Abstract expressionism

Abstract pagpapahayag lumitaw sa New York sa 1940-1950-ngian at mabilis na naging isa sa mga pinaka-makapangyarihang at maimpluwensyang kilusan sa kasaysayan ng modernong sining. Building sa tagumpay ng European avant-garde art, isang grupo ng mga artist na kilala bilang "Abstract Expressionists" (o "New York School"), ay bumuo ng isang bagong abstraction na ay parehong simple at kumplikadong.

Kabilang sa mga artists na nauukol sa mga kilusan, Willem de Kooning, Dzhekson Pollak, Barnett Newman, Clifford Still, Frants Klayn, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotis, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart. Bagaman ang ilan sa mga pangunahing mga numero ng Abstract pagpapahayag ay mga dayuhan, kabilang Mark Rothko, Gans Gofman, Arshile Gorky, ito ay ang unang ganap na Amerikano kilusan sa sining. New York ay naging ang bagong kabisera ng masining na pagbabago para sa taon na dumating, "ang pagkuha ng malayo" sa Paris Modern Art kapa ng pinuno. Sa New York, nilikha niya ang isang visual na wika, na kung saan ay sa lalong madaling panahon umabot na sa pinaka-remote na sulok ng planeta.

Ang pangalan na "abstract expressionism" na nakuha mula sa ang kumbinasyon ng emosyonal na intensity katangi-German Expressionist na may "antiobraznymi" theories European abstract mga paaralan (futurismo syncretic Cubist).

Bilang karagdagan, ito ay inilarawan bilang isang anarchic, napaka-espesyal na, kahit na may ilang mga kahulugan ng nihilismo paggalaw. Sa pagsasanay, ang termino ay tumutukoy sa anumang bilang ng mga artist na nagtatrabaho sa New York sa ganap na naiibang mga estilo, wala sa kung saan, sa anumang paraan ay hindi maaaring inilarawan bilang isang classical o abstract expressionism.

Kuwadro na gawa ng mga artist upang lumikha unting malakihang gawain ay walang kinalaman sa mga karaniwang tinatanggap na convention sa sining at thematically. Ito ay isang salamin ng kanilang mga indibidwal na malay, kaya sinubukan nila upang mahanap ang isang unibersal na panloob na mga mapagkukunan. Spontaneity at pagbigkas nang walang paghahanda ay ang pinaka mahalagang mga kadahilanan sa proseso ng creative. Kahit na ang mga gawa ng Abstract Expressionists "labanan" anumang pangkakanyahan pag-uuri, maaari silang ma-naka-grupo sa paligid ng dalawang pangunahing kagustuhan: focus sa mga dynamic at masipag na kilos; pagmumuni-muni, natuon sa bukas na lugar ng kulay. Sa anumang kaso, ang imahe, una sa lahat, isang abstraction. Kahit na kapag ang mga imahe batay sa mga visual na katotohanan, abstract expressionist ginustong pamamaraan, "nawala sa pag-iisip".

Abstract pagpapahayag na binuo sa konteksto ng isang iba't ibang mga nagpapang-abot sa bawat iba pang mga pinagkukunan. Maraming mga artist na ginawa ng kanilang mga unang hakbang sa unang bahagi ng 1930s. The Great Depression stimulated ang paglitaw ng dalawang artistikong paggalaw: Ridzhionalizm at Sotsiorealizm. Ngunit wala sa kanila ay hindi nasiyahan sa mga artist sa kanilang paghahanap para sa masining na nilalaman na may isang malakas na halaga, ay nagpapahiwatig ng ideya ng panlipunang responsibilidad, ngunit sa parehong panahon libre mula probinsyalismo at manipis na manipis na pampulitika overtones. Ito ang isa sa maraming paradoxes ng kilusan, na ang pinagmulan kasinungalingan sa figurative painting ng 1930s. Halos lahat ng mga Abstract Expressionists ay "sinaktan" sa karanasan ng Great Depression, ang kanilang mga sining matured sa ilalim ng impluwensiya Ridzhionalizma at Sotsiorealizma. Gayundin aspaltado ang daan para sa pinaka-advanced Amerikano art effect at ang paglagom ng European pagkamakabago. Sa mga taon sa New York, na isinaayos maraming mga eksibisyon ng European avant-garde art, bilang karagdagan, mayroong ay pagsasanay kurso pagkamakabago. Ang pinaka-mabisa guro ng kontemporaryong sining sa Estados Unidos ay naging ang Gans Gofman, na inilipat mula sa Germany sa Estados Unidos nang permanente sa 1932.

Ang krisis ng Unang Digmaang Pandaigdig at mga bunga nito ay susi sa pag-unawa sa mga problema ng pagiging malikhain Abstract Expressionists. Young artist, nag-aalala tungkol sa mga madilim na gilid ng sangkatauhan, sabik na nakatatanto ng wala sa katwiran pag-uugali at kahinaan ng mga tao itinuturing na ito ang kanilang tungkulin upang ipahayag ang mga problemang ito sa sining, ngunit sa isang bagong nilalaman nito.

Direct contact na may European artists ay nadagdagan sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, na humantong sa marami, kabilang ang Salvador Dali, Maksa Ernsta, André Masson, André Breton, Piet Mondrian, Fernand Léger, humingi ng kanlungan sa Estados Unidos. Surrealists, kasama ang kanilang diin sa ang pagkakakilanlan ng "subconscious", nagbukas ng mga bagong posibilidad. A surrealistic paraan upang palabasin ng "malay-tao" - psychic automatismo, kung saan ang isang awtomatikong pag-galaw at pagbigkas nang walang paghahanda makatanggap ng kalayaan ng pagkilos.

Sa una, ang Abstract Expressionists sa paghahanap ng walang hanggang mga tema at pandrama turn para sa inspirasyon sa mga alamat at lipas na sining. Mark Rothko, Dzhekson Pollak, Robert Motherwell, Adolf Gotlib, Barnett Newman, William Baziotis kapakanan ng kanilang mga paraan ng pagpapahayag na hinahangad inspirasyon sa sinaunang o primitive kultura. Maagang mga gawa ng mga artist ipakita pictorial at biomorphic elemento ay na-convert sa mga indibidwal na mga code. Jung ay nakakaintriga at sikolohiya, sa kanyang patunay ng "kolektibong walang malay." Direct expression ay mahalaga sa lahat ng kahalagahan, at ito ay pinakamahusay na nakakamit nang walang pag-iisip (pagpaplano).

Sa yugto ng mature abstract pagpapahayag, noong 1947, Dzhekson POLLOK nilikha ng isang natatanging pamamaraan - dripping o splashing (isang malaking canvas, inilatag down na sa sahig, siya splashed pintura na may isang brush).

Willem de Kooning ring bumuo ng kanyang sariling diskarte gestural estilo - galit na galit, na parang pandikit "stroke-stroke" sa paglikha ng mga tinaguriang "figurative abstraction."

Lee Krasner, at Frants Klayn ay pantay abala sa ang mga samahan ng isang dynamic na pagkilos ng sining, kung saan ang bawat piraso ng larawan ay napuno (Lee Krasner tinatawag style "hieroglyphic" pagpipinta).

Sapagka't ang gawa ng Abstract Expressionists halaga ay namamalagi sa kadalian ng expression. Painting ay ang pagbubukas ng ang tunay na pagkakakilanlan ng artist. Ang isang kilos o isang "signature" ng artist - katibayan ng proseso ng paglikha.

Ang iba pang mga paraan sa panahon ng mature abstract pagpapahayag ay sa paghahanap ng mga nagpapahayag posibilidad ng kulay. Mark Rothko, Barnett Newman nilikha ang sining malalaking format na kulay eroplano - "ang simpleng pagpapahayag ng kumplikadong pag-iisip," ayon sa Mark Rothko.

Hindi mawawala ang interes sa abstract pagpapahayag ay sumasalamin sa pagtuon sa kanyang practicioners upang makipag-ugnay sa mga pangunahing intelektwal na alon ng kanyang panahon, kabilang ang mga ukol sa buhay at Jungian sikolohiya (ito ay nagkakahalaga ng pagtanda, na kung saan ay nagkaroon ng isang mahalagang impluwensiya sa expressionism sa arkitektura sa kanyang pagkabata). Kahit na paniniwala ukol sa buhay ay nagkaroon ng isang tiyak na impluwensiya sa Abstract Expressionists, ngunit siya ay nag-ambag sa retorika ng pagkabalisa at damdamin permeates komprehensibong talakayan.

Para sa maraming mga kritiko at sining historians tagumpay Abstract Expressionists kinakatawan ang kasukdulan ng modernist movement, nagsimula halos isang siglo mas maaga.

Abstract pagpapahayag ay patuloy na maghawak ng isang kitang-kitang lugar hindi lamang sa mga aklat ng kasaysayan ng sining at mga museo koleksyon, ngunit din sa pampublikong kamalayan. Tulad ng isang mahabang apela nito, walang duda, ay isang testamento sa ang malalim na nakamit na ito.