Naka-focus sa ang mga detalye ng photographer Andreas Gursky

Ito mahuhusay na artist na kilala sa buong mundo bilang ang may-akda ng ang pinakamahal na larawan. Siya ang may gusto sa shoot madla, at ang kanyang malakihang gawa at nagulat sa pamamagitan ng laki nito. Gayunpaman, walang kilusan sa kanyang mga larawan ay hindi, nagmamahal ang may-akda upang makunan araw-araw na mundo. style ang artist ay nahahalata sa mga libo-libo ng mga gawa: survey na ginawa na may pinakamataas na punto at ang texture ng kanyang mga pag-shot halos nasasalat.

Instilled mula pagkabata pag-ibig ng photography

May-akda ng mga monumental na litrato ay ipinanganak sa 1955 sa Düsseldorf. Ang kanyang ama ay nakikibahagi sa advertising photography, at ang mga boy imbibed mula sa pagkabata pag-ibig ng sining, pagkakaroon ng tamang kasanayan at matutunan ang lahat ng mga trick ng kasanayang.

Pagkatapos ng high school, Andreas Gursky pamilyar sa mga tradisyunal na dokumentaryo photography sa West Germany sa isang pinasadyang mga institusyon. Ito ay ganap ng isang iba't ibang mga art - araw-araw na pagsubaybay ng isang ordinaryong buhay, walang wala ng pang-promosyon pagpaganda.

Habang nag-aaral sa Art Academy of Düsseldorf pakinabang na karanasan Master nakilala sa tagapagtatag ng German avant-garde, na kung saan naiimpluwensyahan ang kanyang trabaho sa hinaharap.

Ang unang pagkilala

Sa huli 80-ngian ng huling siglo photographer Andreas Gursky pagkakaroon ng pagbubunyi hindi pangkaraniwang mga imahe, kinikilala "slozhnosochinennogo" kung saan sa kasalukuyan saturation kulay at pinong detalye. Dito, bigyan buong pag-play sa estilo ng may-akda ng Aleman henyo, perpektong submitter modernong Zeitgeist.

Master sa paghahanap ng isang bagong kalikasan ay may manlalakbay halos ang buong mundo, at nagpunta sa pinakamalayo na sulok ng planeta. Siya Drew ng pansin ang mga detalye nito ay hindi pa nakikita ng ibang photographer.

Unti-unti, ang mga pangunahing tema ng kanyang mga gawa na may kaugnayan sa mga travel sketches, nagbago sa isang bagong isa. Nito lubos na interesado sa aesthetics ng higanteng industriya halaman, mga gusali ng opisina at warehouses.

Ang pangunahing pansin - mga detalye

Andreas Gursky ay nakatuon upang ipakita ang mabilis na umuunlad na mundo kung saan unit ng tao ay walang pangalan. Mula sa pinakadulo simula ng kanyang karera, ang artist binayaran mahusay na pansin sa mga maliliit na detalye sa panorama pagbaril, na nagsasabi na "isang mahusay at mahalagang mga nakikita mula sa malayo."

Sa canvases ng mga larawan ito transmits ang kamahalan ng mundo sa paligid sa amin, ang pagpili ng tamang anggulo. Malawak na trabaho sa pamamagitan ng Andreas Gursky ay isang kapansin-pansin na paglilipat ng madding crowd, kumikilos sa kamalayan ng viewer. Tulad ng maliit na ants tao ay nakikibahagi sa mga gawain sa trabaho, kung saan at nagpalawak ng kanilang buhay.

Landscape bilang mga gawa ng sining

Gayunman, hindi lamang sa isang tao naka-focus ang kanyang atensyon sa may-akda. Siya ay nagpapakita ng kahanga-hangang likas na tanawin, at upang ipasa ang marilag na kagandahan ng isang espesyal na scale, ang may-akda ay gumagamit ng isang malaking larawan na format na maaaring ipi-print sa normal na kundisyon lamang sa mga bahagi.

Tungkol sa kanyang trabaho, Andreas Gursky ipinahayag lubos na malinaw: "Hindi ko tanggihan ang makatotohanang kalikasan. Aking mga nilikha ay malayo mula sa mga ito. "

PhotoArtist

Ito ay maaaring bahagya ay tinatawag na isang ordinaryong photographer, dahil ang lahat ng kanyang mga gawa ng artist humahawak sa espesyal na programa. Siya agad na tinanggihan ang mga tradisyunal na mga form ng sining at nagsimulang upang dalhin ang kanilang trabaho sa antas ng real painting.

Ang iskala ng trabaho at makipaglaro sa madla

Gursky sino ang nagnanais na magtrabaho sa mga malalaking mga format, binibigyang-diin na ang malakihang gumagana upang makita hindi lamang sa paligid, ngunit mula sa malayo.

Siya tila na naglalaro sa mga madla, nag-aalok catch hindi naa-access bugtong. Halimbawa, ang mga napaka-tanyag na tanyag na trabaho ay isang serye ng "Bangkok" na may larawan ng mga lokal na ilog, na fascinates isang makinis na ibabaw.

Gayunman, dalisay na tubig ay proving na maging marumi, kung saan sa kamay ng plastic at papel na basura, at ang mga viewer ay hindi kahit na maunawaan kung bakit hindi niya ito agad makikita.

Faceless pantao mass

Ang sikat na photographer Andreas Gursky gumaganap mula sa iba't ibang mga anggulo at nagpapakita kung ano ang isang normal na mata ng tao ay hindi maaaring mahuli. Volumetric panorama siya nag-aalis mula sa isang mahusay na taas o isang mahusay na distansya, at mga tao sa mga larawan lalabas faceless nilalang pagpunta tungkol sa kanilang mga karaniwang negosyo.

Walang sinuman ang naghahanap sa kamera, at tanging sa napakalapit na close-ups ay maaaring ituring na homogenous entity.

Fortune henyo

Ito ay pinaniniwalaan na kahit na isang solong photographer ay hindi kumita ng mas maraming pera para sa kanyang trabaho. Master, sino ang nagsimula ng isang mahabang oras ang nakalipas upang makisali sa mga art reality show, hindi kahit na naisip na ang kanyang trabaho ay kilala sa buong mundo, at para sa marami sa kanila, siya ay makakuha ng hindi kapani-paniwala ng estado.

Ang kanyang larawan na tinatawag na "99 sentimo" nagpunta sa auction noong 2007 para sa talaan sum talaga. Ukrainian bilyunaryo bumili ng gawa sa Kiev Art Gallery higit sa tatlong milyong dolyar.

Ang pinaka-sikat at mamahaling litrato

Ang pinaka-mahal ng kanyang trabaho ay isang painting ng ilog Rhine sa pagitan ng dalawang dams (Rhein II). Gray kalangitan sa ibabaw ng tubig ay naibalik na sa kasakdalan sa Photoshop, at bagaman marami sa mga painting ay hindi mapabilib, ito ay binili sa pamamagitan ng isang hindi kilalang para sa halaga na labis sa apat na milyong dolyar.

Andreas Gursky nagbibigay-diin sa kanyang mga gawa sa isang tiyak na paglayo mula sa buhay, na nagpapakita ng katotohanan ng isang pagkakita sa itaas. Gayunpaman, hindi kahit na ang pinakamaliit na detalye escapes mula sa kanyang mata. Dahil sa espesyal na static style nakikilalang kasama ng marami pang mga gawa, ang master ay nagkamit ng kanyang katanyagan, at ang kanyang mga gawa ay may matagal na itinuturing na likhang sining.