Mga Sining at LibanganSining

Titian: larawan at paglalarawan

Tiziano Vecellio - Italian pintor, ang pinakamalaking kinatawan ng Renaissance, master ng Venetian paaralan ng painting. Ipinanganak sa 1490, sa isang militar pamilya at estadista Grigory Vecellio.

Renaissance artist

ginintuang-malakastanyas ng paintings ay sa isang par sa mga masterpieces ng Renaissance Masters tulad ng Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci. Sa thirties ang artist ay ipinahayag ang pinakamahusay na pintor sa Venice. Titian, na nakasulat sa iba't ibang oras, iba't ibang mga malinaw sacral paintings sumasalamin sa pinaka-mitolohiko at bibliya eksena. Siya rin ang naging bantog bilang isang master ng pagdidibuho.

Sa 1502 Titian Vecellio pumasok sa studio ng Sebastiano Tsukkato, kung saan siya nagturo sa sketching at pagkatapos malaman ang mga pangunahing kaalaman ng painting. Ang ilang mga oras sa ibang pagkakataon, ang mga tinedyer na nagpunta sa pag-aaral na may Giovanni Bellini. Nakilala niya roon Lorenzo Lotto at Giorgione. Sa huling Titian nagtrabaho sa ang mga fresco sa simbahan Fondaco dei Tedeschi.

unang masterpieces

unang bahagi ng panahon ng ginintuang-malakastanyas - ito ay halos portrait. Sa 1510, sa salot namatay Giorgione at ang batang Vecellio kinuha upang makumpleto ang hindi natapos na gawain ng kanyang tagapagturo. Ang isang taon mamaya Titian ipinadala sa Padua, kung saan sa simbahan sa Scuola del Santo paints frescoes vaults ng mapaghimalang transformations Antoniya Paduanskogo.

portrait art

Matapos ang pintor nagbabayad pugay sa Giorgione, siya ay tumutukoy sa mga larawan ng mga ladies ng mataas na lipunan at bibliya tema. Isa sa mga pangunahing tema sa mga portrait ng artist ng mga kababaihan ay nagsimula. ginintuang-malakastanyas ng pagpipinta Madona at sanggol prized sa pamamagitan ng connoisseurs ng oras at minarkahan ng mga painting, puno ng buhay-Pinatitibayan pwersa at ang mga espesyal na panloob na paliwanag, na nagtampok gawa ng pintor. Vecellio ay magagawang upang dalhin sa kwento ng Bibliya tema ng isang bagay na mahirap hulihin lupa, ngunit sa parehong oras hindi maaaring magkamali. Portraits Titian matumbok ang isang mataas na antas ng espiritwalidad, gayon pa man ang canvas ay tumingin ng isang nabubuhay na tao, bilang isang panuntunan, na may lungkot sa kanyang mga mata.

Pagkatapos Giorgione pintor Vecellio sinubukan upang mahanap ang isang tao ng mas mataas na sining klase, upang makakuha ng karanasan. Ang ganitong mga masters para sa kanya ay Raphael at Michelangelo. ginintuang-malakastanyas ng pagpipinta unti-unting nakuha ng mga palatandaan ng kapanahunan, ang mga plots ay naging mas makahulugan, at ang pinakamasasarap half-tono sa kanyang paintings enthralled ang connoisseurs ng sining. artist ay hindi magkaroon ng panahon upang isagawa ang walang katapusang mga order, na ito ay napuno sa pamamagitan ng mga kinatawan ng hari o reyna hukuman at ang Vatican, bukod sa kanyang regular na mga customer ay cardinals at mga pangulo, mahusay na mga kababaihan at Roman nobles.

Ang mundo-sikat na obra maestra

Ang pagpipinta, na kung saan ay nilikha sa pamamagitan ng Titian, "Venera Urbinskaya" sa 1538, ay isang halimbawa ng simbolismo sa painting. Hubad batang babae na may isang gumuguhong mga rosas sa kanyang kamay ay sumasagisag sa pagpayag na maging asawa ng ibang tao. Ang artist itinatanghal ang mga batang babaing bagong kasal ng Duke Guidobaldo, na matatagpuan sa isang kama sa pag-asa sa mga pangunahing kaganapan ng kanyang buhay - kasal. Sa paanan ng bride ay natutulog aso - isang simbolo ng katapatan, sa background ay abala maid, palasingsingan dowry chests. Titian sa pagpipinta "Venus" ipinapakita ang perpektong babae ng Renaissance.

Ang isa pang magandang larawan, na kumukuha ng artist ang imahe ng babae - ay ang "Kayuschayasya Magdalina". Titian ay sumangguni sa ang imahe ng Marii Magdaliny nang paulit-ulit, ngunit ang pinakamahusay na tela ay na kung saan ay sa Hermitage sa St Petersburg. obra maestra laki - 119 sa pamamagitan ng 97 sentimetro.

Magdalene

Ang pintor na portrayed isang babae sa panahon ng pagsisisi. Mental pagkalito sa kanyang mukha, sa kanyang mga mata - ang pag-asa ng pagkuha ng mapupuksa ang hindi mabata paghihirap. Ang pagkuha ng imahe pyshnovolosoy Venetian, Titian ay nagbigay sa kanyang katangian tampok na magpatingkad ang drama at pagkabalisa na pervades ang larawan. Daan-daang mga kakulay ihatid ang pangingilig sa tuwa ng nagsisising kaluluwa ni Maria.

ginintuang-malakastanyas portrait art ay nakaranas nito kasikatan sa 1530 - 1540 taon, kapag ang mga artist portrayed na may kapansin-pansin na perspicacity kaniyang mga kapanahon, paghula bawat pananarinari ng mga character, na sumasalamin sa canvases ng estado ng kanilang mga kaluluwa. Siya kahit pinamamahalaang upang ipakita ang ugnayan sa pagitan ng mga taong ginawang pagkatawan sa grupo portrait. artist Ang madaling mahanap ang isang nais na komposisyon solusyon, unerringly na pinili mo ang pose, galaw, head-on.

pagwawagi

Since 1538 Titian pinagkadalubhasaan sa pagiging perpekto ang pinakamasasarap tonal nuances, kapag ang batayang kulay ay lumilikha ng dose-dosenang mga iba't ibang mga tono. Para sa mga diskarte sa pagpipinta, lalo na pagdidibuho, kakayahang ito libreng sirkulasyon sa mga gamut ng kulay ay nangangahulugan ng isang pulutong. Ang nuances ng kulay kaakibat ng sikolohikal na mga larawan ay magiging kapansin-pansin emosyonal na bahagi.

Ang pinakamahusay na mga gawa ng panahong iyon - "Portrait of Gonzaga Federico" (1529), "Ang architect Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venus at Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "Ang tao sa militar suit " (1550)" Clarissa Strotstsi "(1542)" Ranucci Farnese "(1542)" Beauty "(1537)," Bilangin Antonio di Porcia "(1535)," Karl V sa mga aso. "

Sa 1545 ang artist kaliwa para sa Roma upang lumikha ng isang serye ng mga portrait ng Pope Paul III. May Titian unang nagkakilala Michelangelo. Tatlong taon mamaya, siya ay inilipat sa Germany, kung saan siya Tatangkilikin ang mabuting pakikitungo ng Carlos V, emperador. Sa panahong ito, ang artist ay lumilikha ng ilang mga monumental paintings: "Pagpaparangal Tinik" (1542), "The Man Se" (1543) at isang serye ng mga paintings sa ilalim ng pamagat "Danae".

Sa ibang pagkakataon, ang artist ay ipininta ng isang malalim na sikolohikal na pagpipinta "Venus at Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "Ang isang tao sa militar costume" (1550), "Diana at Actaeon" (1559), "Venus na may isang Mirror" ( 1555), "Ang Panggagahasa ng Europa" (1562), "Allegory ng mabuting pagpapasiya" (1560), "Girl na may bentilador" (1556), "Ang architect Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Klarissa Strotstsi" ( 1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Beauty" (1537), "Ang Count Antonio di Porcia" (1535). Sa panahong ito, tulad ng sa sikat na self-portrait ay lagyan ng kulay, kung saan Titian itinatanghal na may isang brush sa kanyang kamay.

Banayad at maaliwalas

Mamaya gawa ay mas higit pang banayad na kulay chromaticity. Naka-mute tones ginto, na may mga asul na bakal lilim, isang walang-katapusang bilang ng mga kulay-rosas at pulang kulay. Ang tatak ng kadalisayan ng late gawa ng Titian - ang impression ng kawalang-galang, brushwork tanging libre, komposisyon, hugis, liwanag - ang lahat ng pinagsama sa isa. Titian itinatag ng isang espesyal na pamamaraan ng magagandang drawing, kung saan ang pintura ay inilapat na may isang brush, hindi lamang, kundi pati na rin sa iyong mga daliri, ang isang palette kutsilyo. Iba't ibang sa lakas presyon ay nagbigay ng iba't-ibang mga kakulay. Mula sa iba't-ibang libreng pahid ipinanganak imahe na puno ng tunay na drama.

Ang huling Titian ni masterpieces, na nakasulat sa ilang sandali bago ang kanyang kamatayan: "Pieta", "Saint Sebastian", "Venus at Cupid nakapiring", "Tarquin at Lucretia", "Dala ang Cross", "Ang sitwasyon sa kabaong", "Annunciation". Sa mga larawang ito ang artist na ipinapakita ang hindi maiwasan trahedya, ang lahat ng mga late canvases ay naiiba na profoundly dramatic.

kamatayan ng artist

Sa 1575, Venice ay nahaharap sa isang sakuna na engulfed ang buong lungsod, ito ay isang kahila-hilakbot na salot. Sa isang linggo, Nawala ko ang isang third ng populasyon. May sakit at ginintuang-malakastanyas, Agosto 27, 1575 ang unang artist ay natagpuang patay malapit sa isang kabalyete. Sa isang kamay niya hawak ang isang brush, at ang iba pang mga - ang palette.

Sa Italya, nagkaroon ng isang batas na nagbabawal sa libing ng mga biktima ng salot, gaya ng virus ng mga ito kahila-hilakbot na sakit ay hindi kapani-paniwalang magaling ang memorya, maaari itong magpumilit para sa mga dekada. Samakatuwid, ang mga patay ay simpleng burn. Titian nagpasya na huwag gumawa ng apoy. Brilliant artist inilibing sa Katedral "Saint Maria Gloriosa dei Frari."

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 tl.unansea.com. Theme powered by WordPress.