Natalia Goncharova - talambuhay ng artist at larawan

Natalia Goncharova - abstract pintor, na kung saan ay lubos na isang bihirang female avant-garde art. Ang kanyang buhay at trabaho ay isang malinaw na salamin ng ang mga trend sa pag-unlad ng lipunan at kultura ng ika-20 siglo. Ang kanyang mga paintings ay ngayon nagkakahalaga ng isang pulutong ng pera, ngunit sa oras na siya ay inuusig at criticized para sa kanilang partikular na view ng mundo.

Childhood at pinagmulan

Natalia Goncharova ay ipinanganak Hunyo 4, 1881 sa nayon ng Ladyzhino Tula rehiyon sa estate ng kanyang lola, na hindi malayo mula Yasnaya Polyana. Paternal Natalia napupunta sa likas na katangian ng Goncharova, na asawa ni Pushkin ay nagmula sa, ang kapangalan artist Natalia Goncharova. Ang kanilang genus ay mula sa merchant Athanasius Abramovich - ang tagapagtatag ng factory linen sa rehiyon Kaluga. ni Natalia lola ay dumating mula sa isang pamilya kilalang mathematician P. Chebyshev.

Ang ama ng artist Sergei Mikhailovich ay isang architect, kinatawan ng Moscow Art Nouveau. Mum Catherine Ilinichna - ang anak na babae ng isang propesor ng ang Moscow teolohiko Academy. Childhood siya na ginugol sa estate sa lalawigan, at ito ay magpakailanman instilled sa kanya ng isang pag-ibig ng rural buhay. Makipag-ugnayan sa folk art iwan ng marka sa kanyang pang-unawa ng mundo, at iyon ay kung ano ang art historians ipaliwanag ito mapalamuting epekto ng kanyang trabaho. Kapag siya ay 10 taon gulang, ang pamilya inilipat sa Moscow.

pag-aaral

Sa pagdating sa Moscow, Natalya Goncharova, isang artist sa hinaharap, pumapasok sa pambabae gymnasium, na kung saan ay parehong nagtapos sa 1898 na may isang pilak medalya. Sa kabila ng katotohanan na ang babae ay hindi pinag-aalinlanganan ugali upang gumuhit, ito ay hindi itinuturing na malubhang sa kabataan ng pagkakataon na maging isang artist. Pagkatapos ng high school, siya ay naghahanap para sa kanyang sarili, siya ay sinubukan upang gumana sa gamot, sinubukan upang pumunta sa unibersidad, ngunit ito ay hindi upang makakuha ng kasangkot. Noong 1900, siya ay naging lubhang interesado sa sining, at isang taon mamaya pumasok sa Moscow School of Pagpipinta sa klase ng iskultura S. Volnukhin at Trubetskoy.

Pag-aaral ay ibinigay sa kanya na rin sa 1904 siya ay nakatanggap pa ng isang maliit na silver medal para sa kanyang trabaho, ngunit sa lalong madaling panahon kaliwa paaralan. Sa 1903 siya ay naglakbay sa creative business trip sa Crimea at Tiraspol, na kung saan nakuha ang pagguhit ng poster para sa eksibisyon ng agrikultura, pati na rin ang nagsulat sketches at watercolors sa impresyonista estilo.

Ang artist Mikhail Larionov sinabi sa kanya hindi upang mag-aaksaya ng oras sa iskultura at pagpipinta ang gagawin, "Buksan ang iyong mga mata sa iyong mga mata. Mayroon kang flair para sa kulay at bumuo ng ang iyong ginagawa ", - sinabi niya. Pulong sa Larionov nagbago ang kanyang buhay at intensyon, siya ay nagsisimula upang makapagsulat ng isang pulutong at hanapin ang iyong sariling estilo.

Noong 1904 Goncharova bumalik sa paaralan, ngunit napupunta sa mga studio sa pagpipinta sa pamamagitan ng Konstantin Korovin. Sculpture ng mga batang babae ay hindi ibinigay up, at noong 1907 nakatanggap ng isa pang medalya. Sa 1909, Natalia wakas nagpasya upang itigil ang kanyang pag-aaral, pagsusuri sa harap ng iba pang mga horizons.

beams

Sama-sama sa Mihailom Larionovym Natalia Goncharova, artist talambuhay ay ngayon forever na nauugnay sa bagong art sa unang bahagi ng 1910s, siya ay naging ang nagtatag ng mga uso avant-garde sa painting - Rayonism. Ito ay tinatawag na para sa isang pabalik na mula sa simula pinagmulan ng mga sinaunang sining. Partikular kahalagahan ay nakalakip sa ritmo ng folk music ay nagbibigay ng access sa makasaysayang memory ng isang tao at wake masining na imahinasyon.

Man, ayon sa Goncharova at Larionov, perceives ang mundo bilang isang hanay ng mga intersecting na beams, at ang gawain ng artist na ihatid vision na ito sa tulong ng mga may-kulay na mga linya. Maagang gumagana Goncharova ay napaka-maliwanag at makahulugan. Ito ay hindi lamang tiomak na may ang ideya Rayonism, ngunit din na hinahangad upang dalhin ang mga bagong ideya, na kung saan ay pagkatapos ay puno ng mga kultura.

creative talambuhay

Since 1906, Natalia Goncharova, artist, mga larawan ng mga gawa na kung saan ay makikita ngayon sa mga katalogo sa mga pinaka-prestihiyosong museo sa mundo, nagsisimula na magsulat napaka intensively. Ang isang biyahe sa Paris, kung saan siya ay inspirasyon sa pamamagitan ng mga gawang ayon sa Fauves at Paul Gauguin, pagpilit sa kanya upang ilipat ang layo mula sa impresyonismo at gumuhit ng kanilang pansin sa mga bagong uso. Addicting artist sinubukan kanyang primitivism ( "Wash canvas," 1910), kubismo ( "Portrait of Mikhail Larionov," 1913), isang abstraction.

Marami mamaya, kritiko ay sabihin na tulad-throwing hindi payagan ang kanyang upang bumuo ng kapangyarihan ng kanyang talent. Sa kasong ito, ito ay napaka-produktibo at aktibo. Mula 1908-1911 siya ay nagbibigay sa mga pribadong mga aralin sa sining studio ng pintor Mashkov. Natalia ring bumabalik sa mapalamuting sining: pagsulat pattern para sa wallpaper, friezes at kumukuha tahanan. Ang artist ay lumalahok sa gawain ng Futurists Society, sa pakikipagtulungan sa V. Khlebnikov at Kruchenykh.

Noong 1913 Goncharova binawi sa pang-eksperimentong film na "Lady sa bahay-sayawan Futurists №13», ang tape ay hindi mapangalagaan. Sa ang tanging nakaligtas na hubad tanawin nakunan Goncharova sa mga kamay ng M. Larionov. Sa 1914 niya ulit bumisita sa Paris sa imbitasyon ng Diaghilev. Sa 1915, ang artist ay mukha na may malubhang kahirapan ng censorship. Noong 1916 natanggap niya ang isang alok upang gumawa ng isang pagpipinta ng iglesia sa Bessarabia, ngunit ang mga plano ay interrupted sa pamamagitan ng digmaan.

Exhibition aktibidad

Sa 1910s Goncharova mas nakalantad, na kasangkot sa mga gawain ng masining na lipunan. Sa 1911 siya, kasama ang M. Larionov nag-aayos ng eksibisyon "Jack of Diamonds" sa 1912 - "ni Donkey Tail" at "Salon ng Golden Fleece," "World of Art", "target", "№4". Ang artist ay bahagi ng Munich kumpanya "Blue Rider". Goncharov ay aktibong suportado ng maraming mga pagkilos at inisyatiba ng mga oras na iyon. Sama-sama sa mga Futurists, siya walked tungkol Petersburg may painted mukha, naka-star sa kanilang mga pelikula. Halos lahat ng mga kaganapang ito, kabilang ang mga eksibisyon, natapos sa iskandalo at tumawag sa pulis.

Noong 1914 ito gaganapin isang malaking solo eksibisyon ng mga gawa sa pamamagitan Goncharova, kung saan 762 paintings ay exhibited. Ngunit hindi rin ito ay walang iskandalo: ang trabaho ay na-withdraw sa mga singil ng imoralidad at nakakasakit na pampublikong panlasa.

Ang dahilan para sa mga naturang mga insidente sa mga kaganapan avant-garde madalas ay Natalia Goncharova, ang artist, ang exhibition kung saan ang huling ay gaganapin sa Russia sa 1915. Pagkatapos nito Russia ay hindi kailanman nakita personal na eksibisyon ng orihinal na artist.

Censorship at paghihigpit

Noong 1910 sa eksibisyon ng Society of Free Aesthetics Natalia Goncharova, ang artist, na ang trabaho sa nakaraan ay paulit-ulit na kinikilala bilang imoral, nagpapakita ito ng ilang mga larawan ng mga hubad na babae sa diwa ng Venus figurines. Works ay naaresto sa singil ng pornograpiya, na kung saan ay hindi pangkaraniwang para sa tagal ng Tsarist Russia, kung saan mga gawa ng sining ay hindi napapailalim sa censorship. Pagtapos ng isa pang iskandalo ni Natalia ama wrote isang bukas na sulat sa pahayagan, kung saan kritiko dinudusta na hindi nila makita ang buhay na diwa ng pagkamalikhain sa mga gawa ng kanyang anak na babae.

Sa 1912, ang sikat na exhibition "ni Donkey Tail" Natalia Goncharova, ang artist ay may itinatag reputasyon avangardistki, inilalantad ang isang cycle ng 4 paintings "ebanghelista." Ang akdang ito ay dulot galit sa kanyang censors trivia imahe ng mga santo. Noong 1914, isang solo eksibisyon ng artist ay inalis 22 trabaho, pagkatapos ay ang censors kahit na nagpunta sa korte, inakusahan ng kalapastangan sa diyos sa paglipas ng Goncharov shrines. Sa likod ng kanyang stood maraming mga artist ng oras: Tolstoy, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Salamat sa isang abogado M. Khodasevich kaso ay nanalo, censored kinansela. Goncharov nagreklamo sa mga kaibigan na hindi siya ay mapagtanto na ito ay nahimok ng tunay na pananampalataya sa Diyos.

Goncharova - illustrator

Natalia Goncharova - isang artist na dabbled sa iba't ibang mga manifestations. Ang kanyang pagkakaibigan sa Futurists humantong sa kanya upang mag-book ng graphics. Sa 1912, siya ay dinisenyo libro Kruchenykh at Khlebnikov "Mirskontsa», «Game Ang sa Impiyerno." Noong 1913 - ang gawain Kruchenykh "Vzorval", "Hermit. Pustynnitsy "at ang collection na" si Sadoc na hukom №2 »libro K. bolshakov. Goncharova isa sa mga unang aklat illustrators sa Europa na gamitin ang diskarteng ng collage. Sa ilan sa kanyang mga gawa, ito ay nakatayo sa isang pantay na tapakan sa mga kalalakihan ng mga titik.

Halimbawa, ang aklat Kruchenykh "Dalawang Poems," isang pitong-pahinang 14 guhit na nai-post na sa parehong form bilang ang ideya ng trabaho, pati na rin ang mga salita. Sa ibang pagkakataon, mayroon na sa ibang bansa Goncharova lumilikha ng mga guhit para sa "Lay" para sa German publisher para sa "The Tale of Tsar Saltan".

emigrasyon

Noong 1915 Goncharova Natalya Sergeevna (avant-garde artist), kasama ang kanyang buhay na kasamang M. Larionov nagpunta sa Paris upang magtrabaho kasama ang theater Sergeya Dyagileva. Bumalik sa Russia niyang humadlang sa rebolusyon. Sila ay nanirahan sa Latin Quarter ng Paris, kung saan ang cream ng Russian emigration binisita.

Sa France, ang isang pares ng mga samahang sumali sa lupon ng mga lokal na bohemians. Young mga tao na inayos bola ng kawanggawa para sa baguhan painters. Bahay Goncharova, Larionov ay isang madalas na bisita Nikolai Gumilyov, mamaya, Marina Tsvetaeva, na naging malapit na kaibigan na may Nataley Sergeevnoy.

Goncharova nagtrabaho napakahirap sa panahon ng pagkakatapon, ngunit tulad ng isang creative pagsabog sa 10-ngian, sa Russia ito ay hindi na naranasan. Kahit na ang kanyang mga cycles "Peacocks", "Magnolia", "Mahirap flowers" makipag-usap ng kanyang bilang isang mature at mga umuusbong na mga artist.

theater work

Natalia Goncharova - isang artist, isang teatro na kung saan ay isang tunay na bokasyon. Siya ay nagtrabaho sa Alexander Tairov sa Chamber Theater sa produksyon ng mga "Veer". Trabaho na ito ay lubos na pinahahalagahan V. Meyerhold. Din sa 10-ngian, siya ay nagsisimula upang gumana sa Diaghilev, paggawa out sa kanyang pahayag, "Russian Seasons". Sa Paris, siya ay gumagana sa mga ballet "Ang Firebird", "Espanya", "Kasal Ang." Goncharov ay patuloy na makipagtulungan sa teatro kahit na matapos ang pagkamatay ng isang impresario.

pinakamahusay na trabaho

May mga hindi maraming mga babaeng artista, ang mas matagumpay. Isa sa mga natatanging ladies ay Natalia Goncharova. Artist "Spanish Flu" na ibinebenta ng higit sa 6 milyong pounds, ay umalis ng isang rich legacy. Ang kanyang trabaho ay sa maraming pangunahing mga museo at mga pribadong mga koleksyon sa buong mundo. Kabilang sa mga pinakamahusay na gawa ay kinabibilangan ng: "Wash canvas", "apple picking", isang serye ng mga "Spanish flu", "Phoenix Bird", "Forest", "airplane sa tren." Natalia Goncharova - female artist na may pinakamahal na painting. Ang kanyang trabaho "Pagpili mansanas" (1909) ay nabili sa auction para sa halos £ 5 million.

Personal na buhay

Natalia Goncharova - artist, na ang personal na buhay ay malapit na kaakibat ng mga creative. Kahit sa kolehiyo nakilala niya Mihailom Larionovym, kasama niya at nakatali ang kapalaran ng isang habambuhay. Sila ay kasundo mga kaibigan, napakalapit na kaibigan. Kahit na sa Paris Larionov Alexandra Tinatangkilik Tomilina pares ay nananatiling magkakasama. Noong 1955, ikinasal sila, ngunit ang relasyon sa Tomilina mula Larionov nagpatuloy. Ang lahat ng nakatira sa parehong gusali ngunit sa ibang floor. At isang beses sa harap sa hagdan sa pag-iipon, mahirap na asawa ng kanyang katipan, Natalia S. Tomilina hunhon. Pagtanggi na ito pinabilis na kamatayan Goncharova. Oktubre 17, 1962 ang mundo ay umalis na hindi pa nababayarang Russian artist. Sila ay buried sa kanya sa Paris sementeryo sa Ivry.