Kamil Koro - isang palampas panahon sa pagpipinta (mula sa lumang sa bagong)

Jean-Baptiste Kamil Koro (1796-1875) - Pranses pintor, isang napaka-banayad na colorist. Sa kanyang romantikong paintings kakulay ng mga kulay na ginagamit sa isang solong kulay. Ito pinapayagan sa kanya upang gumawa ng banayad na mga transition ng kulay, na ipinapakita ang kayamanan ng kulay.

"Portrait ng isang babae na may isang perlas" (1868-1870), Louvre

Ang silid na trabaho, para sa kung saan ang isang modelo Kamil Koro kinuha "Portrait of Mona Lisa" at ang gawain ng Jan Vermeer. Ang kanyang modelo Berta Goldschmidt bihis sa isa sa mga Italian dresses, na kung saan Corot dinala pabalik mula sa kanyang mga paglalakbay. Hindi ito sangkot anumang mga maliliwanag na kulay o ang pinaka-marangyang damit. Wala distracts mula sa hitsura sa kanyang mukha. Kaya ang artist ay sinusubukan upang bumuo ng isang contact na may mga madla. Lightest belo ay sumasaklaw sa kanyang noo na may isang batang babae na ay malalang naghahanap mula sa portrait. Ang kanyang magandang mga labi ay hindi kahit na ngumiti, kaya ito ay nahuhulog sa mga pagmumuni-muni ng isa na humihinto sa harap ng painting. Ito reception Leonardo. Ngunit ang mga dakilang Italian inorasan kanyang "Mona Lisa" sa pamamagitan ng lahat ng mga batas ng matematika. Kamil Koro nabigo upang makamit, at maaaring hindi sinubukan, ang maramihang mga pag-uulit ng mga lupon, tulad ng mga larawan ng Leonardo. Narito mayroon lamang dalawang mga lupon - ang ulo ng isang batang babae at ang kanyang nakatuping mga kamay. Gayunpaman, ito ay nagpapahiwatig ng isang tiyak na ritmo. Tulad ng Leonardo, ang model simpleng hairstyle - buhok maluwag down higit sa kanyang balikat, mula sa parehong lugar, at ang lambong, at ang halos kumpleto kakulangan ng dekorasyon. Walang telon. Isang batang babae ay lumilitaw bilang isang maliwanag na sinag ng indefinite foggy background sa kung saan (bumalik tayo sa gawain ng Leonardo), ang mga anino ay pagtitipon sa ibaba ng larawan. Ang napaka-parehong suit at ang hanay ng mga kulay ay humahantong sa amin upang Raphael, at ginagamit perlas gumagawa isipin Vermeer. Ngunit portrait mala-tula, bagama't hindi malaya.

"Memories of Mortfontene"

Ito ay isang obra maestra na Kamil Koro pininturahan ng langis sa kambas sa 1864. Young babae na may anak tinatangkilik ang katahimikan ng lawa. Ito ay ang mala-tula gawa ng isang bihasang master. Ang kanyang painting bears ang imprint ng isang idealized mundo at sa parehong oras ay hindi nagiging pang-abala mula sa katotohanan. Makatotohanang inclinations batang Corot nakahanay romantikong elemento at slung tulay sa pagitan ng pagiging makatotohanan at pagbuo ng motion Impressionists. Sa landscape na ito, ang lawa umaakit hindi pangunahin ang mga detalye, at ang pag-play ng ilaw at isang naka-mute palette, higit na mas mababa maliwanag kaysa sa Impressionists. Malabo, malabo detalye payagan na tandaan ang mga lumang litrato na ang artist nakolekta.

Mortfonten - ay isang maliit na village sa Oise department sa hilagang France. Bago ito, sa 50s, Kamil Koro binisita ang mga lugar na mag-aral ng salamin ng ilaw sa tubig. At sa "mga gunita" wala siyang muling gawin nang detalyado ang landscape, at sinasabi nito na ito na puno ng mga tula at katahimikan na kapaligiran, na nagbubuod kanyang mga impression. Sa mga salita ng artist kanyang sarili, "Ang kagandahan ng art ay bathed sa katotohanan na nakukuha ko mula sa kalikasan. Ako palaging nais na gumanap ng papel ng isang tiyak na lugar, hindi pagkakaroon ng nawala ang unang pagiging bago ng pakiramdam na dumating sa paglipas ng akin. " Ang aura ng kalmado, mahamog na kapaligiran na kung saan ay sumasaklaw sa buong canvas, ay nagmumungkahi na bago sa amin ng maaga sa umaga. Maberde-kayumanggi tono ng landscape complements ang kulay ng kalangitan at tubig, na nagbibigay ng landscape ng isang tiyak na kahiwagaan at mga espesyal na katahimikan, na kung saan ay narinig sa bawat kaluskos, at kung saan mismo ay maaaring maging nabighani marinig. Mula sa kaliwa upang ilagay ang batang babae na may dalawang anak, na ang figure ay nakatayo out malinaw na laban sa background ng makalanta puno kung saan halos walang buhay na mga sanga. Sa puntong ito, ang larawan inilapat katangian ng Koro reception - nagkaroon ng isang maliwanag na lugar.

"Bridge sa Monte" (1868-1870)

Jean-Baptiste-Kamil Koro naglalakbay sa kanyang katutubong lupa at gumagalaw ang marami sa kanila sa web. Noong nabubuhay pa, ang artist ay nagsulat tungkol sa tatlong libong mga gawa. "Bridge sa Monte" - isa sa kanyang pinaka-tanyag na landscape. Upang gumuhit ito landscape, Corot nanirahan sa isla, mula sa kung saan ay madaling makikita mahigpit geometric mga linya ng tulay, na kung saan kaibahan sa mga curves ng putot ng mga puno sa foreground.

"Portrait ng isang Lady in Blue" (1874)

Ang huli ng trabaho ay nasa Louvre Corot exposure. Sa canvas, at sa kalahati ng pag-on ang kanyang likod sa viewer, sa isang nakakarelaks na pustura ay isang modelo na may hubad mga kamay. Tulad ng asul na hyacinth, ito ay nakatayo sa isang madilaw-dilaw na background. Wala distracts pansin mula sa kanyang madla. Degas admired portrait Koro higit sa telon. Sa ilalim ng impluwensiya ng kanyang mga portrait ay din Van Gogh, Cezanne, Gauguin, at sa ibang pagkakataon Picasso.

Jean-Baptiste-Kamil Koro: gawa

artist na ito ay lumitaw sa isang pagkakataon kapag ang mga klasikong academicism ay umalis, ngunit isang bagong trend sa art ay hindi pa lumitaw. Samakatuwid, ang kanyang mga gawa ay ang palampas yugto sa kasaysayan ng pagpipinta, na hindi magpasama mula sa ang gawa ng pintor na ito. Siya ay naghahanap para sa mga bagong paraan. Ito ay partikular na maliwanag dahil ito ay gumagana higit sa lahat sa open air at ang kulay gamut ay binuo sa loob ng parehong kulay na ay makikita sa reproductions ipinapakita sa itaas. Nito manipis halftone (valory) ikonekta ang lahat ng mga nakapaligid na space. Na kanilang itinayo sa pagkakaisa ng mundo at tao. kuwadro na gawa ng Kamilya Koro paglalarawan ay ibinibigay sa pagsubok na artikulo.