"Seraphim anim na pakpak" at iba pang artistikong pamana ni Mikhail Vrubel

Si Mikhail Vrubel ay isang mahiwagang tao at isang natitirang artist sa isang tao. Ang kanyang malikhaing landas ay nakabalot sa mga kumplikadong metamorphoses, na walang hiya na humantong sa kanya upang ilarawan ang mga katangian ng komposisyon, kung saan ang isang pagmamay-ari ng brush ay hindi sapat.

Ang katangian ng trabaho ni Vrubel

Ang artist ay isang multifaceted personality. Naglakbay siya ng maraming at paulit-ulit na binisita ang mga sentro ng sining ng mundo: Italya, Pransya, Alemanya. Maraming interes ng Mikhail Alexandrovich ang sanhi ng Greece at Switzerland. Ang pagbisita sa maraming mga galeriya, sa pag-aral ng kasaysayan at nakamit ang maraming mga character sa kanyang paraan, ginawa Vrubel ang tao at ang moral at pilosopiko aspeto ng buhay ang sentral na tema ng kanyang trabaho.

Kultura ng Art sa XIX siglo ay lubos na kasalungat, ang artist ay dapat na labanan para sa pagkakataon upang ihatid ang kanyang paningin ng mundo sa canvas, patuloy na sumasailalim sa mga paghihirap sa naglalarawan ng mga espirituwal na paraan ng paglutas ng mga problema.

Si Vrubel ay isang artist na may matingkad na pagkatao at kahit isang uri ng mistisismo. Ang kanyang trabaho ay natutugunan ng magkakahalo na mga review, at para sa isang mahabang panahon ay hindi ganap na pinagtibay.

Ang pinagmulan ng gawa ng artist

Si M. Vrubel, na ang mga painting ay madalas na kumilos bilang mga illustrations para sa mga gawaing pampanitikan, ay madalas na lumiliko sa kanyang pagpipinta sa Romanticism ng Renaissance, pati na rin sa sinaunang mitolohiya. Dahil sa kakaibang katangian ng kanyang aktibidad, napilitan siya na kumuha ng interes sa kasaysayan ng pag-unlad ng mga tale ng katutubong.

Sa kawalan ng mahigpit na mga frame sa artistikong estilo ng oras, madalas na ginagamit ni Mikhail Aleksandrovich ang kanyang mga pamamaraan sa paggawa mula sa iba't ibang mga paaralan. Ang mga paboritong tool para sa paglilipat ng mga larawan ng artist ay mga mahiwagang at ephemeral na mga diskarte ng unang simbolo ng Rusya.

Si Mikhail Vrubel ay isang artist na may hindi maliwanag na estilong posisyon. Ang pagiging isang maraming nalalaman at sensitibong tao, pinangarap niya ang pagsasama ng buhay at sining sa isang canvas. Sa layuning ito, kumilos siya sa masalimuot na solusyon sa artistikong paggamit ng pang-adorno, na napakalapit sa kanya sa mga tagasunod ng Russian Art Nouveau.

Icon gumagana ng master

Maaari mong ilista ang maraming mga pangalan ng mga artist na magiging pantay na mahusay sa trabaho sa isang portrait, landscape at buhay pa, ngunit wala sa kanila ang maaaring magyabang ng naturang walang uliran mistiko at kumplikado ng teknolohiya bilang Mikhail Alexandrovich Vrubel. Ang di-konvensional na visual na solusyon kasama ang pag-load ng isang lagay ng lupa ay natagpuan ang pagmuni-muni sa mga sumusunod na mga gawa ng master: triptych "Faust", "Morning". Dito makikita ng manonood ang trend ng modernistang paaralan.

Sa pagtatangka na "ilantad" ang kaluluwa ng tao at patunayan ang pagkakaisa nito sa likas na katangian, lumilikha ang artist ng mga larawan na "Pan", "Lilac", "To the Night." Gayunpaman, hindi sapat ito para kay Vrubel. Paglipat sa Kiev noong 1884, nagsisimula ang master sa pag-ikot ng mga icon, at nasumpungan din nito ang layunin sa pagpipinta sa mga pader ng mga templo. Siya ay nakikibahagi sa craft na ito para sa 5 taon at medyo bigo, dahil hindi siya maaaring isalin ang kanyang mga ideya sa kanyang mga gawa - siya ay upang maghatid ng mga ideya ng burges na lipunan.

May isang proseso ng metamorphosis, kapag nakita ni Vrubel na ang lahat ng kanyang mga pangarap at pangitain ng kalikasan ng tao ay may pagkakaiba sa nakapaligid na katotohanan. Siya ay nahuhumaling sa ideya ng paglikha ng mga gawa ng dakilang sining, mga gawaing pandaigdig. Isang halimbawa ng mga pagtatangka ni Vrubel na muling likhain ang kanyang mga ideya sa canvas ay ang kanyang sikat na "Seraphim anim na pakpak".

Moscow period of creativity Vrubel

Sa Kiev, ang artist ay hagupit at nagpunta siya sa Moscow. Narito siya seryoso nakikibahagi sa pandekorasyon sining. Ang unang kailangan para dito ay ang pagpasok ni Vrubel sa artistikong bilog ng S.I. Mamontov's. Mula sa sandaling ito ang artist ay nagtatrabaho sa mga panel at easel gumagana, halimbawa, "Ang Fortuneteller" at "Venice".

Sa kabisera para kay Vrubel nagbukas ng mga bagong pagkakataon, at nagsimula siyang lumahok sa disenyo ng mga palabas, lumikha ng mga sketch ng arkitektura. Sa mga taong ito, ang mabungang gawain ni Vrubel ay nagsisimula sa mga guhit sa mga gawa ni Lermontov.

Ang "seraphim six-winged" ay tila isang kumpletong creative antipode sa sikat na painting na "Demon", kung saan nagtrabaho ang artist noong 1890. Ang tema ng mabuti at masama ay nagiging susi sa mga gawa ni Vrubel sa kanyang panahon ng pagkamalikhain sa Moscow. Kakatwa sapat, ito ay ang imahe ng demonyo na pinapayagan ang pintor upang maximally ihayag ang kanyang sarili sa ang simbolismo ng kanyang pagkatao, upang ipakita ang matapang na likas na katangian ng bayani, rebelde, isang tao na hindi tumatanggap ng buong kapatagan at ordinaryong buhay, pinilit na magdusa mula sa malalim na kalungkutan dahil sa ito. Ang mga diskarte ng imahe sa canvas ay nagpapahiwatig sa viewer ang lahat ng intensity ng artist, ang lahat ng kanyang makiramay at pagkakakilanlan sa kanyang sarili. Symbolically, ang larawan ay kahawig ng pag-amin ng isang tao na nakakaalam ng marami sa buhay, ngunit hindi nakahanay sa kanyang paglaban.

Mikhail Vrubel «Six-Winged Seraphim»

Si Mikhail Vrubel ay isang napaka-edukadong tao, at ito ay humahadlang at nakatulong sa kanya sa buhay. Ang kanyang "Seraphim anim na pakpak" mula sa isang masining na punto ng view ay higit pa sa sikat na gawain na "Demon Defeated". Maraming maaaring pinahahalagahan ang buong gawain, namuhunan ng artist sa larawan ng propeta. Sa pamamagitan ng isang masusing pag-aaral ng canvas, paghahambing ng kadalisayan ng mga linya at ang antas ng pagpapahayag, maaari nating tapusin na "Seraphim anim na pakpak" - ang kahalintulad ng artist na naghahanap ng mga larawan ng mabuti at masama. Narito ang lahat ng mga kasanayan ng Vrubel ay halo-halong up. Siya ay nakapaglagay ng larawan na ito sa pag-asa ng napakaraming sining, na nagpapakita na siya ay pinahihirapan pa rin ng mga alaala ng demonyo, ngunit hindi na nag-iisa.

Ang canvas ay isinulat sa isang siksik na mosaic brushstroke, ang kulay na accompaniment ng painting ay nagbibigay ng mistika sa iba pang mundo, na nais ng artist na ipakita sa amin sa pamamagitan ng mga fragment ng stained glass.