Ukrainian artist 18, 19, 20 siglo at modernong, ang kanilang mga paintings

Sa pagpipinta Ukrainian kultura survived palagiang Baroque hakbang rococo at klasikal. epekto ito ay mayroon na dalawang bata portrait 1652 B. Khmelnitsky, Timoteo at Rosand. Gayunman Ukrainian pagpipinta estilo paunang napaka-magkakaibang at disparities ng kasanayang.

Ukrainian kultura sa ikalawang kalahati ng ika-17 at simula ng ika-18 siglo

Karamihan sa mga pormal na mga portrait (parsuna) Kosak koronel na survived, nakasulat sa pamamagitan ng mga lokal na craftsmen Cossacks, na, gayunpaman, ay magagawang magbigay-kahulugan ang mood at character portrayed matatanda. Tungkol sa Cossack prowess makatotohanang pintor Paul ay sumulat Aleppo sa gitna ng ika-17 siglo.

Hanggang sa ngayon, sa kasamaang-palad, ito ay umabot lamang ng isang maliit na bahagi ng mga kuwadro na gawa, na nilalang ng Ukrainian mga artist ng ika-18 siglo. Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ito ay lumikha ng isang paaralan ng icon painters. Ang pinaka-tanyag na halimbawa ay ang mga paintings ng Assumption Cathedral at Trinity Gate Church sa Kyiv-Pechersk Lavra, pagkakaroon ng isang malambot, pastel anyo ng pagsulat. Sensuality, bilugan makinis na mga linya-set up sa pamamagitan ng ilang tagapanood melancholic mood, sinusubukan upang suportahan ang sigla ng saloobin. Gayunman, kapansin-pansing mga eksena tulad ng "pagpapaalis ng mga mangangalakal mula sa templo", at lalo na ang tanawin hinahangad, naka-configure upang ilipat ang mga kaukulang epoch marahas magulong boltahe. Itinatanghal sa ang mga fresco figure breathed pisikal at mental na kalusugan, ang kanilang mga paggalaw nawala lahat ng pagpigil at sa pangkalahatan ay stressed na mood elevation.

Sa pamamagitan ng Kiev-Pechersk art studio ito ay nagiging isang canon, isang modelo papel sa lahat ng iba pang mga bahagi ng Ukraine.

Temple pagpipinta

Katangi-component templo pagpipinta nagiging habang ang tinaguriang ktitorskih portrait. Kabesang simbahan (tungkol sa katutubong wika - ang mga nakatatanda) na tinatawag na tagapagtatag, benefactors at tagapag-alaga ng isang partikular na simbahan, pati na rin ang mga umiiral na mga matatanda iglesia (ang pinuno ng konseho ng parokya). Sa Kiev simbahan ng mga tagapag-alaga para sa kanilang mga kuwento ay isang pulutong. Sa altar ng Simbahan ng Dormition Kiev-Pechersk Lavra upang papanghinain nito 85 makasaysayang mga numero ay ipinapakita sa 1941 - mula sa prinsipe ng Kievan Rus bago Peter I (ito ay malinaw na ito ay tiyak na hindi lahat). Dapat labagin itinatanghal senior hierarchy simbahan, ngunit mas malapit sa panahon na iyon ay isang makasaysayang figure, mas matingkad portrait ay naging mas expression at personalidad na nakalarawan sa kanilang mga mukha.

Kakinangan ay mainam nakuha sa panahon ng Baroque iconostasis simbahan, kung saan ang mga icon ay inilagay sa apat, o kahit na limang mga hilera. Ang pinaka-tanyag na ng mga nakaligtas na Baroque ikonograpia ng ganitong uri ay ang iconostasis ng Church of the Holy Spirit sa Rohatyn, sa Galicia (mid-17th c.) At ang simbahan-shrine Hetman D. Apostol sa Mhar (unang kalahati ng ika-18 c.). Ang peak ng icon-painting kabalyete painting ng ika-17 siglo. Mayroon bang Bohorodchany (Manyavsky) iconostasis, na kung saan ay dinisenyo para sa 1698-1705 taon. Job Kondzelevichem master. Narito, ang isang bagong muling ginawa tradisyunal bibliya eksena. Ito ay nangangahulugan ng tunay na mga tao nakatira, puno ng dynamics, kahit bihis sa lokal na costume.

Masyadong maaga sa ang pagbagsak ng ikonograpia elemento ng estilo Rococo, na kung saan ay kaugnay sa aktibong paggamit ng mga mag-aaral Lavra art workshop bilang sample drawings, mga magulang ng Pranses Rococo Watteau at Boucher, iniharap sa mga koleksyon ng album ng mag-aaral. Rococo portrait ay nagdudulot ng isang mahusay na kawalang-galang at katapangan, nagdadagdag ng isang katangi-maliit na mga detalye, may fashion para sa mga kababaihan parsuna execution.

Ang pag-unlad ng mga klasikal na sining sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo

Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo na binuo tanso ukit. Graverstva unlad naganap sa malapit na may kaugnayan sa ang isyu ng theses student, pag-print na pangangailangan, pati na rin ang eulogies order. Gayunpaman, bukod sa ang mga gawa Tarasevich kapatid na lalaki at ang kanilang mga mamaya counterparts ay matatagpuan hindi lamang marangyang allegorical komposisyon ng mga tagapangunang hindi relihiyoso, ngunit din makatotohanang graverskie sketches ng mga landscape, mga season at pang-agrikultura trabaho. Sa 1753 Empress Elizabeth ng pasiya: tatlong guys mula sa Ukrainian hukuman na kapilya, na kung saan nawala ang botong ginawa sa Science Fiction. Ang mga guys ay ang hinaharap kilalang Ukrainian artist Cyril Golovachevsky, Ivan at Anton Sabluchok Losenko. Ang bawat isa sa kanila ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng mga klasikong sining.

Art edukasyon sa Ukraine sa ikalawang kalahati ng ika-19 - ika-20 siglo

Propesyonal na masining at creative paghahanda ng Ukrainian artist sa XIX siglo naganap sa St. Petersburg Academy of Arts at tanyag sa panahon ng European mas mataas na mga paaralan ng sining, kung saan ang diin ay inilagay sa akademikong klasisismo. Sa ilalim ng mga tuntunin ng aesthetics, ito ay nagkaroon ng kakayahan upang lumikha paglaban sa ang artistikong pag-unlad ng Ukraine, upang lumikha ng isang malaking agwat sa pagitan popular at "aristocratic" art.

Best Art kuwadro na gawa ng Ukrainian mga artist ng ika-19 siglo ipinakitang nanggaling mula sa isang akademikong background, at ito ay una Shevchenko, at pagkatapos ay sa kanya Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Ivanov, Nicholas at Aleksandr Muravevy, Ilya Repin, et al., Who hinahangad upang lumikha ng isang pambansang paaralan ng sining . Center para sa pag-unlad ng kultura at artistikong buhay ay Kiev. Matapos ang simula ng permanenteng pagbuo ng sining mga paaralan. Kiev pagguhit paaralan ay isa sa mga unang institusyon ng sining, na mai-play ng isang mahalagang papel sa pagbuo ng fine arts sa Ukraine. Sa iba't ibang panahon kami ay nag-aral Levitan, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich atbp Ang paaralan natanggap paunang art edukasyon mga kilalang pintor :. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, Alberto Moravia.

Art mga paaralan ay nagbibigay ng malawak na pagsasanay upang lumikha ng likhang sining. Kapag ang isang institusyon museo ay kahit na itinatag, na kung saan natanggap iba't-ibang mga sketches at mga guhit ng Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky at iba pa. School guro gamitin ang mga makabagong pamamaraan batay kinakailangan ay gumaganap pagguhit mula sa likas na katangian, ang mahigpit na pagsunod sa prinsipyo ng "mula sa liwanag - sa mas kumplikadong", na tinitiyak na ang isang indibidwal na diskarte, ang mga organic na kumbinasyon ng mga espesyal at pangkalahatang paghahanda pang-edukasyon, iyon ay, mataas na pagtuon sa pag-unlad ng isang komprehensibong sining edukasyon.

Ang organisasyon ay nakatulong M. Murashko School Propesor Pavlov, isang sikat na Russian heograpo PP Semenov-Tyan-Shan, pati na rin ang mga lokal kolektor W. Tarnowski at Tereshchenko. Nakaranas ng mga guro ng paaralan sa iba't ibang oras ay M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko et al. M. Murashko School umiral hanggang 1901, nang sa gayon ay mag-aaral ng pagkakataon upang bumuo ng kanilang natural na talento, at pagkatapos ay makakuha ng artistikong edukasyon. Nag-aaral ay ang hinaharap ng art academy kilala Ukrainian artist Volokidin P., P. Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Krichevsky, C. Trofimenko Shovkunenko at iba pa. Art edukasyon sa Ukraine sa ikalawang kalahati ng 19- ika - maagang 20 th Art. Ito ay sagisag ng mga paaralan na matatagpuan sa Odessa, Kiev at Kharkov.

Ukrainian sining ng ika-19 - ika-20 siglo

Lalo na kitang-kitang lugar sa Ukrainian sining ay kabilang sa Shevchenko, na noong 1844 ay nagtapos mula sa St Petersburg Academy of Arts, ay isang alagad ni Karl Bryullov, may-akda ng sikat na pagpipinta "Ang Huling Araw ng Pompeii." Shevchenko ay lumikha ng isang serye ng mga paintings ng mga magsasaka buhay ( "Gypsy kapalaran-nagsasabi", "Mrs.", "Peasant Pamilya" at iba pa. D.). Mala-tula at artistikong pamana Shevchenko ay nagkaroon ng isang mahusay na impluwensiya sa pag-unlad ng Ukrainian kultura at sa mga partikular na sining. Ito ay tinukoy nito demokratikong oryentasyon, na kung saan ay malinaw na masasalamin sa ang trabaho ng mga nagtapos Zhemchuzhnikova L. at K. Trutovsky Petersburg Academy of Arts. Konstantin Trutovsky ay kilala rin para sa kanyang mga guhit para sa mga gawa ng Gogol, Shevchenko, Marko Vovchok, dahil sila nakuha talambuhay Ukrainian artist Taras Shevchenko.

Sa hinaharap, mga advanced na master shared ideya na nilikha sa 1870, "ang Association of Naglalakbay Art Exhibition" at mga lider nito: I. Kramskoy, Surikov, Repin, V. Perov. Tumatagal ang halimbawa ng Russian "Wanderers", Ukrainian artist na hinahangad sa kanyang trabaho na gumamit ng isang makatotohanang artistikong wika na nauunawaan ng mga tao, at upang ipakita ang kanyang mga paintings residente ng iba't ibang mga lungsod. Sa partikular, ito ay nilikha "Society of South Russian Artist" sa Odessa, na kung saan ay aktibong nakikibahagi sa mga exhibition negosyo.

Artistic kahusayan at mataas na pagiging totoo likas na taglay ng mga kuwadro na gawa Nikolaya Pimonenko. Pinakamahusay na kilala para sa kanyang trabaho "Nakakakita recruits", "pagdadayami", "Rivals", "matchmakers." Sa makasaysayang genre siya nagpakita ng kanyang talento Murashko. Siya ang may-akda ng sikat na pagpipinta "Ang libing Koshevogo" para sa central figure na ibinabanta Staritskiy. Sa landscape pagpipinta ay nagpakita ng mas mataas na talent Sergei Vasilkovsky, na ang trabaho ay may malapit na kaugnayan sa Kharkiv rehiyon. Siya binuksan ang Ukrainian pagpipinta Europa, kung saan siya ay pinarangalan sa eksibit ang kanyang paintings sa Paris Salon "out of order". Isang natatanging kababalaghan sa mundo ng sining ay nagsimulang seascapes tanawing-dagat pintor Ivan Aivazovsky. Hindi maunahan epekto ng liwanag ng buwan minarkahan ang pagpipinta "Night sa Dnieper" Arkhip Kuindzhi. Dakilang Masters ng landscape pagpipinta ay Ukrainian artist ng ika-19 na siglo: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlov, I. Pokhitonov.

Patuloy na pinananatili ang kanyang relasyon sa Ukraine, Ilya Repin, sino ay ipinanganak sa Chuguev in Slobozhanschyna. Kabilang sa mga maraming mga gawa ng mga dakilang master sumasakop sa isang espesyal na lugar, ang kanyang pagpipinta "Ang Cossacks pagsusulat ng isang sulat sa Sultan." Para sa papel na ginagampanan ng ang klerk Cossack ipinapakita sa gitna ng canvas, ang artist na ibinabanta ng kanyang kaibigan Dmitriy Ivanovich Yavornitsky, na nakatuon ang kanyang buhay sa pag-aaral ng kasaysayan ng Cossacks at kung saan ay tinatawag na para sa sa pamamagitan Nestor Zaporizhzhya Sich. Ataman Ivan Sirko sa pagpipinta ay nangangahulugan ng General Mikhail Dragomirov.

Galicia kaluluwa ng pambansang artistikong buhay ay isang mahuhusay na artist (lyric landscape at portrait), Ivan Trush, anak Dragomanova. Siya ang may-akda ng mga portrait ng mga prominenteng figure ng Ukrainian kultura Franko, V. Stefanik, Lysenko at iba pa.

Kaya, ang lahat ng mga kultural na pag-unlad ng Ukraine naganap sa malapit na koneksyon sa progresibong kultura ng Russian mga tao.

Dress up sa 30s ng ika-20 siglo

Sa 30 taon ng Ukrainian artist ay patuloy na bumuo ng iba't ibang lugar ng masining na pag-iisip. Classic paintings F. Krichevsky Ukrainian ( "Nanalo Wrangell"), pati na rin ang landscape painters Karp Trokhymenko ( "Tauhan Dnieper", "Kiev harbor" "Sa paglipas ng sagana", "Morning sa bukid") at Nicholas Burachek ( "Apple Trees in Blossom" "Golden taglagas", "Clouds dambuhalang", "ang daan papunta sa farm", "roars at moans wide Dnieper"), na masterfully muling buuin ang estado ng kalikasan, depende sa mga katangian solar lighting. Makabuluhang mga tagumpay ng Ukrainian sining ng panahong ito ay nauugnay sa pag-unlad ng portrait genre, kinakatawan ng mga artist tulad ng Peter Volokidin ( "Portrait of Wife ang Artist ni" "Portrait of singer Zoi Gayday"), Alex Shovkunenko ( ". Larawan ng isang batang babae Nina"), Nikolai Glushchenko ( " portrait of Romain Rolland "). Sa oras na ito, pagiging malikhain flourishes Bilokur artist Catherine (1900-1961). Ang elemento ng kanyang pagpipinta - mga bulaklak, bumubuo sila ng isang komposisyon ng pambihirang kagandahan. Painting "Bulaklak ng bakod", "Bulaklak sa isang asul na background", "Still Life na may mga tainga ng trigo at isang pitsel ng" maakit ang isang kumbinasyon ng mga tunay at kamangha-manghang, ang isang kahulugan ng armonya, iba't-ibang mga kulay, pinong paraan ng pagpapatupad. Gamit ang pag-akyat sa Ukrainian Transcarpathia noong 1945 ang bilang ng mga Ukrainian artist sumali Adalbert Erdélyi ( "Ang katipan", "Woman"), den lo Gluck ( "Loggers"), Fedor Manaylo ( "On the pastulan"). Transcarpathian art paaralan ay likas na taglay ng propesyonal na kultura, coloristic kayamanan ng creative sa paghahanap.

Kuwadro na gawa ng ang Great makabayan Digmaan

Isa sa mga nangungunang Ukrainian kabalyete painting nanatili sa ang Great makabayan Digmaan para sa isang mahabang panahon. Artist pininturahan ang kabayanihan ng mga sundalo, ang kalunusan ng pakikibaka. Gayunman, pagsulat at pilosopiko paintings: "Nurse" Askhat SAFARGALIN, "Sa Pangalan ng Buhay" Aleksandra Hmelnitskogo, "Len blooms" Vasily Gurin. Maraming mga artist ay patuloy na pag-unlad ng Ukrainian sining, sinusubukan upang bigyan ang kanilang sariling interpretasyon ng pagiging tao at gawain ng Great Kobzar Mikhail Diyos "Aking mga saloobin, mga saloobin" at iba pa. Ang kapalaluan ng Ukrainian kultura ay ang gawain ng artist Tatyana Yablonska (1917-2005). Kahit sa post-digmaan panahon T. Yablonsky ay lumikha ng isa sa mga pinakamahusay na paintings ng oras - "Bread". Ang mga kuwadro na gawa sa mga unang bahagi ng panahon ng artist - "Spring", "sa Dnieper," "Ina" - na ginawa sa ang pinakamahusay na akademiko tradisyon, puno ng kilusan, pakiramdam at maganda ang kalayaan.

Dress up sa 50s ng ika-20 siglo

Sa huli 50-ngian sa Ukraine ay medyo weakened ideological presyon sa pagiging malikhain ng mga artist. Kahit na ang pagsunod sa mga "prinsipyo ng sosyalista pagiging totoo" ay ipinag-uutos na para sa Soviet artist, ang kanyang makitid na mga limitasyon widened. Sa visual arts ay nadagdagan kumpara sa nakaraang panahon ng kalayaan sa pagpili ng mga paraan ng pagsasalin ng artistikong disenyo, pagtukoy ng pambansang pagkakakilanlan. Maraming Ukrainian artist na hinahangad upang ilipat ang layo mula dumaretso buhay, sila ay sumangguni sa symbolic imahe, isang mala-tula interpretasyon ng ang lumang mundo. Ito poetizatsiya ay naging isa sa mga nangungunang mga uso sa iba't-ibang anyo ng sining. Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtugis ng pambansang Roots. Ukrainian artist ng ika-20 siglo ay sumangguni sa mga larawan ng mga kilalang mga numero ng kasaysayan, kultura, at pinag-aralan folk art, customs. Malaking kahalagahan ay naging monumental at pandekorasyon sining, kung saan ang mga paghahanap para sa mga naka-bold e-eksperimento. Kabilang sa mga orihinal na: DniproHES (Dnieper), 18-kapansin-pansin likhang Ukrainian monumental - stained glass triptiko sa National University. Shevchenko, mosaic "Academy 17 v." Ang Institute of Theoretical Physics, interior tapusin ng ang Palace of Children and Youth sa Kiev, at iba pa.

Dress up sa 60s ng ika-20 siglo

Sa unang bahagi ng 1960s ang artist T. Yablonsky ay tumutukoy sa folk art, na kung saan humantong sa isang pagbabago sa kanyang artistikong estilo ( "Indian Summer", "Swans", "Bride", "Paper Flowers", "Tag-init"). Ang mga kuwadro na gawa ay taglay na planar interpretasyon, plasticity at nagpapahayag silweta, kulay gusali sa ang ratio ng net matunog mga kulay.

Nakakaapekto sa pagiging malikhain Transcarpathian artist Fedor Manaylo (1910-1978), na bago ang digmaan ay isa sa mga pinakamahusay na European artist. Sa sentro nang lindol ng creative na paghahanap ng artist - ang likas na katangian ng kabundukan ng Karpathians at ang mga elemento ng pambansang buhay: .. "Ang Kasal", "almusal", "Sa gubat", "Solar sandali," "Mountains, lambak," at iba pa F. Manaylo ay isang consultant sa set ng pelikula mula sa . Parajanov "Shadow of nakalimutan ninuno", kung saan, sa pamamagitan ng kanyang contribution, ay naging lalo na nagpapahayag at etnograpiko katumpakan.

Ang espiritu ng e-eksperimento, gravitating patungo sa European cultural tradisyon ay naiiba Lviv Art School. Kung ang paaralan ay nailalarawan sa pamamagitan kaakit Carpathian emosyon, pagkatapos ay sa Lviv - ang graphic estilo ng pagganap, pagiging sopistikado at intelligence. Obvious kinatawan ng mga lugar na ito sa panahon ay ang mga sikat na Ukrainian artist: Zinovy Flint ( "Autumn", "Indian Summer", "Melodies ng Bach," "Reflections"), Lyubomir Medved (cycle "Ang unang kolektibong sakahan na Lviv" triptiko "Ang Emigrants," " pagkalikido oras "at m. p.). Malaking tagumpay sa sining ng bakal ay gumagana sa mga artist sa portrait genre. Portraits ng mga kultural na mga numero L. Bear (Lesia Ukrainka S.Lyudkevych, Gogol, Tolstoy) nakahimok ng pansin ng isang orihinal na paraan ng pagpapatupad, hindi inaasahang compositional istraktura, malalim at matinding pagpalala ng mga imahe.

Original artist Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) ay nagtrabaho sa iba't ibang genre - monumental at kabalyete pagpipinta, pagguhit, tapiserya, woodcarving. Ang artist gamitin creatively muling ipaliwanag ang pinakamahusay na tradisyon ng katutubong sining, malalim na maunawaan ang mga pangunahing kaalaman ng mga pambansang kultura: ang pagpipinta "Marusya churay", "Ecumenical Hapunan", "Chuchinskaya Orans", "Araw-araw na Tinapay", "at ay magkakaroon ng isang anak na lalaki at isang ina ..." at iba pang mga charms saturation at contrast sa pagitan kulay, nagpapahayag ng mga linya, madaling ritmo, mapalamuting tunog.

Ang artist Ivana Marchuka gumagana ay maaaring traced iba't ibang mga artistikong direksyon at pamamaraan (mula sa pagiging totoo sa surealismo at abstraction); genre (portrait, landscape at fi orihinal na komposisyon tulad ng mga pangarap). Sa kanyang paintings ay intertwined tradisyon at makabagong-likha, ang lahat ng mga produkto ay may isang malalim na espirituwal na pundasyon "bloom", "May bulaklak Planet", "Ang Lost Musika", "paglago", "Ang tinig ng aking kaluluwa", "Huling beam", "umakyat buwan sa Dnieper" "Buwanang gabi" at iba pa. sa gitna ng maraming mga gawa ng artist at kumukuha ng pansin sa ang pagpipinta "paggising", na sa mga gulay at bulaklak nakita ang mukha ng isang magandang babae, ang kanyang payat transparent kamay. Ito ay - Ukraine, na awakens mula sa isang mahabang pagtulog mabigat.

Ukraine ay nang tama ipagmalaki at Craftsmen :. Mary Primachenko, Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fedor Punk, atbp Sa oras, French artist Pablo Picasso ay impressed sa pamamagitan ng gawain ng M. Primachenko. Siya nilikha ang kanyang sariling mundo kung saan sila nakatira kamangha-manghang mga nilalang, character ng alamat, ang mga bulaklak na parang pinagkalooban ng kaluluwa ng tao ( "The Wedding", "Holiday", "bouquet", "Magpies - white-sided", "Tatlong lolo", "Wild Otter bird grabbed" "Ang banta ng digmaan" at iba pa).

Art ng late ika-20 siglo

Oras na ang isang bagong benchmark sa kasaysayan ng Ukrainian raznotvorcheskogo art ay maaaring ituring na ang katapusan ng ika-20 siglo. Ang pagbuo ng isang malayang estado ng isang bagong kultura at creative na sitwasyon sa Ukraine. Ay wala na prinsipyo ng sosyalista pagiging totoo, Ukrainian artist ay nagsimulang magtrabaho sa mga kondisyon ng kalayaan ng pagiging malikhain. Art eksibisyon, na naganap sa panahon, ay nagpakita ng mataas na creative mga potensyal na ng Ukrainian art, pagkakaiba-iba nito, ang pag-iral sa loob nito ng iba't ibang mga direksyon, mga porma at paraan ng pagpapahayag ng masining paglilihi. Ukrainian sining ng huli ika-20 siglo. ay tinatawag na "New Wave", kinuha ang Ukrainian avant-garde paggalaw ng 10-20-ngian, ngunit patuloy na bumuo ng mga ito sa ilalim ng bagong kundisyon.

Modern Ukrainian artist at ang kanilang mga kuwadro na gawa ay hindi magkasya sa balangkas ng isang solong estilo, direksyon o paraan. ang mga mas lumang henerasyon ng mga masters gusto ang tradisyunal na makatotohanang sining. Ay naging isang pangkaraniwang abstraction (Tiberiy Silvashi, Aleksei Zhyvotkov Peter Malyshko, Oleg Tistol Alexander Dubovik, Alexander Budnikov et al.). Ngunit ang pangunahing tampok ng modernong Ukrainian sining ay isang kumbinasyon ng matalinghaga at abstract diskarte sa sining (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky Oleg malinaw, Andrey Bludov, Nikolai Butkovskiy Alexei Vladimirov et al.).

New Ukrainian Art

Modern Ukrainian art ay naiimpluwensyahan ng Western pagkamakabago. Surealismo (mula sa Pranses "nadrealizm.") - isa sa mga pangunahing mga alon ng masining na avant-garde, nagmula ito sa Pransya sa 20s. Ayon sa chief teoriko ng surealismo A. Breton, ang kanyang layunin - upang malutas ang pagkakasalungatan sa pagitan ng panaginip at katotohanan. Mga paraan upang makamit ito ay iba't iba: Ukrainian artist at ang kanilang mga kuwadro na gawa na may photographic kawastuhan itinatanghal eksena wala ng lohika, na nilikha fragment ng mga pamilyar na mga bagay at mga kakaibang nilalang.

Op-art (optical art dinaglat Ingles.) - para sa abstract na sining, popular sa West sa 60s. op-likhang-sining ay binuo sa ang mga epekto ng mga error, sa seleksyon ng mga hugis at mga kulay ay naglalayong sa paglikha ng isang optical ilusyon ng paggalaw.

Pop art (dinaglat Ingles. Popular art) nagmula sa Estados Unidos at Britain, sa ilalim ng impluwensiya ng mass kultura. Ang pinagmulan ng kanyang imahe ay naging popular na komiks, advertising at pang-industriya produkto. Single-stage eksena sa pagpipinta pop art minsan binibigyang-diin diskarte na kahawig ng mga epekto ng larawan.

Conceptualism, haka-haka sining (mula sa Latin na ideya, isang konsepto.) - isang nangungunang direksyon ng Western art 60s. Ang paniniwala ng mga kinatawan nito, ang ideya (konsepto), na bumubuo ng batayan para sa trabaho, ay may isang self-sapat na halaga at ay nakalagay sa itaas ng mga kakayahan. isang iba't ibang mga paraan ay maaaring gamitin sa tunay na diwa ng konsepto: mga teksto, mga mapa, mga larawan, mga video at iba pa.

Ang produkto ay maaaring nagpapakita sa isang gallery o lilikhain "sa lupa", halimbawa, natural na landscape, na kung minsan ay nagiging kanyang bahagi. Sa ganitong paraan ang artist undermines ang tradisyonal na view ng ang katayuan ng mga may-akda ng sining. Ang pag-install ng mga indibidwal na mga elemento na nakaayos sa isang paunang-natukoy na espasyo upang bumuo ng isang masining na buo at ay madalas na dinisenyo para sa isang tiyak gallery. Ang ganitong gawain ay hindi maaaring mailipat sa isa pang lokasyon, dahil sa kapaligiran nito ay isang pantay na bahagi.

Pagganap ng (mula sa Ingles na ideya.) - isang masining na kababalaghan, may malapit na kaugnayan sa sayaw at theatrical pagganap. pop art wika kakayahan at ay madalas na ginagamit sa kanyang trabaho tulad Ukrainian artist, Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnychuk at iba pa.

ukrainian postmodernism

Assemblage - isang panimula sa mga gawa ng sining ng three-dimensional na non-fiction mga materyales at tinaguriang nahanap na mga bagay - mga ordinaryong araw-araw na mga bagay. Nagmumula ito sa collage - diskarteng ito, na kung saan piraso ng papel, tela, at iba pa ay naayos na sa isang patag na ibabaw ... Assemblage art engendered sa pamamagitan ng Pablo Picasso sa unang bahagi ng ika-20 c., Bukod sa Ukrainian artist reception pagtitipon malawakang ginagamit A. Archipenko, Ivan Ermilov, Baranov et al. Modern Ukrainian artist kasalukuyan creative na proseso sa Ukraine, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga West ay tinatawag postmodern panahon (ibig sabihin ng post modernismo). Postmodernism sa visual arts nakapagpapaalaala ng intricately halo-halong mga fragment ng mga nakaraang mga estilo, trend at tendencies, na kung saan ay walang kahulugan upang tumingin para sa, hindi bababa sa, anumang mga senyales ng pagkabuo. Ukrainian postmodernism madalas ay paghiram o kahit tahasan panunulad Western modelo.