Jan Sten: "Itigil, sandali, ikaw ay mainam"

Si Jan Sten (1626-1679) ay isang Olandes na artist noong ika-17 siglo. Ito ang Golden Age ng pagpipinta ng Holland. Ang kanyang trabaho ay kilala at makikilala para sa sikolohiya, isang katatawanan, isang kasaganaan ng liwanag at mga kulay. Ang self-portrait na may isang lute, na isinulat ni Jan Sten, malinaw na nagpapahayag ng paraan ng kanyang trabaho at saloobin sa mundo at sa kanyang sarili. At ito sa kabila ng katotohanan na ang kanyang buhay ay malayo sa makinis.

Kabataan

Si Jan Sten ay nagmula sa isang pamilya ng mga well-to-do brewer sa Leiden. Siya ang pinakamatanda sa walong anak at tinuruan sa Leiden kasama ang pintor na si Nicholas Knupfer. Sa edad na 22, itinatag ni Jan Sten at ng kanyang kasamahan ang kapisanan ng St. Lucas. Di nagtagal ay naging katulong siya sa sikat na landscape artist na si Goyen. Ang pintor ay lumipat sa bahay ng kanyang guro sa The Hague, nakuha at dinala ang kanyang anak na si Marguerite. Mayroon silang walong anak. Bagaman bilang isang pintor, si Stan ay napakalakas (siya ay nagsulat tungkol sa 800 na mga pagsasalaysay sa kanyang buhay, kung saan humigit-kumulang na 400-450), walang sapat na pera upang mabuhay at suportahan ang pamilya.

Mga mature na taon

Siya ay lumipat na sa Delft, kung saan siya ay nagpatakbo ng tatlong taon ng brewery. Ang mga larawan ay patuloy na isinulat. Noong 1654, sa Delft pagkatapos ng trahedya (ang pagsabog ng mga warpu ng pulbura), ang pagpipinta ay halos hindi na kinakailangan. Dalawang panahon ay napakahusay para sa pagkamalikhain. Mula 1656 hanggang 1660, nang ang artist ay nanirahan sa Warmonda, at mula 1660 hanggang 1670 - sa Haarlem.

Strip of disasters

Noong 1669, namatay ang kanyang asawa, at si Ian Sten, sa desisyon ng kanyang ama, ay bumalik sa Leiden. Siya ay naninirahan dito sa buong buhay niya. 1672 ay ang taon ng sakuna at sakuna, nang ang Dutch Republic ay sabay na sinalakay ng Britanya at Pransya, at isang digmaan ang sumiklab. Siyempre, ang mga kuwadro na gawa ay hindi kinakailangan ng sinuman. Binuksan ni Stan ang tavern. Ang biyuda at ang kanyang mga anak ay nahihirapan na pamahalaan ang sambahayan, at noong 1673 siya ay nagpakasal sa isang balo na may dalawang anak. Mayroon silang isa pang anak. Noong 1674 siya ang naging pinuno ng kapisanan ng St. Lucas. Noong 1679, namatay ang pintor sa Leiden at inilibing sa silid ng pamilya. Ito ay isang maikling talambuhay ng isang kahanga-hangang pintor na may pangalang Jan Sten. Ang talambuhay ay puno ng di mahuhulaan na mga problema at trahedya, at ang pagpipinta ay puno ng katatawanan at mapaglarong mga tanawin ng genre.

Pagkamalikhain

Lubhang pinasasalamatan ng Olandes ang talento ng panginoon na inilagay nila siya halos katulad ng Rembrandt, Vermeer at Khals. Ang artist na si Jan Sten ay nagsasabi tungkol sa maligaya at malulupit na buhay ng buong pamilya at indibidwal. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay kadalasang napapadali. Kadalasan, natutugunan nila ang dalawa o tatlong mga character, bihira - isa. Mga patok na paksa: pagbisita ng doktor, mga eksena sa bakasyon, kapistahan, babae sa banyo. Ang bawat trabaho ay puno ng maingat na nakasulat na mga detalye. Sa ibaba makikita mo ang trabaho na "Happy Family" (1668). Nagtipon ito sa isang table na may ham para sa lahat at tinapay, pati na rin ang isang sisidlan na may alak. Ang ulo ng pamilya ay nakataas na ang kopa at masaya na kumanta ang mga awit sa mga tunog ng mga trumpeta na nilalaro ng mas matatandang bata. Ang isang naka-emptied na bote ay nakahiga sa sahig, at ang mas bata ay kinuha ng mas bata. Walang sinumang nagbabayad ng pansin sa kanila. Ang ina, na hawak ang sanggol sa kanyang mga bisig, ay dinala sa pamamagitan ng pagbabasa ng sulat. Ipinakikita ito sa kanyang lola. Mayroon ding isang aso dito, na nais ding sumali sa pangkalahatang kagalakan sa pamamagitan ng pagkuha ng isang piraso ng hamon. Ang pintor ay tumitingin sa maligaya at malugod na mundo.

Ang mga character na nagmamahal sa isang artist

Bayani Wall - madalas na mayayamang mamamayan na alam kung paano at nais na magkaroon ng kasiyahan. Ang canvas na "retorika sa Window" ay nagpapakita ng "mga siyentipiko" na maraming masaya sa mesa, at ngayon gusto nilang magtapon ng salita-isa pa sa mga dumadaan. Ang pagkatao ng bawat isa ay nakikita sa mukha, ang isang tao ay nasisiyahan, ang isang tao ay masayahin, ang isang tao ay nakayayamot. Ang mga ito ay ipinapakita na may mabait na kabalintunaan. Ang artist ay may masterfully may parehong isang sikolohikal na larawan at kulay.

"Mga Inumin"

Kaya sa mga auction madalas na tinatawag na isang pagpipinta mula sa "Hermitage", na sa 1660, sinulat ni Jan Sten. Ang "Gulyas" ay ang pangalan ng Ruso. Sa pamamagitan ng madalas na mga pagtatantya - ito ang kanyang self-portrait sa kanyang asawa na si Margaret. Ito ay isang kumpletong kuwento tungkol sa pamumuhay sa kahirapan, ngunit hindi sa dalamhati. "Ang yaman, karangalan, sa wakas, ay nagdudulot ng kaunting kaligayahan. At ikinalulungkot ko ang mga coward at fools, na sila ay masunurin sa mga awtoridad, "- pagkatapos na maulit ni Burns ang artist.

Ang loob ay madilim at marumi. Ang mga pagkaing tanso sa mga istante ay hindi lumiwanag, ang mga dingding ay mausok. Sa talahanayan, maliban sa bote ng bote at bote, walang anuman. Margaret drank at nodded, nakahilig kanyang elbows sa talahanayan. Sa kanyang mga paa nahulog sneakers, siya ay bumaba ang kanyang pipe sa sahig, at halos tungkol sa mahulog off ang mesa ng isang ulam at isang kutsilyo, at marahil isang ligaw na tela. Ngunit ang may-ari ay masayang naninigarilyo sa tubo at hindi binibigyang pansin ang mga maliliit na bagay na ito, ibig sabihin, nakikita niya ito bilang isang pintor, na may kabalintunaan, at lubos na walang malasakit sa kanila bilang isang tao.

Pagdidikta ng Creative: Jan Sten, "Mahigpit na Guro"

Ano ang malikhaing pagdidikta? Gagamitin ito ng guro upang bumuo ng magkakaugnay na pananalita, palawakin at buhayin ang bokabularyo ng kanyang mga estudyante, mapabuti ang pagbabaybay. Ito ay maaaring may dalawang uri:

• Sa isang paksang paksa, pinipili ng bawat tao ang mga salita, pagkatapos ay bumuo sila ng mga pangungusap, at pagkatapos ay ang kuwento.
• Una binabasa ng guro ang teksto sa ibinigay na paksa. Pagkatapos ay mayroong pagsusuri, ang mga salita na dapat gamitin ng mga mag-aaral ay tinukoy. Pagkatapos lamang nito, ang mga estudyante ay malayang ipaliwanag ang materyal na pinag-aralan, hindi nalilimutan ang mga salitang ginagamit.

Para sa mga ito, maaari naming isaalang-alang ang larawan "Mahigpit na Guro" (1668). Ang guro ay handa na parusahan ang sinuman na hindi nakikibahagi sa isang bagay. Sa kasong ito, mayroon siyang wooden beater sa kanyang mga kamay. Sa harap ng bata ay masigasig na sinulat ang isang bagay. Ang isang bata na may asul, na nagpapahid ng kanyang mga luha, ay nakikinig sa paliwanag ng guro. Sa paglipas ng kanyang balikat isang batang lalaki ang tumitingin sa kanyang kuwaderno. Muli siyang handa na makinig sa paliwanag, upang maulit ang lahat ng bagay at bigyan ang tamang sagot. Ang ika-apat na bata ay nakikinig lamang sa pagsasalita. Ang mukha ng guro (hindi na siya ay mahigpit) ay nagpapahayag ng maraming pasensya at nagnanais na maunawaan nang malinaw ang mahirap na teksto sa bata.

Kahit na sa ganitong tila pag-angkat ng canvas, ang artist ay nagpapakita ng buhay bilang isang komedya ng moral, na nakikita ang kasiyahan sa mga pagtatangka ng mga bata at mga guro.