Contemporary kinetic art: paglalarawan, nagtatampok ang mga kinatawan. Kinetic art sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo

Kinetic art - sining direksyon, na kung saan ay unang lumitaw sa ang ikadalawampu siglo, kapag ang mga tagalikha ng mga iba't-ibang mga lugar na naghahanap para sa aking sarili ng isang bagong bagay, at, sa huli, natagpuan. Makikita ito sa plastic iskultura at arkitektura. Ang artikulong ito ay tumingin sa kung ano ang kinetiko sining ng ika-20 siglo, ito ay natagpuan nito application sa ibang pagkakataon, ang kanyang pinagmulan, pag-unlad, at marami pang iba.

Pinagmulan ng pangalan

Ang tunog ng salita, ay mahalaga din - na kung saan ay kung bakit ang kahulugan ng isang bagong, dati hindi kilalang kataga ay matatagpuan hindi lamang podsmotrev ito sa mga diksyunaryo, ngunit ring malaman ang pinagmulan. Sa kasong ito, ang terminong "kinetic art" ay may malapit na kaugnayan sa salitang Griyego na "kinetikos" - ". Ang isa na nag-mamaneho ang mga kilusan" Agad-agad mapaalalahanan ng ang sangay ng physics "kinematika", kung saan, bilang alam namin, ay din pag-aaral ng proseso.

Iyon ay kung bakit kinetic art - ang mga bahagi gumagalaw, tatlong-dimensional, lilok at / o architecture. Tumutukoy ito sa masining na avant-garde. Para sa unang pagkakataon ang kinetic art, narinig sa unang bahagi ng ikadalawampu siglo.

Ang paglitaw ng isang bagong direksyon

Sa twenties ng huling siglo, Vladimir Evgrafovich Tatlin, isang tagapanguna ng kinetic art, gagawa ng isang modelo ng tore ng Third International.

Noong 1931, sa oras na ang isang maliit na-kilala Aleksandr Kolder nilikha ang kanyang unang obra maestra ng sikat na disenyo wire, nahimok ng motor kapag magagawa tulong. Sa paglipas ng panahon, ang kanyang mga komposisyon lumaki, na ginawa ng isang serye ng mga gawa ng sining ilalim ng pangalang "mobiles".

Tulad ng taga-gawa ng domestic pati na rin ang likas na kakayahan mula sa ibang kontinente ay nagkaroon ng isang layunin: upang huminga bagong buhay eskultura, humindi sa kanyang static kalikasan, pagtagumpayan sa loob ng tradisyon at payagan ito upang mas mahusay na makipag-ugnay sa kapaligiran. Ang kilusan ay upang maging isang link sa pagitan ng isang obra maestra at sa mundo.

Magtatag ng mga bagong tradisyon

Sa mga ikaanimnapung taon ng ikadalawampu siglo Pranses pintor at sining teoriko Nikolya Shoffer, pati na rin Argentine artist Julio Le Parc kanilang pagiging malikhain definitively naitatag bagong panuntunan at sagutin ang mga tanong tungkol sa kung ano ang kinetic art.

Sila ay parehong nais na ihatid sa kanyang mga komposisyon na espiritu prevailed sa panahon ng teknolohikal na rebolusyon at ginamit para sa marangal na layunin, optical at ng tunog epekto. Sa katunayan, ito ay ipinahayag sa ang katunayan na ang kanilang trabaho ay nagbago sa ilang mga antas: mechanical (istraktura, hugis), visual (kulay, liwanag at anino) at tunog (stereo o mono).

Bright magkakaibang paraan masyadong tiyak na itinutugma sa specifics ng panahon ay naging binibigkas at nakikilala. Ang mga pangunahing tampok ng ang pang-agham at teknolohikal na rebolusyon, sa kanyang dynamism, lakas at kapangyarihan - na pagpapahayag ng kinetic art sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo.

kumalat

Sa mga ikaanimnapung taon, ang pagkalat ng kinetic art naabot abot ng makakaya nito. Paikot oras na ito, lamang ay lumitaw kataga para sa ganitong kalakaran, na ginagamit ngayon. Agad niyang sinunggaban ang mga isipan ng sangkatauhan, mula sa Europa sa Amerika. Kinetic US at European art ipinagsama sa isa - ang mga tagalikha sinubukan sa mga katulad na layunin, ngunit sa parehong panahon ito ay ipinahayag sa iba't ibang paraan.

Naum Gabo: Russian-American avant-garde

Russian at American artist Naum Gabo dinala ang kanyang sariling formula para sa buhay at sining, at tinutukoy ang mga ito sa bawat isa. Ang kanilang mga bahagi, pati na rin ang pundasyon, ang batayan kung saan sila ay dapat na binuo, na tinatawag na siya ng oras at space.

Gabo hindi aspire sa ang pagiging kumplikado; ang model obra maestra komposisyon nilikha mula sa simpleng geometriko hugis. Ang kanyang "virtual form" lubhang naiimpluwensyahan kontemporaryong kinetic art. Sino sana ay naisip na ang pagbabagu-bago ng mga plates metal ay maaaring magdala ng malalim na kahulugan at nagpapahayag ng lakas panahon!

Pag-renew ng matter

Masters ng ikadalawampu siglo, madalas na inilapat electric Motors upang muling magkamalay-tao ng mga nakapirming bagay. Ngunit ito ay hindi lamang ang tanging paraan. Pati na rin dahil sa ang pang-agham at teknolohikal na rebolusyon, ang pisikal na proseso ay hindi lamang isang bagay ng pag-aaral, ngunit din ng isang paraan upang makamit ang mga layunin, epekto na ito ay hindi bypassed ang sining. Mga henyo ng mundo ay nag-eksperimento sa mga daloy ng tubig, hangin, ang puwersa ng mundo.

Kaya kahanga-hangang umiikot disk ng Marcel Duchamp ay natanggap - isang komposisyon na ay kamangha-manghang, at Zhan Tengli recreated ang paglikha ng iyong isip sa katotohanan - hindi lamang itinutulak ang sarili mekanismo, ngunit din madaling kapitan ng pagpapakamatay, ay nai-publish na may parehong tunog - orihinal na musika. May-akda ng sikat na fountain Stravinsky nakolekta ang mga ito mula industriya scrap lahat ng uri ng mga pagkakaiba-iba. Ang lahat ng ito ay humantong sa ang konklusyon na isa pang kapansin-pansin na tampok ng kinetiko Art - iba't-ibang mga forms at ang paggamit ng mga di-pangkaraniwang mga materyales upang lumikha ng mga natatanging mga epekto.

Ang paghahanap ay hindi kailanman nagtatapos

Kinetic art - ito ay isang bagong yugto, ngunit hindi sa anumang paraan sa anumang reference point o destination point. Maliwanag na ilaw ito ginawa ang ideya ng pag-play na may bagong mga kulay, kagila feats. Mga kinatawan ng kinetic art ay naging bahagi ng kasaysayan nito - mula Rodchenko sa Euchre. Ang search sa larangan na ito na humantong sa ang katunayan na ang kinematizm natagpuan ng isang gamitin hindi lamang sa iskultura at arkitektura. Kinetic sining ng pagpipinta ay tinatawag na optical at dahan-dahan transformed sa "op-art".

Visual illusions op art

Ang kilusan sa pagpipinta ipinahayag katangian ng form na ito ng sining - pulos visually, sa isang hindi malay na antas. Pagkatapos ng op-art batay sa visual illusions - kapag ang mga tao isipin na espasyo at matter ay binago. Gayunpaman, narito muli upang makamit ang ninanais na epekto, ang mga tagalikha ay upang gamitin ang pang-agham na kaalaman - maglaro ng sira ang ulo-physiological mga kadahilanan na maging sanhi ng viewer upang makita kung ano mismo ang kanilang pinagkakaabalahan. At ang mas maliwanag na resulta, mas nakakagulat ang aktwal na static produkto. Ito ay ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng op art mula sa tradisyunal na kinetic art.

aesthetic specifics

Kineticist sculptors revived matter, artists - space. Deepening ito at sa pamamagitan ng pagpipinta sa iba't-ibang mga kulay, humantong sila sa ilang mga uri ng isang mundo na hindi lingid sa canvas, ngunit sa isang lugar sa loob. Ito ay tulad ng isang butas, kung saan isang beses Alice ay bumagsak, sinusubukan upang panatilihin up sa mga kuneho. Ang isang pakiramdam sa akin ang daan sa iyo na matulog, at ikaw ay dala ang layo sa pinaka-lihim na pangarap. Iyan ay kung ano ang naranasan animnapung limang taon ng huling siglo, ang mga bisita sa exhibition "Ang tumutugon Mata" ni Egemen, DeMarco et al., Nakarating na binuksan ng isang bagong pahina sa kasaysayan ng painting.

Ang unang mga gawa ay pinaandar sa black and white - ang wizard lamang sinubukan ang kanilang mga kamay sa isang bagong anyo ng sining. Matapos ang lahat, sa dulo, kinematizmu kapangyarihan sa lahat ng bagay - ito destroys ang mga hangganan. Ito fascinates, ngunit din natakot, masyadong, na kung saan ay kung bakit ang mga artist trod maingat, pag-aaral ng mga bagong diskarte, impressing ang higit pa at higit pa. Ngayon ang op-art, sa kabilang dako, ay nailalarawan sa pamamagitan ng ang pinaka-matingkad, contrasting kulay, paghahalo ng matapang na upang makamit ang nais na effect.

Mga elemento ng dynamics sa alamat

Folk art, maraming mga tao intuitively sumasalungat moderno. Sa ilang mga paraan, siyempre ang mga ito ay karapatan, dahil alamat - ay ang storage memory ng kultura sa bansa at kontemporaryong sining - ang paglikha ng isang kultura ngayon. Kundi sa pagsasalita ng kinetism, maaari naming ligtas na sabihin na ang mga elemento thread ng dynamics umabot para sa isang mahabang panahon, sa pamamagitan ng mga siglo, bagaman ang bola at noon ay nakita at untangled lamang sa ikadalawampu siglo.

Mga bagay at laruan na inilipat at ginawa sa pamamagitan ng craftsmen mula sa rehiyon Arkhangelsk - ito ni beginnings Kineticism. Siya ay sa Russian kultura manifested mismo sa puno na. Higit sa isang beses sa artikulong ito na tinutukoy sa dalawang matinding punto - Amerika at Unyong Sobyet, kung saan mayroong maraming mga katutubong henyo.

Ang pag-unlad ng kinetic art sa USSR

Ang isang tunay na tagapagturo at master ng kanyang craft ay isang grupo ng "kilusan" - na ang mga kalahok sa simula ng kanilang mga pinuno, Leo Nusberga, na-promote (mangyaring patawarin nawa ng pagpapaliguyligoy) kinetic art sa Sobiyet masses.

"Movement" ay inuusig dahil napapanahon sa grupo ay dumating hindi bilang maraming impormasyon hangga't nais naming. Ngunit, gayunpaman, ang kanilang mga pangalan ay nanatili sa kasaysayan ng mga pahina Kineticism, at ito tandaan ang mga ito sa unang lugar, na nagsasalita ng mga iyon, kung paano ito ay manifested sa USSR.

Sa mga ikaanimnapung taon ng ikadalawampu siglo "Movement" na inorganisa at kinuha bahagi sa isang malaking bilang ng mga lihim at opisyal na eksibisyon. Ang lalaki ay hindi natatakot na kumuha sa mga malalaking-scale proyekto - at sa gayon ay ipinanganak ang futuristic "Makropolis" hinaharap lungsod ideya.

Sa kabila ng ang katunayan na ang "kilusan" malinaw ay nasira ang lahat ng mga limitasyon, sila ay natanggap at mga order ng estado, tulad ng clearance ng Leningrad sa araw ng Rebolusyong Oktubre. Group exhibition na ginawa na komposisyon, theatrical performance, circus at kinematiko stsenogrammy.

Sa kasamaang palad, isa pang dahilan kung bakit ang "kilusan" ay maliit na kilala, na sa isang grupo ng mga disorder ay madalas mangyari, at sa huli ay nakahiwalay mula sa kanyang bagong koponan, ngunit mas malapit sa uso eytis nagsimulang tumila katanyagan.

Contemporary kinetic art

kinetic art gawa ay may isang mas mataas na antas ng aesthetics, dahil madalas na ginagamit bilang palamuti upang irehistro ang mga nakapaligid na space. Mga elemento ng paglipat ng mga track ay maaaring maging kasing buong exhibit, at magbuo nito. ang mga ito ay ginagamit para sa artistikong pagpapahayag at pampublikong mga kaganapan (eg, fairs), sa ang disenyo ng mga parke, shopping malls, mga parisukat at iba pa.

Sa naturang kinetism na nagtatrabaho malapit sa mga op-art - visual illusions kamakailan intensified pagpapalit-iilaw at stereo sound effects.

Iyon ay ang kinetic art ng kasalukuyang panahon maaari naming sabihin na ito ay mas madalas na ginagamit bilang libangan. Dahil ang panahon ng pang-agham at teknikal na pag-unlad, na kung saan ito ay inilaan upang sumalamin sa, ay lumipas, at kami ay ipinasok sa edad ng teknolohiya ng impormasyon, mga social network at sa Internet, kailangan namin ng isang bagong direksyon na nais ipahayag sa kasalukuyang henerasyon ng mga nag-iisip na prinsipyo. Gayunpaman Kineticism mga gawa ng mga dakilang Masters ay kilala at sa isang makitid na hanay, at ay popular sa mga mas malawak na. Kahit sino ay maaaring matuto nang higit pa tungkol sa Mobile, at ng eleganteng constructions Soto, at ang pagkakatawang-tao ng chauffeur-scale scheme - lahat ng mga bagay na ito ay hindi nilikha para lamang upang maakit ang pansin, ngunit mayroong isang salamin ng isang henerasyon.