"Romeo at Juliet": isang genre ng mga gawa

Isa sa mga pinakasikat na gawa ng sikat na Ingles mandudula William Shakespeare - ang play "Romeo at Juliet" (isang genre ng paglikha - isang trahedya). Trabaho na ito ay pa rin ang napaka-tanyag na kabilang sa mga modernong mambabasa, at direktor pa rin ang inspirasyon ng mga kuwento, muli at muli sa paglilipat ng walang kamatayang love story sa screen at paglagay sa kanyang performance. Sa kabila ng kanilang mga pagtatangka upang baguhin ang paglikha ng isang manunulat sa isang bagong paraan, ang pag-play pa rin kumukuha madla tiyak dahil sa kanyang natatanging orihinal, na kung saan ay magagawang upang muling gawin, marahil, tanging ang Italian choreographer F. Zeffirelli noong 1966.

Ang pagtitiyak ng estilo

Ang pinaka-makabagbag-damdamin kuwento ng pag-ibig sa panitikan - ay, siyempre, ang mga play "Romeo at Juliet". Genre produktong ito minsan ang nagiging sanhi ng spores mula literatura view ng ang katunayan na ito komposisyon sonnet nakasulat na wika. Samakatuwid, ito ay tiomak na may isang mataas na humanistic pathos, na higit na naiiba mula sa classical sanaysay mabigat na tragedies ng Shakespeare, na kanyang nilikha sa panahon ng kanyang mature mga gawa.

Bilang isang resulta, ang ilang kritiko gusto tumawag sa gawa ng manunulat ng dulang itinatanghal "light trahedya." Ang mga ito ay sa isip ang katunayan na sa espiritu at tunog ng mga ito tiomak na may kagalakan at pagtatagumpay ng pag-ibig, sa kabila ng malungkot na pagtatapos. Ito ay hindi tipikal ng ibang pagkakataon gawa ng manunulat ng dulang itinatanghal, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan lalo na lungkot at drama, pati na rin ang tema ng pag-aalinlangan sa mga tao sa pangkalahatan ( "Hamlet"). Itinuturing na ang pag-play, sa salungat - isang awit ng kabataan at pag-ibig, na kung saan kapansin-pansing distinguishes ito mula sa iba pang mga gawa ng makata.

sonnet style

Medyo hindi karaniwang wika upang magsulat ng isang sanaysay ng "Romeo at Juliet". Genre na ito ay mahirap na tukuyin ang malinaw na din dahil sa ang katunayan na ang mga character na makipag-usap poetic style. Maraming pampanitikan kritiko makatwiran point out na ang may-akda ay gumamit ng isang espesyal na soneto wika upang magpadala ng mga karanasan ng pag-ibig ng mga karakter. Ito ay isa pang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga kuwento ng iba pang mga gawa ng mandudula. Ang huli pangyayari ay isa pang argument para sa mga kritiko na tinatawag na sa kanya "magaan trahedya."

Maraming mga iskolar ay tama tulis out na ang Shakespeare soneto bilang isang master ng estilo, napaka-matagumpay na ginamit ang kanyang mala-tula na karanasan sa paglikha ng mga imahe ng mga character. Ang katotohanan na siya ang may-akda ng isang cycle ng mga sonnets, na kung saan ay itinuturing na ang standard ng pag-ibig tula. Walang magtaka na kapag sumusulat ang kuwento ng dalawang lover, ginamit siya ng isang refined poetic speech, na ibinigay ang mga salaysay ng isang espesyal na refinement at kagandahang-loob.

guniguni

Piece "Romeo and Juliet," genre na kung saan, sa kabila ng mga tampok na ito, gayunpaman tinutukoy bilang trahedya, puspos adjectives, comparative revolutions literatura at iba pang mga paraan ng pagpapahayag. Ito rin ay nagha-highlight ang trabaho ng, bukod sa iba pang mga aklat ng may-akda. Ang mga gawa ng mature na panahon ng kanyang trabaho ay naiiba na mabigat na dila, habang isinasaalang-alang ng isang sanaysay na nakasulat sa isang napaka-madali at libre style na katangian ng unang bahagi ng Shakespeare. Samakatuwid, ang kwentong ito ay mahirap upang malasahan bilang isang trahedya sa bawat kahulugan ng salita. Sa ilang mga lugar sa hitsura nito tulad ng isang pag-ibig melodrama, at sa iba - kahit witty komedya, sa kabila ng katotohanan na ito na binuo malubhang mga kinahihiligan.

Kaya, ang isa sa mga pinakamahirap na gawa ng manunulat ng dulang itinatanghal - isang play "Romeo at Juliet". Genre ay gumagana nagsasangkot ng pagsunod sa mga tiyak na canons, na nagbibigay ng para sa mga trahedya dulo. Gayunman, karamihan sa mga kritiko makatwiran point out na ang malungkot na pagtatapos ng liwanag ay hindi palayawin ang pakiramdam na binibigyang inspirasyon sa pag-play sa kanyang pagbabasa. Sa katunayan, ang kahila-hilakbot na kamatayan ng mga bayani ay nakikita bilang isang tagumpay at ang tagumpay ng mga batang pag-ibig. Mula sa puntong ito ng view sa kuwento ay naiiba mula sa dramatic kuwento ng late panahon ng mga manunulat.

kuwento

Ang tagapagtatag ng modernong drama at teatro ay itinuturing na Shakespeare. "Romeo at Juliet" (isang genre ng mga gawa, tulad ng nabanggit sa itaas, ay tinukoy sa pamamagitan ng modernong mga mananaliksik tulad ng liwanag trahedya) - ito ay isang kuwento na ay hindi katulad ng mga makasaysayang mga tala at iba pang mga manunulat ng dulang itinatanghal ng pag-play. produkto komposisyon ay medyo simple: dalawang pamilya sa digmaan, ngunit ang kanilang mga anak umibig at hindi maaaring tumayo ang obstacle magpakamatay. Ito ay kilala na ang may-akda ay madalas na iginuhit inspirasyon mula sa sinaunang tradisyon, at kahit na ang mga sinaunang legends. Ako ay walang pagbubukod, at ang mga play "Romeo at Juliet". Ano ang genre ng mga gawa mula sa kanya? Ito ay isang tanong ng interes sa maraming mga mananaliksik, kahit na sa ating panahon, kapag ito tila na ang problema ay nai-malutas sa pampanitikan pintas.

sanaysay tampok

Ang problema ay na ang isang lagay ng lupa ng pag-play ay hindi masyadong katulad sa klasikong trahedya. Sa kabila ng mga kinahihiligan, ang kuwento gayunpaman lugar ay lubos na nakakatawa at minsan ay maging masaya. Ang buong drama ay ipinakita bilang isang liwanag, isang bit malungkot na paraan na muli, sa lalong madaling panahon, maaaring maging katulad ng pag-ibig melodrama, kung hindi ang lakas ng karanasan at lalim ng damdamin ng ang mga character.

bayani

Sa klase banyagang panitikan mga mag-aaral ay maaaring magmungkahi ng isang paksa sanaysay "Uilyam Shekspir. "Romeo at Juliet": isang genre ng mga gawa ". Mga mag-aaral subukan sa isip-isip sa paksang ito,-aaral ng likas na katangian ng ang mga character at ang kanilang mga aksyon. Dapat ito ay nabanggit na ang mga aktor ng trahedya ring hindi gusto ang mga character ng classical drama. Ang mga ito ay ang lahat ng pabigla-bigla, ngunit hindi galit, emosyonal, madaling magalit, proud, pero kaya ng kadakilaan, masyadong impressionable at paghuhusga. Ang tampok na ito ay sumasaklaw, marahil, ang lahat ng mga bayani na naging sanhi ng simpatiya, awa, pagkahabag o pagkaawa, ngunit hindi kailanman - iritasyon o pagkayamot.

Sa classical drama bilang ang pangunahing karakter, bilang isang panuntunan, may isang katunggali na kung saan ay pinapusyaw ang karangalan ng krimen o may kabulaanan. Sa pagsasaalang-alang ng pag-play ang isa sa mga aktor ay tiyak na hindi isang negatibong karakter, na kung saan muli poses paghihirap sa mga taong tumutukoy sa genre ng libro "Romeo at Juliet".

halaga

Ang pag-aaral ng mga tampok ng pag-play ay napakahalaga para sa pag-unawa sa kung paano magkakaibang at multifaceted pagiging malikhain ng mga manunulat. Shakespeare ay lumikha ng isang malaking bilang ng mga lubos na hindi magkapareho mga gawa, na may problema kahit pampanitikan pag-akda ng mga kasulatan. May isang teorya na ang lahat ng mga kuwento na isinulat ng ibang tao o higit pang mga may-akda.

Gayunpaman, ang pag-play ay malapit na konektado sa sonnets ng makata, at anticipates ang marami sa kanyang trahedya. Nangangahulugan ito na ang trabaho ay isang mahalagang milestone sa trabaho ng manunulat ng dulang itinatanghal, na binayaran pagkilala sa kasaysayang ito ng kanyang mga kabataang poetic pursuits. At sa parehong oras na ito kinuha ang unang malaking hakbang patungo sa paglikha ng isang malubhang dramang isasadula.