Magandang film art-house domestic at sa ibang bansa

Ang terminong "art-house" doon sa ganap na para sa halos 20 taon. Sa 1980-1990-ngian. malawak na madla mabigat pinalamanan na may mga pelikula sa estilo ng pagkilos, at "intelligent cinema" halos hindi umabot malawak na pamamahagi, limitado sa isang sarado o festival film screening. Kamakailan lamang, ang mga linya sa pagitan ng mainstream at sining house clear. Blockbusters, na dinisenyo para sa isang malawak na madla, ang mas matalino, minsan ay may mga claim ng philosophizing. Ang isang tinatawag na "makitid ang profile," magandang pelikula - art-house sa pamamagitan Kusturica, Jarmusch, Kim Ki-Duk, Von Trier, Van Sant, Bernardo Bertolucci - mangolekta ng isang buong bahay. Walang pagsala, ito ay isang positibong trend, na nagpapahiwatig ng pagiging handa ng kasalukuyang henerasyon ng mga moviegoers.

Palatandaan ng arthouse sinehan

Kung tiningnan sa malawak na kahulugan ng mga kahulugan, at, marahil, sa industriya ng pelikula at film distribution kaysa ng sining, ang mabuting art-house na pelikula - ito ay hindi ang mainstream independiyenteng mga proyekto film, ang palabas na tumatagal ng lugar sa pinasadyang mga sinehan. Ang mga larawang ito ay may isang mass tangi tampok, wala sa kanila ay hindi maaaring ituring na determinative. Halimbawa, maraming mga film critics magtaltalan na tulad ng isang buhol-buhol na kuwento ng pelikula, ito ay madalas na sadyang nalilito sa tagal ng panahon at sa mainstream - linear. Ang pahayag na ito ay tama, ngunit sa kasaysayan ng industriya ng pelikula ay may arthouse mga larawan na may isang simpleng linear kuwento, tulad ng halos lahat ng kapatid pelikula Dardenne (sa pamamagitan ng ang paraan, napakahusay na arthouse pelikula) o "Le Havre" sa pamamagitan ng Aki Kaurismaki.

newfangled trend

Sa kasalukuyan, ang sagisag ng arthouse sinehan, maraming kritiko na tinatawag na underlies ang isang lagay ng lupa salungatan dahil sa panlipunan o pampulitika na isyu. Ito proyekto film, na may maliwanag pakikiramay para sa mga mas mababang klase at lahat ng social disadvantaged, halimbawa, sa "Rosetta" o ang film "Bata" filmmaker ang Dardenne kapatid na lalaki. Gayunpaman, ito newfangled trend ay hindi maaaring tinatawag na isang komprehensibong pagtukoy tampok arthouse sinehan, tulad ng sa pelikula Fransua Ozona "Swimming Pool," ito ay malinaw na hindi sa mga social ranggo at file. O kaya sa proyekto ni David Cronenberg ni "A Dangerous Method", kung saan ang lahat ng ang mga character na eksklusibo - pantay mayaman tao. Gayunpaman, ang mga nabanggit na pelikula - ito ay ang pinakamahusay na film (art-house). Rating larawan ng mga lugar na ito ay halos imposible na gumawa ng, dahil ang estilo ay napaka-magkakaibang.

Ang isang tipikal na madla

Ito ay mahirap sapat na upang limitahan ang madla na magiging interesado sa magandang pelikula art-house. Halimbawa, ang "teorama" Pier Paolo Pasolini nakadirekta katangi-apila sa isang espesyal na, limitadong intelektwal na bahagi ng lipunan, ang mga taong interesado sa bungkalin ang mga intricacies ng mga nakatagong kahulugan, para sa mga mahilig ng intelektwal na puzzle. Sa kabilang dako, Hana Makhmalbaf proyektong "Buddha ay Gumuho Out of Shame" o "anak" ng parehong Dardenne ay medyo simple at hindi nangangailangan ng mga manonood sa anumang pagsasanay. Napakarilag maikling pelikula tungkol sa pagdama ng viewer nemeynstrimovskogo movie kinukunan Coen brothers para sa pelikula almanac "Donna Cruz Cinema". Maikling pelikula ay isang kuwento tungkol sa isang koboy, aksidenteng wandered upang ipakita ang pelikula Nuri Bilge Ceylan "Seasons". Ang bayani ay umalis sa theater tunay shocked.

Arthouse sinehan sa Russia

Sa Russia, ito genre, pinuri European Film Festival, ay ang paksa ng mabangis kontrobersya, halos isang social watershed. Russian arthouse domestic kritiko ngayon at pagkatapos ay inakusahan ng paninirang-puri, one-sided at pangit na view ng buhay sa bansa. Kahit na domestic magandang pelikula sining-house - ito ay lamang ng isang segment ng film production, na orihinal na inilabas mula sa mga obligasyon upang dalhin kasiyahan lamang. Ang isa sa mga pangunahing pag-andar ng noncommercial pelikula copyright ay kritikal na imahe at pag-unawa ng katotohanan, sinusubukan upang ma-audit lipunan, estado, at ang pilistino lahat ng iba pa.

Ito lang kaya ang nangyari na sa Russia "napakarikit telon para sa arthouse" ay matatagpuan halos lahat ng dako. Pagtagumpayan ang mga ito o lamang shoot ang magandang pelikula modernong manunulat Anna Melikyan at Avdotya Smirnova, kinuha para sa ipinagkaloob at ginamit bilang isang background para sa "walang hanggan" Boris Khlebnikov, Aleksei Popogrebsky sa melodramatik "Koktebel" at dramatic "simpleng bagay". Iba pang mga may-akda pamahalaan upang gawin itong isang ganap na artista, tulad ng Alexei Balabanov in "Cargo 200". At wala sa mga ito ay isang bagay na hindi likas o mula sa imahinasyon.

Best art-house na pelikula (Russia)

Sa Russia, ayon sa direktor art-house, ang nais na texture pumapaligid kaya mahigpit na kahit na ang una abstract existential plot sanaysay ay tumatagal sa karakter ng mga social pintas pangkaraniwan. Pagkatapos Tarkovsky, na nagbigay ng di-matutumbasang regalo ng pambansang cinema - ang film "Stalker", ang lahat ng progresibong isip pakikipag-usap tungkol sa mahusay na hinaharap ng Russian arthouse. Ang katotohanan na ang mga prospects ng domestic arthouse phenomenal show ang pinakamahusay na pelikula (arthouse) Russian, ang listahan ng mga na kung saan ay iniharap sa ibaba.

• "Exile", "Elena" sa pamamagitan ng Andrei Zvyagintsev.
• "Ang Huling Tale of Rita" Renata Litvinova.
• "Chapiteau Ipakita", "Alikabok" Sergei Loban.
• "Live" Basil Sigareva.
• "Bury akin Skirting" Sergei Snezhkin.
• "Nagpe-play ang mga Biktima" sa pamamagitan ng Kirill Serebrennikov.
• "Siberia. Monamur "Vyacheslav Ross.
• "House" Oleg Pogodin.

Field ng aktibidad sa aming mga direktor - adherents arthouse - walang limitasyon, kumpetisyon ay minimal posibilidad ay walang hanggan.