel ay hindi lahat ng bagay, ngunit lamang ang kanyang malalim na nakakaapekto. Kaya maaari naming sabihin na ang mga artist at kumukuha, siyempre, kung siya ay sumusunod sa kanyang mga talento, ngunit ay hindi nagbebenta ng sarili nito, hindi lamang sa iba kundi pati na rin ang kanilang mga panloob na mundo. Pagkatapos pagpipinta sa fine art - hindi isang larawan. Ito artistikong trabaho na nilikha paints at brushes, lapis at charcoal, ie, iyon ay isang gumaganang tool ng master. Dito ay katawanin ang mga saloobin at mga damdamin ng may-akda, ang kanyang pag-asa at mga pangarap, etikal, Aesthetic, at moral na mga halaga. At isa pang sagot sa tanong na "Ano ang kumukuha ng artist" Ay maaaring maging: ang kanyang uniberso.
pictorial genre
At higit pa tungkol sa ngayon ang genre at mga form ng sining. Painting ay nahahati sa kabalyete at monumental. Monumental - isang mural, painted walls sa loob at sa labas ng lugar. Kabalyete - mga numero, ang paglikha ng kung saan ang may-akda ay naglalagay ng papel o canvas hangs sa isang kabalyete. Ito ay maaaring pinamamahalaan "sa lokasyon" sa kuwarto - isang lugar walang papel nagpe-play. Tulad ng para sa mga genre - dito, masyadong, ay may sariling mga pagtutukoy. Halimbawa, artist, ang pagguhit ng mga hayop, hayop na pintor ay. Tandaan ang cartoon tungkol sa mga hayop. Ang mga ito ay tinatawag na animalistic. Tagadibuho - isa na gumagana sa ang genre ng pagdidibuho. Pushkin brush Oresta Kiprenskogo - isang klasikong halimbawa ng genre. Mga imahe ng kalikasan ay nagdadala sa canvas landscape. Naaalala ko ang mga gawain ng Shishkin, Levitan, at iba pang mga mapanlikha may-akda. Ngunit dahil ito genre ay napaka-magkakaibang sa kanyang manifestations, sa loob ay may isang pagbabago. Kaya, artist, depicting dagat, ay nai-tinatawag na "marine pintor" (mula sa "Marina" - dagat). At doon ay hindi maaaring gawin nang walang ang pangalan ng Aivazovsky - ito ay siya na unang naging sikat sa genre ng Russian artist. Prutas at mga bulaklak sa vases, iba't-ibang mga bagay, na hindi nauugnay buhay na mga bagay itinatanghal sa pa rin buhay. Genre pangalan ko ay isinalin bilang "patay na kalikasan." Mashkov sa kanyang sikat na "Strawberry and white jug" - isa sa mga pinaka-halatang halimbawa. Ang makasaysayang tema ay masasalamin sa kasaysayan painting. Repin lumikha ng isang makinang na canvas, kung saan ang bayani, Ivan Grozny kills kanyang anak na lalaki. Siya ay nagtrabaho sa ang genre ng makasaysayang pagpipinta at Surikov (ang pinaka sikat na painting - "Boyar morozova"). Pag-uusap, pandekorasyon, relihiyon, arkitektura - ito ay ang mga sikat na nakamamanghang genre.
Ang bawat isa sa mga ito pakaliwa isang maliwanag trail ng Russian artist!