Renaissance painting. Pagkamalikhain ng Italian artist ng Renaissance

Renaissance ibig sabihin ay "muling pagsilang." Ito ay isang espesyal na panahon sa European sibilisasyon. Sa panahon ng Renaissance, may mga maraming mga pagbabago at pagtuklas. Ginalugad bagong kontinente, pagbuo ng kalakalan, imbento mahalagang mga bagay, tulad ng papel, marine compass, pulbura, at marami pang iba. Pagbabago sa pagpipinta nagkaroon din ng malaking kahalagahan. Renaissance painting nagkamit napakalawak katanyagan.

Basic estilo at masters hinahanda

Panahon ng Italian Renaissance ay isa sa mga pinaka-mabunga sa kasaysayan ng sining. Masterpieces ng malaking bilang ng mga dakilang Masters ay matatagpuan ngayon sa iba't-ibang mga sentro ng sining. Sa Florence sa unang kalahati ng ikalabinlima siglo diyan ay innovators. Ang kanilang mga kuwadro na gawa ng Renaissance ay minarkahan ang simula ng isang bagong panahon sa kasaysayan ng sining.

Sa oras na ito, agham at sining ay malapit na naka-link. Mga artist, siyentipiko na hinahangad upang makabisado ang pisikal na mundo. Painters Sinubukan upang samantalahin ng isang mas tumpak na representasyon ng katawan ng tao. Maraming mga artist aspired sa pagiging totoo. Ang estilo ng High Renaissance ay nagsisimula sa isang larawan ng Leonardo da Vinci "Huling Hapunan," na isinulat niya para sa halos apat na taon.

Isa sa mga pinakasikat na gawa

"Ang Huling Hapunan" ay pininturahan sa 1490 para sa refectory ng kumbento ng Santa Maria delle Grazie sa Milan. canvas ay ang huling pagkain ni Hesus sa kanyang mga alagad bago siya ay nakunan at pinatay. Contemporaries, nanonood ng mga gawain ng artist sa panahong ito, na minarkahan bilang ay maaaring siya sa umaga hanggang sa hapon mabubunot, kahit pagpapahinto ng makakain. At pagkatapos ay siya ay maaaring magtapon ng kanyang larawan para sa isang ilang mga araw at huwag lapitan ito.

artist ay napaka-aalala tungkol sa larawan ni Cristo at ang taksil Judas. Kapag sa wakas ang larawan ay nakumpleto, may karapatang ito ay kinikilala bilang isang obra maestra. "Ang Huling Hapunan" at ngayon ito ay isa sa mga pinaka-popular. Reproductions ng mga kuwadro na gawa sa pamamagitan ng Renaissance artists na palaging sa mataas na demand, ngunit ito obra maestra ay minarkahan sa pamamagitan ng hindi mabilang na mga kopya.

Kinikilala bilang isang obra maestra, o isang misteriyoso ngiti babae

Kabilang sa mga gawa nilikha sa pamamagitan ng Leonardo sa panlabing-anim na siglo, lumitaw ang portrait, na kung saan ay tinatawag na "Mona Lisa" o "Mona Lisa." Sa modernong panahon ito ay arguably ang pinaka- sikat na painting sa mundo. Ito ay naging popular na, higit sa lahat dahil sa mga mailap na ngiti sa mukha ng babae itinatanghal sa canvas. Ano ang humantong sa tulad ng isang misteryo? Ang magalang na gawain ng master, ang kakayahan ng mga kaya artfully nakatagong mga sulok ng mga mata at bibig? Ang eksaktong kalikasan ng ang ngiti ay hindi maaaring tinutukoy hanggang ngayon.

Mula sa kumpetisyon, at iba pang mga bahagi ng ang larawang ito. Worth upang bigyang-pansin ang mga kamay at mata ng babae: ang katumpakan na kung saan ang artist kinuha sa pinakamaliit na detalye ng kanyang paintings sa pamamagitan ng pagsulat. Walang mas kawili-wili at dramatic landscape sa larawan sa background ang isang mundo kung saan parang lahat ng bagay ay sa isang estado ng pagkilos ng bagay.

Ang isa pang sikat na kinatawan ng pagpipinta

Walang gaanong kilalang kinatawan ng Renaissance - Sandro Botticelli. Ito ay isang mahusay na Italyano pintor. Ang kanyang mga paintings ng Renaissance at magkaroon ng isang malaking kasikatan sa isang malawak na hanay ng mga manonood. "Pagsamba ng Magi", "Ang Birhen at Bata sa trono", "Annunciation" - ang mga gawa ng Botticelli, na nakatuon sa mga isyu sa relihiyon ay naging mga dakilang nagawa ng mga artist.

Ang isa pang kilalang gawain ng master - "Madona ng Magnificat". Siya ay naging sikat sa mga taon ng buhay ni Sandro, bilang ebedensya sa pamamagitan ng maraming mga reproductions. Ang ganitong mga tela sa anyo ng isang bilog ay lubos na sa demand sa pang-labinlima siglo Florence.

Ang isang bagong patabingiin sa gawa ng mga pintor

Simula sa 1490 Sandro ay nagbabago sa kanyang estilo. Siya ay nagiging mas mabagsik, ang kumbinasyon ng mga kulay ay ngayon magkano ang mas reserved, madalas pinangungunahan ng madilim na kulay. Ang bagong diskarte ng taga-gawa na isulat ang kanyang mga gawa ganap na malinaw sa mga "Pagpaparangal ni Maria," "panaghoy" at iba pang mga kuwadro na gawa naglalarawan ng Madona at Anak.

Masterpieces, nakasulat sa pamamagitan ng Sandro Botticelli sa panahon, halimbawa, isang larawan ng Dante, walang wala ng landscape at interior backdrops. Ang isa sa mga hindi bababa sa makabuluhang likha ng artist - ay "Mystical Nativity". Ang pagpipinta ay naiimpluwensyahan sa pamamagitan ng mga kaguluhan na naganap sa katapusan ng 1500 sa Italya. Marami sa mga kuwadro na gawa ng Renaissance painters ay hindi lamang naging popular, sila ay naging isang halimbawa para sa hinaharap na henerasyon ng mga artist.

Ang artist, na ang canvases ay napapalibutan ng isang halo ng paghanga

Rafael Santi da Urbino ay hindi lamang Italian artist, ngunit din ng isang architect. Ang kanyang mga paintings ng Renaissance admired ang kalinawan ng kanyang mga form, ang pagiging simple ng komposisyon at ang visual na nakakamit ng mga ideal ng tao kamahalan. Sama-sama sa Michelangelo at Leonardo da Vinci, ito ay kasama sa karamihan ng mga tradisyonal na tatluhan ng mga dakilang Masters ng panahong iyon.

Siya ay nanirahan sa isang relatibong maikling buhay, lamang 37 taong gulang. Ngunit sa oras na ito siya ay lumikha ng isang malaking bilang ng kanyang mga masterpieces. Ang ilan sa kanyang mga gawa ay nasa Vatican Palace sa Roma. Hindi lahat ng mga manonood ay maaaring makita firsthand ang mga kuwadro na gawa ng Renaissance. Photography ay magagamit sa lahat ng mga masterpieces (ang ilan sa mga ito ay iniharap sa artikulong ito).

Ang pinakasikat na gawa Raphael

Mula 1504-1507 taon, Rafael ay lumikha ng isang serye ng mga "Madonnas". Kuwadro na gawa ay kaakit-akit na kagandahan, karunungan at napaliwanagan sa parehong oras ang isang tiyak na kalungkutan. Ang pinaka-tanyag na ng kanyang mga paintings ay naging ang "Sistine Madonna". Siya ay itinatanghal pagpasada sa kalangitan at bumababa dahan-dahan sa mga tao na may hawak na isang sanggol. Ito ay ang kilusan napaka skillfully pinamamahalaang upang ganapin ang papel ng artist.

Trabaho na ito ay lubos na pinahahalagahan ng maraming sikat na kritiko, at lahat sila ay dumating sa parehong konklusyon, na ito ay sa katunayan ng isang bihirang at hindi pangkaraniwang. Ang lahat ng mga kuwadro na gawa ng Renaissance artist ay may isang mahabang kasaysayan. Ngunit ang "Sistine Madonna" ay naging ang pinaka-popular dahil sa kanyang walang katapusang paggagala, dahil ito ay mabuo. Pagkatapos ng pagpunta sa pamamagitan ng maraming mga pagsubok, siya ay sa wakas ay tumagal ng nararapat na lugar nito kabilang sa mga eksibisyon ng Dresden Museum.

Renaissance painting. Mga larawan ng mga sikat na paintings

Ang isa pang kilalang Italian pintor, iskultor at arkitekto, na kung saan ay nagkaroon ng isang malaking epekto sa pag-unlad ng Western art - ay Mikelandzhelo Di Simoni. Sa kabila ng ang katunayan na siya ay kilala lalo na bilang isang eskultor, at may maiinam na gawa ng kanyang mga painting. At pinaka-mahalaga sa mga ito ay ang kisame ng Sistine Chapel.

Trabaho na ito ay natupad higit sa apat na taon. Ang espasyo sumasakop tungkol sa limang daang metro kwadrado at may higit sa tatlong daang piraso. Sa gitna ng siyam na episode mula sa Aklat ng Genesis, nahahati sa ilang mga grupo. Paglikha ng daigdig, ang paglikha ng tao at ang kanyang pagkahulog. Kabilang sa mga pinaka sikat na painting sa kisame - "Paglikha ng Adam" at "Adan at Eba".

Walang gaanong sikat para sa kanyang trabaho - "Ang Huling Paghuhukom". Ito ay gawa sa altar pader ng Sistine Chapel. mural ay nangangahulugan ng ang ikalawang pagdating ni Hesus Kristo. Narito Michelangelo binabalewala standard artistikong mga convention ng pagsusulat kay Hesus. imahe niya ang kaniyang kapuwa ng isang napakalaking kalamnan istraktura ng katawan, bata at beardless.

Ang halaga ng relihiyon, o ang sining ng Renaissance

Italian Renaissance pagpipinta ay naging ang batayan para sa pagbuo ng Western art. Maraming mga tanyag na gawa ng mga ito henerasyon ng mga artist ay may isang malaking impluwensiya sa mga artist, na nagpatuloy hanggang sa araw na ito. Ang dakilang mga kinatawan ng sining ng panahong iyon ay tumutuon sa relihiyosong paksa, madalas nagtrabaho sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mga mayayamang parokyano, kabilang ang mga ng Papa.

Relihiyon literal natagos sa araw-araw na buhay ng mga tao ng panahon na ito, malalim lodged sa mga isip ng mga artist. Halos lahat ng mga relihiyon paintings ay nasa mga museo at mga repositoryo ng sining, ngunit reproductions ng Renaissance painting, hindi lamang na may kaugnayan sa paksang ito ay matatagpuan sa maraming mga institusyon at kahit ordinaryong mga tahanan. Mga Tao endlessly ay humanga sa mga gawa ng mga sikat na artist ng panahon.