Alexandrinsky Theatre: kasaysayan, larawan, mga review

Ang isa sa mga pinakaluma sa Russia, ang unang State Theatre Alexandrinsky palaging partikular na interes sa publiko at sa malapit na pansin ng mga kritiko. Sa kanya ng isang espesyal na account: ito ay dapat tumutugma sa mga mataas na ranggo ng Imperial Theatre, at ang tatak ito sa karangalan tumayo para sa higit sa 250 taon.

henerasyon

anak na babae ng Peter ang Great paghahari ni Elizabeth minarkahan sa pamamagitan ng isang paggulong ng kultural na buhay sa Russia. Sa partikular, kapag ito ay nagpapakita ng mabilis na paglago ng mga salamin sa mata na industriya, na nilikha ng isang pulutong ng mga pribadong sinehan, pagpunta sa tour tropa ng mga banyagang aktor, playwrights ay sumulat ng unang pag-play sa Russian. Ang isa ay makakakuha ng ang pangangailangan para sa at ang paglikha ng Estado Theatre sa ang halimbawa ng iba pang mga European capitals. At Agosto 30, 1756 Empress Elizabeth Petrovna nagpalabas ng isang batas pagtaguyod ang unang imperyal teatro sa Russia. hahanap Kaya kinabukasan Alexandrinka kanyang opisyal na status.

Unang Russian teatro ay tinatawag na, ay ginagamit upang kumatawan sa comedy at trahedya. Ang batayan ng tropa ay mula sa Yaroslavl: Fyodor Volkov, na naging director ng tropa at ang aktor na si Demetrio, Volkov at Popov. Mandudula at direktor ng teatro ay nagiging Aleksandr Petrovich Sumarokov, sino ay itinuturing na ang ninuno ng Russian drama. Ang batayan ng ang repertoire ay binubuo ng French-play ng Racine, Beaumarchais, Voltaire, Molière, pati na rin ang mga gawa sa pamamagitan ng Russian mga may-akda: Fonvizin, Sumarokov, Lukin Knyazhnin. Ang pangunahing diin ay inilagay sa staging comedies.

konstruksiyon ng mga gusali

Theater kinawiwilihan napakalaking katanyagan sa St. Petersburg, ngunit ang kanyang room niya, siya wandered sa iba't-ibang mga site, ito ay mahalaga sa may been isang espesyal na gusali. Ngunit lamang pagkatapos ng 76 taon matapos ang founding lumitaw Alexandrinsky Theatre, address ng kung saan ay kilala sa anumang teatro-goers. Sa dakong orihinal na ito ay isang gawa sa kahoy na gusali na nagsilbi Italian tropa Kazassi. Ngunit sa ibang pagkakataon sa teatro na gumuho, ang silid ay binili sa kabang-yaman, at pagkatapos ay hindi maayos na napinsala ng apoy sa 1811, sa kanyang problema ginulo sa pamamagitan ng digmaan sa Napoleon.

Ngunit sa kabila ng kakulangan ng pagpopondo, sa 1810 Carl Rossi ay lumilikha ng isang proyekto na lugar ng restructuring. Ito ay lamang sa 30s, sa ilalim ng Nicholas I, sineseryoso itinaas ang tanong ng ang konstruksiyon ng teatro. Carl Rossi ay nagiging ang ulo ng proseso, kinuha niya ang kanyang koponan ng mga arkitekto at Galberga Tkachev. konstruksiyon ay may invested isang pulutong ng pera, at trabaho ay nagsimula upang pakuluin: para sa base ng mga gusali ay hammered sa lupa 5000 piles, ngunit dekorasyon ay magpasiya na i-save. Sa halip, tanso at bronse na ginamit pagpipinta at kahoy larawang inukit.

Ang istraktura ay itinayo sa loob lamang ng 4 na taon, at 31 Agosto 1832 Alexandrinsky Theatre, na ang address - Ostrovsky Square, 6, natagpuan ng isang gusali constructed ang pinakadakilang arkitekto ng ating panahon. Carl Rossi humantong hindi lamang upang ang konstruksiyon, sa ilalim ng kanyang pamumuno, ay katawanin sa buhay ng proyekto area at ang interior decoration ng kuwarto. Alexandrinsky Theatre, na ngayon ay may isang larawan sa isang album bawat turista na bumisita sa St. Petersburg, ay isang monumento ng mahusay na architect.

Arkitektura at panloob na disenyo

Alexandrinsky Theatre ay naging bahagi ng isang malakihang urban proyekto-unlad sa Russia. Ang harap harapan nakaharap sa Neva prospektus, ay dinisenyo bilang isang malalim na balkonahe ng 10 mga hanay, na kung saan ay matatagpuan sa attic sikat kuwadriga Apollo. Ayon sa frieze na naka-linya sa gusali, matatagpuan laurel garlands at theatrical mask. Ang side facades ay pinalamutian ng mga portiko ng 8 mga hanay. Ang gusali sa ang estilo Empire ay isang tunay na hiyas ng St. Petersburg. Gilid ng kalye na humahantong sa teatro ngayon bear ang pangalan ng Rossi, ito ay dinisenyo sa pamamagitan ng arkitekto ng mahigpit sinaunang batas. lapad nito ay katumbas ng taas ng mga gusali at ang nadagdagan ang haba ng eksaktong 10 beses. Street ay dinisenyo sa paraan bilang upang bigyan ng diin ang rangya at kadakilaan ng arkitektura istraktura ng imahe.

Ang interior ng emperador ay maaari lamang makita sa kulay pula, ngunit ang tela ay hindi sa sapat na dami, at ang pagkakasunud-sunod kung lubos na antalahin ang pagbubukas. Ang arkitekto ay magagawang upang kumbinsihin ang ruler - pati na sa teatro natanggap nito ngayon sikat na asul na tapiserya. hall ay maaaring maglaman ng tungkol sa 1770 mga tao, nagkaroon ng 107 kahon, stall, gallery at balkonahe, makikinang na disenyo ay nagbibigay ito ng isang kahanga-hangang akustika.

Imperial panahon

Sa karangalan ng asawa ng Nicholas I, ang teatro ay pinangalanang ang Alexandrinsky. Siya ang nagiging sentro ng stage sa buhay ng Russia. Dito nagmula Russian teatro tradisyon, na kung saan mamaya ay ang kaluwalhatian ng bansa. Alexandrinsky Theatre matapos ang pagkatuklas sumusuporta sa mga karaniwang repertoire patakaran: ito itinanghal halos comedy at musical plays. Ngunit sa ibang pagkakataon repertoire ay nagiging mas seryoso, narito ang premieres Griboyedov comedy "Aba mula sa talas ng isip", "Inspector" N. V. Gogolya, "may Kulog at Kidlat" Ostrovsky. Sa teatro ng trabaho sa panahon ng ang pinakadakilang aktor: Davydov, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova at marami pang iba.

Sa pamamagitan ng dulo ng ika-19 siglo Alexandrinsky Theatre napupunta para sa mga kumpanya ng kapangyarihan at mga palabas nito sa isang par na may pinakamahusay na mga sinehan drama sa Europa.

Maagang ika-20 siglo ay minarkahan sa pamamagitan ng krisis, na kung saan ay hindi maaaring maiwasan ang Alexandrinsky Theatre. Noong 1908, pinangunahan niya ang koponan ay makakakuha V. Meyerhold, na naglalayong lumikha ng isang bagong repertoire, ngunit sa parehong oras maingat na pinapanatili ang mga umiiral na tradisyon. Siya poses natatanging performances: "Don Giovanni", "Masquerade", "Storm", na kung saan ay masterpieces ng isang bagong paaralan drama.

Sobiyet panahon

Pagkatapos ng Oktubre Revolution noong 1917, ang teatro ay inakusahan ng glorifying ang imperyal kapangyarihan, oras ay matigas. Sa 1920, ito ay pinalitan ng pangalan Petrograd Academic Drama Theatre, at siya ay nagsisimula upang aktibong maglagay ng bagong drama, "Ang Lower Depths" at "mga Filisteo" Gorky i-play Merezhkovsky, Oscar Wilde, George Bernard Shaw, Alekseya Tolstogo at kahit Lunacharsky (komisar of Education).

Sa kumpanya, sa pamamagitan ng pagsusumikap ng mga punong director Yuriya Yureva, napanatili kalawakan ng lumang Masters, sumali sa pamamagitan ng mga aktor ng bagong paaralan: Yakov Malyutin, Leonid Vivien, Elena Karjakin. Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang teatro ay evacuated sa Novosibirsk, kung saan ang aktor ay patuloy upang i-play shows. Sa 1944, ang kumpanya ay bumalik sa Leningrad.

Ang post-war at sumunod na mga taon ay hindi madaling kultura sa pangkalahatan at para sa Alexandrinka kabilang ang. Ngunit may lilitaw pa rin ang mga kilalang performances tulad ng "Life sa kulay" batay sa Dovzhenko, "Nanalo" ng BN Chirskovu.

Sa Sobiyet panahon sa trabaho hindi pa nababayarang aktor: V. Merkur'ev, A. Freundlich, V. Smirnov, N. Marton, N. Cherkasov, VI Gorbachev at makikinang na direktor: L. Vivian G. Kozintsev, N. Akimov, G. Tovstonogov. Ang teatro ay hindi mawawala ang kaugnayan nito, sa kabila ng ideological problema.

Bumalik sa pangunahing kaalaman

Sa 1990 siya bumalik sa kanyang orihinal na pangalan, at sa mundo ay lilitaw muli Alexandrinsky Theatre. perestroika taong ibinigay sa kanya ay hindi madali, ngunit ang teatro ay posible hindi lamang upang mabuhay, ngunit din upang panatilihin ang mga tropa at isang natatanging koleksyon ng mga dekorasyon at props. Salamat sa mga pagsisikap ng mga academician D. S. Lihacheva, isang kinikilalang pambansang kayamanan ay nagiging Alexandrinsky Theatre. St Petersburg ay imposible upang isipin na wala ang cultural institusyon. Siya ay isang simbolo ng Russian teatro, gayon din ang malaki at ang Mariinsky Theatre.

ngayon

Alexandrinsky Theatre, na nagrerepaso ay halos palaging nakasulat sa kumikinang na mga tuntunin, sinusubukan upang panatilihin ang mga tatak ng araw na ito. Since 2003, ang tumatayong pinuno ng director Valery Fokin. Ang kanyang mga pagsusumikap sa Alexandrinsky Theatre Festival ay gaganapin ng parehong pangalan. Sa ilalim ng pamumuno ng Fokine gaganapin isang grand-tatag ng teatro. Siya ay nakasisiguro na ang teatro ay ang ikalawang tagpo, na kung saan ilagay ang mga pang-eksperimentong performances. Ito Naghahatid ang pinakamahusay na aktor at direktor. Theater nakikita nito misyon sa pinapanatili ang tradisyon ng Russian theatrical paaralan, bilang suporta sa mga bagong trend at makatulong sa mga talento.

Mga Sikat na theater productions

Ang repertoire Alexandrinka palaging ay nagkaroon ng pinakamahusay na ng pag-play, ilagay dito ang lahat ng mga classics: Chekhov, Gorky, Ostrovsky, Griboyedov. Ngayon, ang mga pagtatanghal ng Alexandrinsky Theatre ay ang pinakamahusay na mga gawa ng playwrights: "Nora" Ibsen, "Ang Buhay na Bangkay" sa pamamagitan ng L. Tolstoy, "Marriage" Gogol, "Ang Double" sa pamamagitan ng Fyodor Dostoevsky. Ang bawat pahayag ay isang kaganapan ng pandaigdigang kahalagahan. Fokin ay napakabait sa patakaran repertoire, sabi niya na maaaring walang aksidenteng productions. Mission Theater - propaganda classics, at sa huli ay may isang nangungunang posisyon sa Billboard Alexandrinka.

Ang tropa ng Alexandrinsky Theatre

Alexandrinsky Theatre (St. Petersburg) ay kilala sa buong mundo. Ngayon sa kumpanya gumana tulad Beterano ng tanawin, tulad ng N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshin, pati na rin talentadong kabataan: S. Balakshin, E. Belov, Alexander bolshakov, Alexander Frolov.