Ano ang mga theatrical mask

Ang mask ay mahaba dahil maging isang kailangang-kailangan accessory sa maraming mga kaganapan. Ito ay isang espesyal na "panabing na usok" para sa mukha, na kung saan ay gawa sa iba't-ibang mga materyales at maaaring maging ng anumang uri. May suot ng isang mask, hindi mo lamang lumikha ng suspense o ganap na itago ang iyong pagkakakilanlan mula sa iba, ngunit i-attach ang kagandahan at chic imahe. Ang mga accessories ay dinisenyo hindi lamang para sa mga sosyal na mga kaganapan, maaari nilang magamit propesyonal. Ito ay mahirap na isipin kontemporaryong teatro nang walang anumang mga detalye at dekorasyon. theatrical mask lumikha ng isang espesyal na kapaligiran ng misteryo at dagdagan viewer interes sa pag-play.

Ang kasaysayan ng mga props ay nagsimula ng isang mahabang oras ang nakalipas, bumalik sa Middle Ages, kapag ang mga lokal pinagkublihan ng kanilang mukha sa panahon ng seremonya at ritwal. Produced naturang mga item mula sa isang iba't ibang mga materyales: papel, kahoy, papier-mache, katad at kahit metal. theatrical mask lumitaw mula sa aklat ng mga seremonya, at ang kanilang paggamit ay hindi nagbago hanggang sa araw na ito. Traditional theatrical props ay ang hitsura ng isang maginoo lining ang mukha na may cut-out para sa mga mata, ngunit may mga oras na sila ay nagbago ng isang pulutong. Sa kasalukuyan maaari mong mahanap ang mga maskara ng iba't-ibang mga hugis, pagpapakita ng mga larawan ng iba't-ibang mga character. Ang anyo ng mga ito ng elemento sa anyo ng mga make-up na ginamit sa Hapon teatro, ngayon ang ganitong uri ng accessories ay tanyag sa mga mimes at clowns. Ito ay nagiging unting popular na teatro mask larawan. Ang kanilang produksyon ay tumatagal ng isang maliit na oras at sine-save ng kapangyarihan at pera.

theatrical mask ay malawakang ginagamit sa paaralan, kindergartens, mga kampo at sanatoriums. Ang mga bata ay masyadong mahilig ng iba't-ibang mga pista opisyal at entertainment. Ang pinakamahusay na solusyon para sa mga naturang mga kaganapan ay magiging ang paggamit ng mga theatrical mask at costume. Magulang subukang mag-book ng mga pinaka-kagiliw-giliw na outfits para sa kanilang mga anak, at ang mga bata makilahok sa pagdiriwang ng Bagong Taon o ang pagpapauwi sa kindergarten. Theatrical mask para sa mga bata ay mas higit pang magkakaibang hanay ng mga produkto, sa halip na para sa mga matatanda. Siya pinahahalagahan sa imahinasyon ng bawat tao at hindi gumawa ng kahit na ang pinaka-nasiyahan galawgaw bata.

Peak mask kaluwalhatian ay bumaba sa Renaissance, kapag ito ay naging popular na carnivals, nagpapanggap at iba pang mga costumed pagdiriwang. Ang mga gabi ay gaganapin sa buksan ang air o sa mga silid palasyo, kung saan ang isang malaking bilang ng mga bisita flaunted hindi kapani-paniwala shine dresses at mask. Pagkatapos, matapos ang hitsura ng ballet, ang mga accessory ay nai-ginamit sa cast bilang isang suplemento sa ang nakamamanghang imahe. theatrical mask payagan maglipat ng higit pang mga emosyon, hinihikayat aktor upang lumikha ng isang kawili-wiling imahe, intriga at ipahayag ang kumplikado, hindi pangkaraniwang damdamin. Marami sa mga sangkap na ito ay may sariling kahalagahan. Halimbawa, sa sinaunang Greece, tumatawa at umiiyak mask ay makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng mga performance ng mga genre: komedya o trahedya.

Sa modernong teatro mask Pinahuhusay ang expressiveness ng imahe ng aktor, na tumutulong sa pagtagumpayan obsessive prinsipyo, mga pamantayan, cross bans at palawakin ang mga hangganan magagamit.