Modern Art. Bagong teknolohiya sa sining. kontemporaryong sining

Ngayon, sa likod ng mga modernong tao isang malaking tindahan ng sining at kultura. Ang bawat epoch differed bagong development, mga trend, at ang kanilang natatanging mga pagkakaiba. Art, pagkatapos ng isang fashion, upang baguhin ang kanilang saklaw at mga panuntunan, minsan kapansin-pansing. Sa anunsyo ngayong araw, maaari nating pag-isipan ng iba't-ibang ng pag-install ay hindi palaging maunawaan sa isip ng tao. Upang panatilihin ang magkatabi ng mga pinakabagong balita at maunawaan ang kahulugan ng modernong sining, kailangan mong isang maliit na mas malalim sa mga kuwento.

Ang kasaysayan ng modernong kontemporaryong sining

Kontemporaryong sining o Postmodern - isang makabagong direksyon, nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga sariwang, radikal na ideya at ipatupad ang mga pinaka-hindi pangkaraniwang paraan. Sa panahon ng kurso ng mahabang kasaysayan ng sangkatauhan ay nagbago sa bawat isa sa lahat ng spheres ng buhay. Sa sandaling ang mga ideya ay talagang bago, ngunit ang mas malapit sa sining ng ika-21 siglo, ang mas mahirap ito ay upang makahanap ng isang bagay na hindi nangyari. Kaya, ang prinsipyo ay sumasaklaw sa maraming aspeto ng ating buhay, "ang lahat ng bagay ay bago - ay mahusay na nakalimutan lumang". Numero ng fashion, hindi nag-atubili na kumuha sa mga bagong ideya mula sa lumang grandmothers 'chests. Ngunit art mismo ay kaya maraming nalalaman na ito namamahala upang mabuhay at maging iba kahit ngayon.

Modern - kontemporaryong sining?

Ang terminong "kontemporaryong sining" ipinakilala Rosalind Krauss, isang Amerikanong analyst at kritiko. Ito ay nagmula pabalik sa 1960-1970. Minsan ito ay taliwas sa pagkamakabago, minsan maiuugnay sa kanya.

Sa paglipas ng panahon, postmodernism pa nakita ang pagkakakilanlan nito, hindi pagbibigay ng modernist art. Ang sining ng ika-21 siglo mula noon ay nagbago kapansin-pansing, at pagkatapos ay pinagsasama ang mga may minimalism at pagpapahayag ng mga ideya peminista ng oras na iyon, sa 80s muli sa paghahanap ng tingkad ng kulay at pretentiousness ng imahe.

Unti-unti, ang sining ng pag-on ito sa isang proseso ng sining, na kung saan ay mahalaga hindi kaya magkano ang mga bagay bilang ang proseso ng paglikha nito. Hindi lahat ng mga kasalukuyang mga artist aprubahan ng mga pagbabagong ito. Maraming matiis nakikita ang art sa panahon art palatandaan ng marawal na kalagayan. Ang mga may-akda pagtatangka upang bumalik sa lumang prinsipyo ng pagkamakabago.

Bagong teknolohiya sa sining

Walang pagsala, ang teknolohiya ay hindi maaaring huwag pansinin ang art side. Dati, ang artist ay lamang ng isang brush at pintura ang iyong sariling imahinasyon at pag-ibig para sa pagiging malikhain. Ngayon, ang mga serbisyo ng mga tagalikha ng mga video at audio na mga mapagkukunan, mga camera napakalaking kalidad at walang limitasyong mga digital imahe teknolohiya. Dati, ang iskultor kinuha taon upang lumikha ng kanyang obra maestra. Ngayon, na may isang 3D printer at ang kakayahan upang mag-disenyo ng isang sketch sa computer na ito ay magdadala ng ilang mga araw. Sa halip na black and white movies, may nakita kaming maliwanag, kahanga-hangang mga graphics at animation, na gumagawa sa amin naniniwala sa larawan.

Currents of Modern Art

Modern Art sa ating panahon ay wala na lampas paintings at easels. Amerikano photographer at tattoo artist Brayan Kamings tawag sa bagong tattoo art, paglikha sa katawan ng tao artistikong masterpieces. Sa mga nakaraang taon, ang paglikha ng mga masterpieces ng cakes ay lumalaki. Ito rin ay hinahanay bilang ang sining. Sa haba nang dekada ito ay nagbago, ngunit ito ay posible na makilala ang ilan sa mga pinaka-kapansin-pansin:

• graffiti;
• body art;
• video art;
• video game art.

pinansiyal na isyu

Sa isang banda, pagiging malikhain - isang partner sa kabilang - propesyonal na aktibidad. Ngayon, artist ay nahahati sa dalawang kampo. Ang ilang mga tao alang bilang mahalaga sa lahat ng kahalagahan, ang iba ay aktibong nagbebenta ng kanilang trabaho.

Ang paghantong ng modernong sining - ito ay hindi lamang sa labas ng balangkas ng akademikong sining, ngunit mula sa mga museo. Street sining o street art nagpapahayag ng ideya na ito. Pagbabalanse sa pagitan ng mataas na sining at paninira, street artist higit sa isang dosenang taon na ang pagtatanggol sa kanilang karapatang gawin nang malaya. Narito ang isang speech at iba't-ibang mga numero sa mga pader at sa simento, tungkol sa mga musikero at mime ng mga eskultura sa kalye, tungkol sa isang flashmob.

Ang Kumpanya ay dapat kumuha ng naturang artist. iba't-ibang kalye festivals ay madalas na gaganapin, kung saan artist ipakita ang kanilang mga kasanayan sa espiritu. Ang kanilang pangunahing layunin - upang mangyaring ang madla, upang ipaliwanag sa simpleng wika ng pag-iisip. Bahagi ng social kababalaghan, dahil bawat isa sa kanila ay nais na makipag-usap, upang ihatid ang kanilang protesta. Pinansyal na pakinabang, ito estilo ay hindi, walang anuman upang magbenta, at doon ay hindi na kailangan. Ang pangunahing bagay - self-expression.

Ngunit ito kasalukuyang para sa bilang ng pagguhit ng kanilang mga bahagi ng katawan magdala ng malaking kita. Narito fantasy nagsisimula Masters ng pagpipinta sa canvas, mga kamay at mga daliri at nagtatapos sa malasang mga bahagi ng katawan. Maaari mong gamitin ang ilong o pisngi, ngunit kung nais mong gumawa ng pera, simulan ang hindi bababa sa puwit. Sa kabutihang palad, ang kaligtasan ng dyes sa merkado sapat.

Paano kontemporaryong sining?

Siguro ang isang tao remembers ang pelikula "Ano Men Talk Tungkol sa?", Kapag ang mga character ay sa Museum of Modern Art, isa sa kanila sinabi ng isang nakawiwiling parirala: "?" "Toilet na ito ay hindi gumagana, o isang gawa ng sining na pinamagatang" Toilet ay hindi gumagana

Lubos na hindi inaasahang diskarte - ito ay ang susi punto ng sining ng ika-21 siglo. Sa panahong ito, sa art gallery, maaari mong makita ang eskultura mula sa Lego at LEDs, pag-install na may mga maliliit na tao. Gayundin, ang mga bagong developments sa sining - ang mga ito ay mga ordinaryong mga bagay sa isang di-karaniwang form, tulad ng mga eskultura mula sa mga libro o payong. Malaking kahalagahan ng kulay pag-play, paglikha wizard ay dapat na maliwanag, kahanga-hangang imahinasyon.

Hindi na kailangang sundin ang mga pang-akademikong mga patakaran, sumunod sa ilang mga patakaran. Ang mas mapangahas, mas mahusay. Ang viewer ay hindi agad-agad na maunawaan ang kahulugan ng pag-install, ang paningin ay hindi dapat maging isang simple, mababaw. Hindi lamang upang gumuhit ng mga magagandang tanawin, kailangan mo upang mamuhunan pag-iisip at kamalayan pansiwang posible upang itago ito.

Museum of Contemporary Art

Museo ngayon - ito ay hindi lamang isang pagkakataon upang ipakita ang kanyang paglikha sa may-akda. Art studio - ay isang pangalawang tahanan para sa mga kontemporaryong artist, ng pagkakataon upang manirahan sa proseso art. Ang konsepto ng "museum" napupunta na lampas sa lugar, pati na ang sining ay ipinanganak hindi lamang sa canvas kundi pati na rin sa kalye, sa katawan ng tao.

Mula sa "Ipakita" ay tumatagal ang konsepto ng pormal at social norms. Nagkaroon tulad ng isang bagay bilang isang «artist run space» - ang space ng artist. Ito ay parehong isang exhibition at isang lugar para sa kanyang pagiging malikhain. Sa ulo nakatayo ang master kanyang sarili, hindi ang tagapangasiwa o ang lungsod administrasyon. Walang presyon mula sa itaas, ang mga artist iniimbitahan kasundo mga tao, at sila makipag-ugnayan at lumikha ng "sa kanyang wake."

Sa kabilang dako, ang mga pinakabagong art ay naging isang kasangkapan para sa pananalapi at pampulitikang estado. Bright magagandang museo maakit ang pansin ng mga turista at mag-ambag sa pagbuo ng isang munisipal na sentro. Halimbawa, sa lungsod ng Perm awtoridad na ibinigay sa mga artist upang lumikha ng isang gusali ng Museum of Modern Art. Maraming mga museo sa Rusya ay ang mga munisipyo, pati na ang pamahalaan nauunawaan na ngayon art - ito ay isang paraan upang gumawa ng pera.

Paano upang malaman upang maunawaan ang mga pinakabagong art?

Ito ay parehong simple at kumplikadong. Kung paparating ka sa kontemporaryong sining mula sa parehong punto ng view ng sa classics, pagkatapos ikaw ay tiyak ay magpalipas ng oras sa walang kabuluhan. Huwag subukang gumawa ng out pamamaraan ng artist, upang magbigay ng ilang mga uri ng lohikal na pag-iisip. Ito ay hindi kinakailangan upang malaman in advance kung ano ang nais niyang ihatid ang taga-gawa, ng ibang tao mga review iligaw sa iyo ng isang pag-iisip.

Subukan upang tumingin sa isang larawan ng isang sariwang, bukas isip. Mag-isip tungkol sa kung ano mayroon kang mga asosasyon na ito reminds sa iyo. Anong impression. Ang iyong mga espesyal na pagtingin sa malaking larawan ay magiging tama, ang bawat manonood, siya ay nagmamay-ari, ang isa ay mahahanap sa kontemporaryong sining ay isang bagay na maaaring maunawaan lamang sa kanya.

Huwag magpadalu-dalos upang pumuna, akusasyon sa kawalan ng kakayahan ng may-akda upang gumuhit. Mag-isip ng Picasso at Salvador Dali, na gawa ng mga henyo ay mahirap unawain at nakalilito, ngunit puno ng malalim na kahulugan.