Mga estilo sa sining, ang kanilang mga uri at mga tampok

Sa buong buhay ng sangkatauhan ay sinamahan siya ng sining. Sa panahong ito, nagbago ang direksyon at kasalukuyang maraming beses, nakakakuha ng mga bagong anyo at estilo. Ano ang pangunahing estilo sa sining?

Noong unang bahagi ng ika-10 siglo, isang estilo ng art na tinatawag na Romanesque ang lumitaw sa teritoryo ng Eastern, Central at Western Europe. Sa estilo na ito ay may mga palatandaan ng arkitektura ng Roma, na naiiba sa kanilang katwiran at mga mahahalagang disenyo, mga estatwa ng multi-figure. Nilikha nito ang impresyon ng kapangyarihan at earthiness.

Sa lugar ng estilo ng Romanesko sa siglong XIII ay dumating ang Gothic. Ipinagpatuloy niya ang pag-unlad ng sining sa Western at Central Europe. Ang estilo na ito ay naiiba sa mga haba ng mga form nito, na parang sinusubukan nilang tumaas. Maraming Katoliko simbahan at simbahan na may mga elemento ng estilo Gothic ay makikita ngayon.

Pagkatapos ng estilo ng Gothic sa Italya sa siglong XVI, ang estilo ng Baroque ay ipinanganak. Nagawa niyang isama ang ganap na mga bagong ideya tungkol sa kalakhan, pagkakaisa at pagkakaiba-iba ng mundo. Ang pangunahing pagkakaiba nito ay pandekorasyon na komposisyon na naglalarawan ng mga tema mula sa mga alamat at relihiyon.

Matapos ang baroque dumating ang klasisismo. Nagmula siya sa France sa siglong XVII. Ang estilo na ito ay lalong malawak na ginagamit sa pagpipinta at panitikan. Kasabay nito, lumitaw ang gayong mga genre ng literatura bilang oda, komedya, katha at trahedya. Mayroon ding mga bagong estilo sa pagpipinta. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga konsepto ng portrait, pa rin ang buhay at tanawin ay sinimulang ma-delineate. Ang Classicism ay batay sa patriotismo at serbisyo sa estado. Ang panahong ito ay iniwan ang imprint sa pag-unlad ng arkitektura. Sa mga gusali sa oras na ito, maaari mong obserbahan ang lohikal na mga layout, malinaw na mga geometric na hugis at isang orihinal na kumbinasyon ng makinis na mga pader na may pinigil na palamuti.

Ang isa sa mga uso ng klasisismo noong ika-13 siglo ay rococo. Ang sining ng estilo na ito ay batay sa gawa-gawa, pandekorasyon na teatro, pagpipino, pagiging sopistikado at mga kilalang karanasan. Walang mga drama at trahedya, tanging ang liwanag na damdamin, mga kulay ng liwanag at maraming pagmamahal.

Noong ika-17 siglo, pinalitan ng klasisismo ang estilo na tinatawag na sentimentalismo. Siya ay naiiba sa pagbubunyag sa panloob na mundo at pagbibigay-indibidwal sa mga larawan.

Pagkatapos ng sentimentalismo, dumating na ang oras para sa panuntunan ng Romanticism. Ang mga paksa ng estilo na ito ay di-pangkaraniwang at pantasiya. Ang kaluluwa ng tao ay pinag-aralan nang detalyado, na tinutukoy sa uniberso at sa kalangitan.

Pagkatapos ng romanticism, oras na para sa pagiging totoo. Lumitaw siya sa 20-30 taon ng XIX century. Ang lahat ng mga flight ng romantikong estilo ay bumaba sa lupa at naging mas banal at mahalaga.

Pagkatapos ay sinusunod ang naturalismo. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang tumpak na pagmuni-muni ng nakapalibot. Sa lahat ng di-nauunawaan na mga phenomena, ang kanilang mga batas ay iniuugnay, na nagpapaliwanag sa likas na katangian ng mga bagay. Ang kakanyahan ng kaluluwa ng tao ay pinag-aralan.

Mula noong huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo, kinontrol ng gobyerno ang modernismo. Ang estilo na ito ay itinuturing na sining ng isang unexplored hinaharap. Nagsusumikap para sa lahat ng bago, nagbukas siya ng maraming bagong direksyon. Ang ilan sa kanila ay napaka-popular sa sining.

Noong ikadalawampu siglo, maraming mga bagong estilo ang lumitaw sa sining. Ang mga pangunahing ay Modernism, Symbolism, Impressionism, Surrealism, Cubism, Futurism, Dadaism, Abstractionism, Postmodernism.

Bilang karagdagan sa pagkakaroon ng mga pangunahing nabanggit na mga estilo ng sining, mayroong iba pang mga subspecies, tulad ng pointillism, fauvism, primitivism, sezanizm, academicism, vorticism, fantasy, transavantgarde, neo-realismo, materyalismo, panlipunang avant-gardism, sosyal na realismo. Mayroon ding mga estilo sa sining bilang konseptuwalismo, hyperrealismo, minimalism, pop art, op-art, tashism, neoplasticism, metaphysical painting at marami pang iba.

Ang modernong pagkamalikhain ay hindi mananatili. May mga bagong estilo sa sining, mga bagong trend at trend. Magpatuloy upang bumuo at umiiral na mga estilo, pagkuha ng mga bagong kulay at mga hugis.