Salvador Dali painting na may pamagat at paglalarawan

Salvador Dali walang pagmamalabis tatawaging mga pinaka sikat na surrealist XX siglo, dahil ang kanyang pangalan ay pamilyar kahit sa mga taong lubos na malayo mula sa mga painting. Ang ilang mga tao isaalang-alang sa kanya ang pinakadakilang henyo, ang iba pang mga - isang baliw. Ngunit una, at ang pangalawang kataon lamang kinikilala ang mga natatanging talento ng mga artist. Ang kanyang mga paintings ay isang kumbinasyon ng mga hindi makatwiran tunay na bagay, paradoxically deformed. Dali ay isang bayani ng kanyang kapanahunan: kung paano ang karera ng mga master na tinalakay sa ang mas mataas na mga lupon ng lipunan, at sa proletaryong kapaligiran. Siya ay naging ang ehemplo ng surealismo na may taglay na sa ito kasalukuyang pagpipinta kalayaan ng espiritu, contradictions at mapangahas. Ngayon, ang sinuman na nais upang makita masterpieces, authored sa pamamagitan ng Salvador Dali. Paintings, mga larawan na maaari mong makita sa artikulong ito, ay magagawang mapabilib ang bawat fan ng surealismo.

Gala papel sa Dali

Napakalaki creative legacy naiwan Salvador Dali. Mga larawan na may mga pangalan na naging sanhi ng maraming mga halo-halong damdamin sa araw na ito ay kaya naaakit art lover na karapat-dapat detalyadong pagsasaalang-alang at paglalarawan. Inspirasyon, modelo, at suporta para sa mga pangunahing fan ng artist ay ang kanyang asawa Gala (isang imigrante mula sa Russia Elena Dyakonov). Ang lahat ng kanyang mga pinaka-tanyag na mga kuwadro na gawa ay nakasulat sa panahon ng pamumuhay na may babae na ito.

Ang nakatagong kahulugan ng "Ang pagtitiyaga ng Memory"

Isinasaalang-alang ang mga kilalang paintings sa pamamagitan ng Salvador Dali, dapat mong magsimula sa ang pinaka makikilala sa kanyang mga gawa - "Ang pagtitiyaga ng Memory" (kung minsan ito ay tinatawag na "Time"). Painting ay nilikha noong 1931. Kaniyang kinasihan ang mga artist na magsulat ang kanyang asawa Gala obra maestra. Ayon sa pinaka Dali painting ideya ay nagmula sa paningin ng natutunaw sa ilalim ng araw Camembert na keso. Ano ang sasabihin master, na naglalarawan sa canvas soft relo sa isang landscape?

Tatlong soft dial, adorning foreground ng larawan, ay makikilala na may mga subjective panahon, na dumadaloy malaya at pantay-pantay punan ang lahat ng espasyo. Ang bilang ng mga oras ding symbolic, dahil ang numero 3 sa canvas ay nagpapakita ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Soft paksa ng estado ay nagpapahiwatig ng kaugnayan sa pagitan ng espasyo at oras, kung saan ang mga artist ay palaging maliwanag. Present sa larawan at panoorin ang matapang na itinatanghal dial pababa. katawanin nila ang layunin time, ilipat na napupunta laban sa sangkatauhan.

Ang kanyang self-portrait ay din itinatanghal sa canvas Salvador Dali. Painting "Time" ay naglalaman ng foreground rastokshiysya kakaibang bagay, nakabalangkas sa pamamagitan lashes. Ito ay sa paraang ito at Drew sa kanyang sarili ng isang natutulog na may-akda. Sa panaginip, ang tao release ang kanyang mga saloobin, na sa nakakagising estado, siya conceals mula sa iba. Lahat ng na maaaring makita sa larawan, ay ang managinip ng Dali - ang resulta ng pagtatagumpay ng mga walang malay at kamatayan katotohanan.

Ants paggapang sa katawan ng solid na oras, symbolizing pagkabulok, pagkabulok. Ang pagpipinta insekto ay nakaayos sa anyo ng isang dial na may mga arrow at ipahiwatig na ang layunin time destroys mismo. Lumipad nakaupo sa malambot na relo na ang pintor ay inspirasyon character. Sinaunang Griyego pilosopo na ginugol ng maraming oras sa kapaligiran ng mga "fairies ng Mediterranean" (sa gayon tinatawag Dali lilipad). Mirror, tumataas sa itaas ng mga larawan sa kaliwa - katibayan ng impermanence ng panahon, ipinapakita nito ang parehong layunin at subjective mundo. Egg sa background simbolo ng buhay, dry olive --forgotten sinaunang karunungan, at water surface - walang hanggan.

"Giraffe on Fire": ang pagbibigay kahulugan ng mga imahe

Sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga kuwadro na gawa ng Salvador Dali sa paglalarawan, maaari mong higit pang tuklasin ang trabaho ang artist, ito ay mas mahusay na maunawaan ang subtext ng kanyang mga painting. Sa 1937 siya nai-publish ang mga trabaho "Ang Burning Giraffe" mula sa ilalim ng brush ng pintor. Ito ay isang mahirap na oras para sa Espanya bilang isang maliit na bago ito nagsimula sa isang digmaang sibil. Bilang karagdagan, Europe ay nasa bingit ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at Salvador Dali, pati na rin ang maraming progresibong mga tao ng oras na iyon, naramdaman ko itong darating. Sa kabila ng katotohanan na ang Master-claim na ang kanyang "Giraffe on Fire" ay hindi na may kaugnayan sa pampulitikang kaganapan na shook ang kontinente, ang larawan ay tiomak na may panginginig sa takot at pangamba.

Sa harapan, Dali pininturahan ng isang babae na nakatayo sa isang saloobin ng pagkasiphayo. Ang kanyang mga kamay at mukha sakop na may dugo, tila na ang balat sa kanila. Woman Mukhang wala nang lunas, hindi siya maaaring labanan ang nalalapit na panganib. Sa likod ng ito ay nagpapakita ng isang babae na may isang piraso ng karne sa kanyang kamay (ito ay isang simbolo ng self-pagkawasak at kamatayan). Ang parehong numero ang nasa thanks lupa sa isang manipis na pag-backup. Ang kanilang Dali madalas imahe niya sa kanyang mga gawa, upang bigyan ng diin ang kahinaan ng tao. Giraffe, na kung saan ay pinangalanan sa karangalan ng ang larawan ipininta sa background. Ito ay higit na mas mababa kaysa sa mga kababaihan, ang itaas na bahagi ng kanyang katawan ay sakop sa apoy. Sa kabila nito maliit na sukat, ito ay ang kalaban ng paintings, embodying isang halimaw pagdadala ng mga pahayag.

Pagsusuri ng "Kutob ng loob ng Digmaang Sibil"

Hindi lamang sa ganitong trabaho niya ipinahayag ang kanyang kutob ng loob ng digmaan, Salvador Dali. Paintings na may pamagat na nagpapahiwatig ng kanyang diskarte, ang artist ay lumitaw nang paulit-ulit. Isang taon bago ang "giraffe," ang artist ay nagsulat, "Soft Construction na may Nilagang Beans" (kung hindi man ito ay tinatawag na "Kutob ng loob ng Civil War"). Ang konstruksiyon ng mga bahagi ng katawan ng tao, na ipinapakita sa gitna ng canvas, nakapagpapaalaala ng ang contours sa isang mapa ng Espanya. Top disenyo masyadong malaki, ito hangs sa ibabaw ng lupa at maaaring tiklupin sa anumang sandali. Sa ilalim ng istraktura na nakakalat beans nagsisidungaw sa mga lugar dito, iyon lamang underlines ang kahangalan ng mga kaganapan sa pulitika na nagaganap sa Espanya sa panahon ng ikalawang kalahati ng 30s.

Paglalarawan "Faces of war"

"Ang Face of War" - ito ay isa pang trabaho, surrealist iniwan ang kanyang mga tagahanga. Ang pagpipinta petsa mula 1940 - isang panahon kapag Europa ay sakop ng fighting. Sa canvas ay nangangahulugan ng isang tao ulo na may isang frozen mukha sa matinding paghihirap. Napapalibutan ito sa lahat ng panig sa pamamagitan ng isang ahas sa halip na mga mata at bibig sa kanyang hindi mabilang na mga skulls. Ang isa ay makakakuha ng impresyon na ang ulo ay literal crammed na may kamatayan. Ang larawan ay simbolo concentration kampo, kinuha ang buhay ng milyun-milyong tao.

Ang pagbibigay kahulugan ng "Dream"

"Dream" - Salvador Dali painting, siya nilikha noong 1937. Ito ay nagpapakita ng isang malaking sleeping ulo, panatilihin sa labing-isang manipis na struts (eksakto ang parehong bilang na ng mga kababaihan sa canvas "Ang Burning Giraffe"). Saklay lahat ng dako, sinusuportahan nila ang mga mata, noo, ilong, labi. sa katawan ng tao ay hindi kasalukuyan, ngunit doon ay unnaturally pahabang manipis na leeg pabalik. Ang ulo ay kumakatawan sa panaginip, at ang mga buto ay nagpapahiwatig suporta. Ang isa ay may lamang upang ang bawat bahagi ng mukha upang mahanap ang kanyang suhay, tulad ng isang tao ang pag-crash sa mundo ng mga pangarap. Suporta ay kinakailangan hindi lamang sa mga tao. Kung titingnan mo nang maigi, sa kaliwang sulok ng canvas, maaari mong makita ang isang maliit na aso, na ang katawan mo naman ay umaasa sa isang saklay. Backup ay maaaring tiningnan at mga filament na nagbibigay-daan sa ulo upang lumutang malayang habang natutulog ka, ngunit huwag payagan ang mga ito upang lubos na bumaba sa lupa. Blue background tela karagdagang emphasizes detachment na nagaganap sa mga ito mula sa rational mundo. artist ay kumbinsido na ito ay kung ano ang hitsura tulad ng isang panaginip. Salvador Dali painting ay kasama sa serye ng kanyang mga gawa: ". Ang paranoia at digmaan"

mga larawan ng Gala

Ang kanyang minamahal na asawa din Drew Salvador Dali. Pagpipinta na may pangalang "Angelus Gala", "Ang Madona ng Port Lligat" at marami pang iba direkta man o hindi direkta nagpapahiwatig ng pagkakaroon Dyakonova sa mga paksa ng mga gawa ng henyo. Halimbawa, sa "Galatea na may spheres" (1952), siya itinatanghal ang kanyang mga kasamahan sa anyo ng isang banal na babae, na ang mukha ay nagniningning sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga bola. Ang asawa ng isang likas na kakayahan pumasada sa tunay na mundo sa itaas na layer ng mahalaga. Siya ay naging kanyang musa pangunahing karakter ng naturang pelikula bilang "Galarina", kung saan siya ay ipinapakita na may naked kaliwang dibdib, "Leda Atomica", kung saan Dali iniharap naked asawa sa anyo ng isang pinuno ng Sparta. Halos lahat ng mga babae na character ay naroroon sa canvas, ang pintor inspirasyon ang kanyang mga tapat na asawa.

Impression ng mga gawa ng pintor

Mga Litrato naglalarawan ng kuwadro na gawa ng Salvador Dali, mataas na resolution ay nagbibigay-daan upang galugarin ang kanyang pagiging malikhain sa pinakamaliit na detalye. Ang artist ay nanirahan ng isang mahabang buhay at naiwan ang ilang daang mga trabaho. Ang bawat isa sa mga ito - ito ay isang natatangi at may walang maihahambing sa mga panloob na mundo, nama-map ang isang henyo sa pamamagitan ng pangalan ng Salvador Dali. Paintings na may mga pangalan na kilala sa lahat mula sa pagkabata, maaari pumukaw, magdala ng kagalakan, bewilderment o kahit alibadbad, ngunit walang isa ay iniwan matapos na matingnan ang mga ito walang malasakit.