Artist Borisov-Musatov: kuwadro na gawa at ang kanilang paglalarawan

Ang liriko na kalagayan ng paghahanap ng tunay na kagandahan, ang artistikong sagisag ng panaginip ng perpektong ay ipinahiwatig sa pagpipinta ni Victor Borisov-Musatov. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay katulad ng mga tula at musika, ang mga ito ay puno ng isang kakaibang kulay ng pinong kalungkutan. Ang lahat ng mga gawa ng artist ay kumalat sa isang bagay na makamulto at napaka-personal. Siguro dahil isinulat niya ang kanyang mga kuwadro na gawa sa kanyang minamahal na kapatid na babae at minamahal na asawa.

Lumitaw sa liwanag noong 1870 sa Saratov, nanirahan siya ng maikling ngunit malikhain na buhay, umaalis sa amin ang mga misteryo ng romantikong mga larawan sa itinatanghal na mundo.

Isang hitsura sa pamamagitan ng salamin ng paglipas ng oras

Dala sa pagpipinta ng kabataan niya, nagsimulang isulat nang maaga si Viktor Borisov-Musatov. Sa edad na labing anim, sinisikap na ihatid ang kanyang pang-artistikong pananaw sa nakapaligid na buhay sa buhay, lumilikha siya ng isa sa kanyang unang masterpieces - ang pagpipinta na "Window". Ang isang mahusay at mahiwagang buhay na puno ng mga illusions at riddles, artist ang conveys sa imahe ng isang malaking bulaklak hardin, ang sulok ng kung saan ay makikita sa pamamagitan ng window ng bahay.

Ang mga painting ng Victor Borisov-Musatov ay tila sa amin bilang isang mundo ng diyos, kung saan tumingin kami mula sa malayo, sa pamamagitan ng darkened na baso ng nakaraang panahon.

Ang artist ay nagpapabuti sa kanyang mga kasanayan sa pamamagitan ng pag-aaral sa Petersburg Academy of Arts, sa isang pribadong pagawaan ni P. Chistyakov, at sa paglaon sa Paris, sa pagawaan ng makasaysayang pintor na si Fernand Cormon. Sa France, dumalaw siya sa Louvre, hinahangaan ang koleksyon ng mga masterpieces na ipinakita niya. Pinuri ni Borisov-Musatov ang gawain ng Botticelli.

Ang mahusay na impluwensya sa kanya ay ang mga canvases ng Pranses na artist Puvi de Chavanna, malapit sa espiritu at creative mood.

Sinusubukan ang iba't ibang mga diskarte ng pagguhit ng pastel, tempera at watercolor, paglikha ng mga landscape at portrait sketch, pagkakaroon ng karanasan at kasanayan sa mga pinaka-advanced na art studio ng oras, sa ilalim ng impluwensya ng impresyonismo, ang artist Borisov-Musatov ay nabuo. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay may sariling natatanging sulat-kamay ng lumikha, ipinapahayag nila ang pangitain ng isang natatanging may-akda ng mundo.

Ang mundo ay isang makamulto at malambot

Ang paghaharap ng makatuwiran na prose ng katotohanan na may romantikong mood ng kalungkutan sa pagliko ng siglo, sa nakalipas na siglo, ay nagtutulak sa mga taong malikhain sa ideya na bumalik sa nakaraan. Si Borisov-Musatov ay hilig din dito, na ang mga larawan, tulad ng mga ilustrasyon ng mga nakaraang araw, ay puno ng kapayapaan at pagkakaisa, tipikal ng mga alaala.

Sa paghahanap ng perpektong

Ang isang malagkit na malikhain na pag-unlad sa sining ng pagliko ng siglo ay lumikha ng maraming mga mahuhusay na indibidwal, orihinal na artist, kasama nila Valentin Serov, Isaak Levitan at Mikhail Vrubel.

Ang creative association na "World of Art" ay nagrali ng mga may-akda sa pagsisikap na ipahayag ang personalidad ng artist sa pamamagitan ng pagkamalikhain, habang nililikha ang estilo ng oras.

Si Borisov-Musatov ay lumakad sa kanyang sariling natatanging paraan sa sining. Hindi sinubukan ni Victor Elpidiforovich na ilakip ang kanyang mga kuwadro sa isang tiyak na makasaysayang panahon. Sa pagguhit ng mga lumang araw, tinawag niya itong "isang magandang panahon," kung saan siya ay sobrang komportable upang patuloy na maghanap para sa kanyang ideal.

Creative yumayabong, iluminado ng pagmamahal

Sa edad na tatlumpu, nakuha ng artist ang kaligayahan sa lupa. Ang pagkakaroon ng isang nag-aalok sa Elena Vladimirovna Alexandrova, na siya ay mahaba mahal, siya ay makakakuha ng pahintulot. Sumunod sa kanya ngayon ay hindi lamang isang minamahal na babae, kundi pati na rin ang isang mahuhusay na pintor, kasama at katulong. Ang masayang Borisov-Musatov na mga kuwadro ay lumikha ng isa't isa, na pinupuno sila ng mga porma ng babae, na isinulat niya mula sa kalikasan (ang kanyang asawa at kapatid na babae ay nagpapanggap para sa kanya). Noong 1901 lumitaw ang isang kagiliw-giliw na pagpipinta "Tapestry", na sinusundan ng "Pond", at isang taon mamaya - mga larawan "Ghosts" at "Emerald Necklace".

Ang mga batang babae mula sa ilalim ng kanyang kamay ay lumabas tulad ng mga mala-tula na mga pangarap: malabo na mga tampok at halos maliwanag, mahiwagang, makulay na mga kumbinasyon. Ang mga estatuwa ng sinaunang noblemen ay ang backdrop para sa malikhaing mga pangitain at, sa katunayan, sa gayon ang malawak na di-makayang mundo kung saan tinitingnan ng may-akda ang window ng kanyang mapagnilay at malungkot na pang-unawa.

Ang Mundo na Pinalamig sa Tubig

Ang kapanahunan ng artistikong talento, ang peak ng kanyang creative heyday ay isang larawan ng Borisov-Musatov "Ang Reservoir", na isinulat noong 1902.

Kasama ang kanyang asawa at kapatid na babae, binibisita ng artist ang estate ng mga prinsipe ng Prozorovsky-Golitsyns sa Saratov province. Ang mga nagmamay-ari ay bihira na dumalaw sa ari-arian, at ito ay sa pagkawasak.

Nariyan doon, sa Zubrilovka, sa overgrown lumang parke sa background ng lumang manor Borisov-Musatov gumagawa sketches at lumilikha ng sketch para sa larawan. Ang kanyang inspirasyon na pang-unawa sa puwang ng isang bingi ay lumilikha ng puwang para sa imahinasyon. Sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kanyang imahinasyon ang may-akda ay nagbibigay ng isang ugnayan ng mga tula at misteryo sa pagkupas sa paligid sa kanya.

Compositional hinahanap ng "Pond"

Ang pagpipinta ay dumating sa mahigpit na compositional, malinaw na linya at kumplikadong mga form bigyan ito monumentalidad. Ang malaking kapayapaan ng kalikasan na nakikita natin sa pamamagitan ng pagmumuni-muni nito sa ibabaw ng tubig. Ang asul ng kalangitan at ang halaman ng mga punungkahoy, na nakasulat sa isang impresyonistang paraan, na kahalili sa isang mahigpit na ritmo na dinisenyo ng artist, na lumilikha ng isang kahanga-hangang matahimik na background para sa dalawang babaeng figure. Ang mga maliliit na lilac na kulay ng mga batang babae 'outfits perpektong magkasya sa hanay ng kulay ng canvas, kaya ang paglikha ng isang pakiramdam ng pagiging kumpleto at balanse ng form.

Ang liwanag na kaibahan ng natitirang bahagi ng kalikasan at kaguluhan sa mga mukha ng mga kababaihan ay binibigyang-diin sa komposisyon: ang reservoir ay may isang bilugan na hugis, at ang mga figure ng tao ay bahagyang lumilipat sa gilid. Ang hindi makatotohanang larawan ay nagbibigay ng ilang mga detalye, ang hugis-itlog ng pond ay lampas sa canvas, gayundin ang pagkopya nito sa anyo ng isang palda ng isa sa mga batang babae. Ang kumbinasyon na ito ay kahawig ng isang ritmo sa musika, na gumagawa ng istruktura na canvas.

Ang isa pang tampok ng larawan ay ang kawalan ng isang linya ng abot-tanaw. Ang paggamit ng pamamaraan na ito ay nakatulong sa artist na tipunin ang mga larawan sa harapan na may background. Ang mga heroine ay matatagpuan sa ilalim ng larawan, at ang ibabaw ng tubig ay nasa itaas ng mga ito, tulad ng sa isang itinaas na salamin.

Ang hindi pangkaraniwang paleta ng kulay, ang pagiging bago ng mga kulay at ang intimate lirikal na pagtatanghal ng materyal na nagtaka nang labis na mga kamangha-manghang, na pinahahalagahan ang kakayahan ng artist.

Ang mga kulay ng namamatay na taglagas

Sa taong 1905 ang artist ay nagtataglay sa Tarusa, ito ang mga huling araw ng kanyang buhay at gawain. Nasa lugar na mayroong mga landscapes "Sa balkonahe, Tarusa", "Hazel bush", "Autumn song". Ang isang magiliw na palette ay nagbibigay ng liwanag na kalungkutan ng isang pagkupas ng likas na katangian, ang escaped na sandali na ito ay napakalapit sa panloob na kalagayan ng may-akda.

Ang pagpipinta "Autumn Song" ni Borisov-Musatov ay puno ng tahimik na paggalang. Ang Romantic mood ay nagbibigay ng mga pinong kulay at pangkalahatan na mga larawan. Mga makatas at maliwanag na mga fragment na kahaliling may kulay na kulay abo. Sa mga silhouette, makikita ang isang musikal na ritmo.

Kung paanong ang mga itim at puting mga key ng piano ay nagsisilang ng musika, kaya ang mga dahon ng taglagas at berde na mga patlang ay bumubuo ng batayan ng canvas. Bahagyang hilaw na mga balangkas, makinis na pag-agos ng mga kulay mula sa isang kulay patungo sa isa pa, na nakalarawan sa mga kalangitan sa tubig - lahat ng ito ay nakapagpapagaling, ngunit kasabay nito ay nagiging sanhi ng pagod na pagod.

Ang pagpipinta ng "Autumn Song" ni Borisov-Musatov ay isang mahiwagang pagpipinta, isang paghahanap para sa tunay na kagandahan ng itinatanghal na panahon ng taon, isang mahusay na pag-ibig para sa katutubong kalikasan.

Canvas na may moods

Si Borisov-Musatov ay hindi nagplano ng anumang balangkas at salaysay sa kanyang mga canvases. Ang mga larawan ay ang paggalaw ng kanyang kaluluwa, na ipinahayag sa pamamagitan ng isang nakapirming sandali sa canvas, na nagpapahiwatig ng mood ng artist.

Ang kalikasan ay hindi lamang isang background, ito ay nagiging isang katumbas na bahagi ng mga kuwadro na gawa. Sa ganitong pagkakaisa sa mga elemento, ang lihim ng pagkamalikhain ng artist.

Si Borisov-Musatov ay dinala sa pamamagitan ng misteryo, at ang belo nito ay nasa bawat nilalang niya. Ang pang-akit ng mundo sa paniniwala ng mundo ay nagsusulong ng may-akda upang sumulat ng mga makamundo at hindi sa daigdig na mga daigdig, na sumisilip sa nakalarawan na katotohanan.

Naniniwala ang artist sa lahat ng kapangyarihan ng sining, sinusubukan na ihatid sa kanyang mga canvases ang tunay na kagandahan at ang pagnanais para sa isang perpekto at kawalang-hanggan.

Ang biglaang pagkamatay ay nagambala ng panandaliang creative karera ni Viktor Borisov-Musatov noong Oktubre 1905. Ang pag-iwan sa likod ng isang maliit ngunit natatanging malikhaing pamana, ang artist na ito ay may malaking impluwensya sa karagdagang pag-unlad ng sining ng Ruso.