Drama sa panitikan - ay ... Drama: mga halimbawa ng mga gawa

Drama - ay isang anyo ng pampanitikan trabaho, na kung saan ay nagbibigay-daan sa isang maikling kuwento upang ipakita ang mga kontrahan ng lipunan, mga damdamin at mga relasyon bayani magbunyag ng moral na tanong. Trahedya, komedya, at kahit modernong sketches - lahat ng mga pagkakaiba-iba ng mga ito art na lumitaw sa sinaunang Greece.

Drama: Ang Aklat ng mga komplikadong kalikasan

Isinalin mula sa salitang Griyego na "drama" ay nangangahulugang "upang kumilos." Drama (bilang tinukoy sa mga panitikan) - trabahong ito, convicting ang salungatan sa pagitan ng mga character. Ang likas na katangian ng ang mga character na naipahayag sa pamamagitan ng mga gawa, at ang kaluluwa - sa pamamagitan ng dialogues. Ang mga gawa ng genre na ito ay may isang dynamic na isang lagay ng lupa, iguguhit sa pamamagitan ng mga dialogues ng mga aktor, hindi bababa sa - monologues o Polylog.

wika ng ang may-akda ay naroroon lamang bilang remarks. Ang mga ito ay mga teknikal na pag-andar, harakteriziruya character at naglalarawan ng tanawin.

Drama bilang uri ng panitikan penned sa pamamagitan ng klasikong mga panuntunan.

Binubuo ito ng ilang mga bahagi, sa mga gawa ng pagbabahagi. Sa nito ng ilang mga character, ang isa na binuo storyline ng pagtukoy sa axis ng produkto. Para sa lahat ng mga trabaho doon ay isang maliit na bilang ng mga kaganapan. Kung ang trabaho ay nilikha para sa stsenizatsii, ang lakas ng tunog ay hindi dapat lumagpas sa 80 mga pahina. Ang ganitong sitwasyon o katumbas ng 3-4 pag-play-oras na pagkilos sa entablado.

sinaunang panitikan

Sa una binuo ng isang drama batay sa mga uri ng pagsamba ng pagkamayabong diyos Dionysius, isinama kanta at dances. Aktor wore skin, sa mukha - mask at nagsiawit ng mga himno. Kumpetisyon ay gaganapin sa pagitan ng tragedians at comedians. Mga Sikat na playwrights - Aeschylus, Sophocles, Evripil, Aristophanes - tanyag na may-akda ng sinaunang Greece.

Classical drama may kasamang iba't ibang genre. Works ng panitikan na may kaugnayan sa ganitong uri ng sining, ganap ng isang pulutong: ito ay isang trahedya, komedya at drama mismo. Sa kantong nabuo trahikomedya, kaya popular sa ang Russian paaralan.

Pag-unlad ng drama bilang isang halimbawa ng trahedya

Sa literal na kahulugan ng salitang "trahedya" ay nangangahulugang "kambing kanta". Ito ay nauugnay sa tag-lagas kalungkutan kapag ang diyos ng alak nagpunta sa hibernation, o metaphorically namamatay. Aeschylus ay itinuturing na ang nagtatag ng trahedya, siya perfected ang form at kasama sa pagkilos ng ikalawang aktor. Sophocles nagdagdag ng isang ikatlong karakter. Emosyonal talata na ipinahayag sa mga tuntunin ng pagluluksa, pakikiramay pagpapahayag ng horror at galit. Koro ay pinupuri sa pamamagitan ng pagtatanong ng tamang tono.

Trahedya sa Laong Gresya ay binubuo ng anim klasikong mga bahagi: ang alamat, ang pagbubunyag ng ang mga character, may kinalaman at makabuluhang opinyon, nakababagot at panukat wika, musika at panoorin. Ang trahedya kumukuha ng kaluluwa at malaman ang paghihirap.

Ang hindi magbabago trahedya pagdating sa Renaissance, na kung saan ay nagiging popular na muli. ni Shakespeare character ay pagpunta sa pamamagitan ng isang bagong kapalaran. Ngayon sosyal na mga kondisyon maglaro ng isang mas mahalagang kaysa sa laro ng mga diyos. Ang sikat na "Hari Lear", "Othello," "Hamlet," sa araw na ito ay isang antolohiya para sa mga batang playwrights at aktor.

Sa panahon ng paliwanag, ang mga character ay pakikipaglaban para sa mga ideya. Mga Sikat na tragedies ng Schiller "Ang Magnanakaw" at "Pag-ibig at Intrigue" ay hindi bulok sa kasikatan ng mga gawa ng ni Goethe "Egmont" at "Goetz von Berlichingen".

Romanticism ay nagdudulot ng hindi pagkakasundo, ngunit sa pagitan ng panloob at panlabas na mundo ng mga character. Byron, Hugo ng trabaho sa ang genre ng trahedya.

Karamihan sa mga literatura ng pamilya

Drama sa panitikan - ay una at pinakamagaling ng isang mahusay na artistikong kategorya. Ang orihinal na ninuno ng trahedya at komedya, at ngayon ay nakuha sa bagong miyembro ng pamilya. Modern kinatawan - ito melodrama, vaudeville sketch. Melodrama tulad ng isang uri ng panitikan na divides ang mga character sa "maganda" at "masamang" mga tao: aktor ay may polar moral na prinsipyo. May hindi pagkakasundo ay nangyayari sa pagitan ng mga halaga ng character, at bilang isang resulta ay hindi inaasahang desisyon. At sarsuwela sketch - isang pinagsamang art forms.

Nagpapahayag genre sa panitikan

Gayunpaman, bilang karagdagan may mga iba pang dramatic nagpapahayag genre ng panitikan. Ang talahanayan sa ay makakatulong sa uri-uriin kung ano ngayon kami ay suriin sa ilang mga detalye.

Novella - isang uri ng kuwento: isang maikling trabaho ng tuluyan sa may isang matalim na paksa at isang neutral na salaysay estilo. Walang sikolohikal na connotations at hindi inaasahang endings, tulad ng sa melodrama.

Oda - Hindi na ginagamit ngayon, ngunit ito ay napaka-tanyag sa huling bahagi ng ika-18 siglo, ang grand trabaho, na nagtatakda sa pamamagitan ng tula o tula set sa musika.

Sanaysay - natalang materyal totoong buhay, tunay na kuwento.

Tale - epic genre sa buhay ng mga bayani, o ng ilang mga karakter, na ipinapakita ang sunud-sunod na mga episode mula sa buhay. Mas malaki sa dami kaysa sa kuwento, ngunit mas mababa romansa.

Tula - ang kuwento sa isang matulaing anyo.

Story - ang mas maliit na kapatid na lalaki sa kuwento, na kung saan ay tumutukoy sa isa o higit pang mga kaganapan mula sa buhay ng mga bayani. Ang aksyon ay hindi huling sa paglipas ng panahon, at ang mga aktor ng kaunti. Bilang isang panuntunan, ang karamihan ng mga impormasyon ay mula sa hindi nakikitang tagapagsalaysay. Ang kuwento at ang tula - ang pinaka-popular na mga genre ng pampanitikan gumagana.

Roman - mahusay sanaysay ng trabaho na kung saan ang ilang subplots na kinasasangkutan ng isang makabuluhang panahon ng buhay at ang lahat ng tao buhay. Ang mga character ay katumbas, sa kwento doon ay ang pagkakakilanlan ng mga socially makabuluhang problema, mga problema.

Epic - pangunahing gawain ng makabuluhang pambansa o makasaysayang mga kaganapan. Inilabas sa anyo ng prosa o tula. mga may-akda madalas na tinatawag na astig na nobelang, ngunit ito ay naiiba mula sa mga nakaraang nilalaman ng pambansang buhay, denouncing lifestyle lahat ng antas ng pamumuhay at malawak na heograpikal at makasaysayang mga saklaw.

Ballad - isang tula ng damdamin-astig na tula, na binibigkas sa isang makasaysayang linya na tumatakbo sa pamamagitan ng buong kuwento. Ballad ay naiiba mula sa ang nilalaman ng tulang liriko tulang. Sa huli ang may-akda naghahangad na ipahayag ang kanilang panloob na damdamin, sa halip na ang isang lagay ng lupa. Bilang karagdagan, mas maikli tula.

Song - ang pagpapahayag ng mga ideya, damdamin, ang kuwento sa pamamagitan ng tula nakatakda sa musika. Nahahati sa mga bahagi, kung saan ang pigilin ang sarili - isang koro, at pagbuo ng isang lagay ng lupa - couplets.

Kilalang folk, makasaysayang, liriko, nagpapakilala ng kabayanihan kanta. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga kanta at ballads - ito ay ang pinakaluma genre ng panitikan.

Ang talahanayan sa ibaba ay makakatulong upang makakuha ng isang pangkalahatang ideya tungkol sa mga uri ng creative categories panitikan.

pampanitikan form

Ang kapanganakan ng drama

Mabagal at sinusukat sa unang quarter ng siglo XIX ay minarkahan sa pamamagitan ng mabilis na pagkalat ng dramatic panitikan.

Sa isang banda ito ay tiyak na dahil sa ang interes sa teatro, kung saan may isang buong kalawakan ng mahuhusay na artist at mga manunulat. Sa kabilang banda - sa panahong ito, mayroong isang fashion para sa bahay pagbabasa at pampanitikan salon. Popular trahedya ng Kryukov, Ozerov Plavilshchikov, Viskovagova, Gruzintseva, Glinka, Zotov. Siya Tatangkilikin ang mahusay na tagumpay, "Marfa Posadnitsa, o Ang pananakop Novagoroda" Ivanova.

classics at pagkakakilanlan Paghaharap

Critic PA Katenin sinubukan upang ipagtanggol ang classical na form ng genre, kung bakit isinalin Corneille at Racine. Sa simula ng siglo drama XIX sa panitikan - ito ay isang kopya ng Pranses pag-play. May ay ang konsepto ng "pseudo-classical na trahedya," dumating sa ilalim ng atake gumagana Kotzebue. Ang core ng kritikal na pag-atake ay maging "Drama Journal", na ginawa na may Languages: Pag-aaral, 1808. Isa sa mga pinaka-masagana ang ani playwrights ng oras na iyon ay Shahovsky. Mula sa kanyang panulat ay dumating out higit sa 100 mga pag-play. Siya ay sikat na komedya kung saan ang mga panloob na kahinaan ng pag-play, sa pamamagitan ng criticisms ng mga eksperto ay nagpang-abot glitter pekeng kapaligiran at epekto.

Bagong genre ng drama sa panitikan

Vaudeville para sa Russian mentality unang binubuo Khmelnitsky. Siya unang ay isang mahuhusay na tagasalin. Kaya, naging sikat sa kanyang lantad imitasyon ng Pranses drama "Kastilyo sa hangin", "Gabby," "di-makapagpasiya."

Griboyedov comedy "Aba mula sa talas ng isip" - ay ang unang Russian aklat ng asal, na kung saan ay brilliantly ginawa sa estilo at modelo ng French plays. Ang gawaing ito, na inilathala noong 1831, at ngayon ay isang mahusay na tagumpay.

Ingles panitikan ay nagkaroon din ng isang mahusay na impluwensiya sa pagbuo ng Russian drama. Halimbawa, kahit Belinsky napansin na Pushkin naka ni Shakespeare Boris Godunov. Pushkin malayang nagbibigay ng bagong korte tulad ng mga portrait ng mga bayani ng trahedya hari. Ngunit Russian mga character ay hindi sa ilalim ng banner ng pag-iibigan, at sa ilalim ng bigat ng rock drama.

Mga halimbawa ng Lermontov gawa, na hindi bagay sa isang masining na kahulugan, ngunit bilang isang kawili-wiling mga materyal tungkol sa mga pananaw ng makata, payagan upang tumagos sa panloob na mundo ng isang makinang na estilista. ni Gogol "Inspector" - isang drama-bomba, na nagwasak ng problema sa publiko burukrasya. Matapos ang tagumpay ng Gogol sa Russia doon ay ang fashion para sa Russian karakter, sa halip na ang na-translate na magplano na may European panitikan.

Drama sa panitikan - ay din ng isang produkto ng Turgenev, na nagtrabaho sa ang genre sa huli 40 at maagang 50 ng. Ang kanyang play "Ang manghuhuthot", "Almusal sa Pinuno", "Bachelor", "Provincial" ay kasama pa rin sa theatrical repertoire.

Ang lahat ng mas natural na hitsura ng ang mga character na kumuha sa mga gawa ng gitna ng siglo XIX. Halimbawa, ang mga character ng Pisemsky "mapait na kapalaran" - isang village magsasaka sa full-size at walang pagpaganda. Comedy may-akda ng "Baal", "paliwanag", "financial henyo" maikli ang buhay sa entablado.

Russian Shakespeare

Drama sa Russian panitikan ay hindi na umiiral sa anyo nito nang walang Ostrovsky. may-akdang ito nagawang hindi lamang manalo ang ating pagmamahal para sa 40 taon Ostrowski ilagay ang mga 50 piraso, ngunit din upang magbigay ng lasa sa madla ng isang magandang at mahirap na trabaho. Dobrolyubov Narek gawain ng Alexander Nikolayevich "Piraso ng Buhay". Lahat ng mga teksto ay sinasang-ayunan, bilang isang classical drama. Kahulugan sa panitikan ng Ostrovsky ni pag-play - isang universal drama. may-akda ang sumusubok upang ipakita hindi lamang ang sitwasyon, ngunit pa rin naghahanap para sa mga ugat ng problema sa likas na katangian ng ang mga character, ang kapaligiran.

Siya ay magagawang upang ipakita sa publiko hindi lamang bayani at sikolohikal na mga uri ng character, na kung saan kaya madaling makita ang ating sarili. Likas na matalino manunulat ng dulang itinatanghal ay nagsulat sparkling katatawanan ( "Ang Kasal ng Bal'zaminova"), Chilling trahedya ( "Kulog at Kidlat"), na ginawa ang madla sigaw, magtaka, makiramay. Ang kanyang trabaho - isang tagong kayamanan ng Russian salita.

Drama tulad ng isang uri ng panitikan sa Russia, tulad ng orihinal na paaralan ng mga tagasunod Ostrovsky arises na sa panahon ng buhay ng mga master. Bright magsitulad sa kanyang talent ay Potekhin, Dyachenko, mga pakpak, Nightingales, Chernyshev, Vladykin, Teas, Lviv at Antropov. Lahat ng mga ito ay hindi pa nababayarang playwrights ng ikalawang kalahati ng XIX siglo. Sila ay Masters ng sining ng teatro, theatrical aksyon.

Ang susunod na yugto ng pag-unlad ng dramatic pagsulat ay nagiging pang-industriya lagay ng lupa. Ang pinaka-kagiliw-giliw na mga kinatawan ng modernong drama ay Potekhin, Ippolit Shpazhinsky, Tarnowski, Sumbatov A. Suvorin, Karpov.

Tolstoy ginagamit drama bilang isang mass ng impormasyon armas, ay nai-publish "Ang Kapangyarihan ng Kadiliman" at "Ang Prutas ng paliwanag".
Sa 60s doon ay isang genre ng mga makasaysayang chronicles bilang drama. Mga halimbawa ng mga gawa ng Ostrovsky "Minin-Sukhoruk", "Voivod", "Vasilisa Melentevna" - ay ang pinakamalinaw na halimbawa nito bihirang genre. Ang mga katangiang ito ay nakikilala trilogy Bilang AK Tolstoy ni "Kamatayan ng Ivan the Terrible," "King of Fyodor Ivanovich" at ang "Tsar Boris" at chronicles Chaeva ( "Hari SHUISKI"). Crackling drama likas na taglay ng mga trabaho Averkina: "Mamay", "Comedy of Frol Russian mahal na tao Skobeyev", "Kashirskaya gulang."

modernong drama

Ngayon ang drama ay patuloy na nagbabago, ngunit ito ay batay sa lahat ng mga klasikal na batas ng genre.

Sa Russian drama panitikan sa araw na ito - ang mga ito ay mga pangalan tulad ng Edvard Radzinsky, Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. Bilang blurs ang mga hangganan at mga kombensiyon, sa harap lyrical mga tema at mga salungatan na nakakaapekto Uisten Oden, Thomas Bernhard at Martin McDonagh.