Artist Shishkin: mga kuwadro na may mga pangalan

Ang pangalan ng Ivan Ivanovich Shishkin ay pamilyar sa lahat mula sa pagkabata: ito ay ang kanyang pagpipinta na itinatanghal sa pambalot ng kendi na "Bear sa Forest". Bilang karagdagan sa natitirang gawain na ito, ang pintor ay may dose-dosenang iba pa na nakabitin sa mga pader ng mga pinakamahusay na museo sa mundo.

Ivan Ivanovich Shishkin: mga kuwadro na may mga pangalan, na matatagpuan sa Tretyakov Gallery

«Pine forest. Mastwood sa Vyatka province "," Deciduous forest "," Spruce forest "," Oaks. Gabi "," Pines, iluminado ng araw "," Dubki "," Sa gubat ng Countess Mordvinova. Peterhof "," Pond sa lumang parke "," Rye "," Umaga sa Pine Forest "," Noon. Sa paligid ng Moscow "," Walking in the Woods "- ito ay isang maliit, ngunit karapat-dapat na koleksyon ng mga gawa ng mahusay na realist artist sa Russia. Ito ay Ivan Ivanovich Shishkin. Ang mga larawan na may mga pangalan - sa bilang ng labindalawang canvases - ay matatagpuan sa Tretyakov Gallery, kung saan ang mga turista mula sa buong mundo ay naghahangad na bisitahin at ang mga Muscovite ay totoong mga connoisseurs ng sining.

"Umaga sa Pine Forest"

Sa 80-90-ies ng siglong XIX ang pinakasikat na mga painting ng Shishkin ay isinulat. Gamit ang mga pangalan ng artist ay simple, ngunit sa parehong orihinal na oras: hindi siya pumili ng mga epithets at metaphors, dahil kung saan ang kahulugan ng canvas ay may dalawang bahagi. "Umaga sa Pine Forest" ay isang klasikong ng realistang landscape ng Russia. Sa pagtingin sa canvas, ito ay mahirap na maunawaan na hindi ito isang larawan, ngunit isang larawan - kaya mahusay skillfully Shishkin ipinadala ang laro ng liwanag at mga anino, pati na rin ang mga gawain ng kanyang pangunahing mga character - ang oso na may tatlong anak. Sa madilim na kagubatan ng kagubatan, ang isang paminsan-minsang ray ng liwanag ng araw na pumipihit sa mabigat na korona ng mga puno ay isang tagapagpahiwatig ng oras ng araw, sa kasong ito ng umaga.

Ang trabaho sa pagpipinta ay naganap noong 1889. Ang Shishkin ay tinulungan ng artist na si Savitsky, na una ay nagpilit sa kanyang pag-akda ng mga figure bear. Gayunpaman, ang kolektor ng Tretyakov ay nagbura ng kanyang pirma at iniutos na ang larawan ay maging isang ganap na ideya ng Ivan Shishkin. Pinatunayan ng mga historian ng sining na ang "Umaga sa Pine Forest" ay isinulat mula sa kalikasan. Matagal na pinili ng pintor ang isang hayop na maaaring maging isang simbolo ng kagubatan ng Russia: isang bulugan, isang malaking uri ng usa o isang oso. Gayunpaman, ang unang dalawang ay hindi gaanong ginusto ng Shishkin. Sa paghahanap ng mga ideal na bear at isang angkop na kagubatan, naglakbay siya sa buong lalawigan ng Vyatka, at, nakakatugon sa isang kayumanggi pamilya, isinulat ito mula sa memorya. Mula sa sandali ng ideya hanggang sa ganap na pagkumpleto ng gawa sa lehitimong 4 na taon na ang lumipas, at ngayon ang "Morning in the Pine Forest" ay nagmumula sa Tretyakov Gallery, pati na rin ang iba pang mga kuwadro na gawa ng artist na Shishkin (walang mga problema sa mga pangalan, nilagdaan ang lahat ng mga gawa).

"Sa North Wild"

Sa pagtingin sa bantog na kuwadro na ito, ang isa ay hindi maaaring makatulong sa pag-alaala sa mga berso mula sa tula ni Lermontov, na isang pagpapatuloy ng landscape na ito ng Shishkin: "... Ito ay nag-iisa Sa hubad na tuktok ng puno ng pino, At natutulog, pagtatayon, at freezed sa niyebe. Ang gawain ay inihanda para sa ikalimampu na anibersaryo ng pagkamatay ni Mikhail Yurievich at naging isang angkop na ilustrasyon ng pagkolekta ng kanyang mga tula. Ang ilang iba pang mga kuwadro na gawa ni Ivan Shishkin (kasama ang mga pangalan) ay kasama rin sa mga aklat ng katha, na nagpapatunay ng napakahalagang kontribusyon ng artist sa pag-unlad ng sining ng Russian na siglo ng XIX.

Ang artist na si Byalynitsky-Biruly ay lubos na pinahahalagahan ang canvas na "Sa North Wild" at nagkomento na si Lermontov ay magiging masaya na makita ang isang karapat-dapat na ilustrasyon sa kanyang tula. Bilang isang makata na may mga salita, at may isang brush na may pintura, ang pintor ay nagbibigay ng mood, sa kasong ito - nag-iisip at bahagyang malungkot. Ang motibo ng kalungkutan ay halata: sa gilid ng talampas ay isang punong puno ng kahoy, na lumayo mula sa nalalabing bahagi ng kagubatan, ang mga sanga nito ay mabigat mula sa bumagsak na niyebe. Ang una ay isang asul na kalaliman, sa itaas ay isang malinaw, ngunit malungkot na kalangitan. Ang dalisay na puting niyebe, na sumasakop sa isang ikatlong bahagi ng larawan, ay kumikinang sa araw, ngunit hindi ito nakatuon sa pagkatunaw, sapagkat ang mga kondisyon ng panahon sa hilaga ay napakabigat na ligaw.

"Rye"

Ang obra maestra na ito, na kilala sa maraming mahilig sa sining mula sa pagkabata, ay ipininta noong 1878. Ang pagpipinta na "Rye" ay nagbibigay ng malawak na lupain ng Russia at ang kaluluwa ng isang Ruso na tao: dalawang-katlo ng canvas ang sumasakop sa asul na kalangitan na may mababang puting ulap, at ang natitirang espasyo ay nakalaan para sa rye field Kung saan mataas ang puno ng pino. Ang punungkahoy na ito ay magpakailanman ay naging isang simbolo ng lupain ng Russia. Sa pagtingin sa larawan na "Rye", hindi maaaring makatulong sa pagbawi ng mga linya mula sa mga tula ni O. Mandelstam: "At ang pine ay nakakakuha sa bituin ...". Kung ang makata ay nanirahan sa panahon ng pagsulat ng larawan, ang stanza na ito ay marahil ay hiniram ng Shishkin. Ang mga larawan na may mga pangalan ng pintor na ito ay nagpapahiwatig ng pagiging simple, kabutihan at kalaliman ng kanyang kaluluwa, ngunit ang pagkaunawa sa trabaho ay naiintindihan pagkatapos ng isang mahaba at malapit na pagsusuri. Sa pamagat na "Rye", tulad ng sa unang sulyap, wala itong maringal at nakakaintriga, ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagtingin sa mga magagandang pine na tumayo bilang mga bayani, tila ang mga puno na ito ay isang uri ng mga tagapagtanggol ng mga rye field at ang buong lupain ng Russia.

"Ang Italyanong batang lalaki"

Si Ivan Shishkin ang pinaka napaliwanagan na artist ng realismong Ruso, kaya itinuturing niyang tungkulin nito na ilarawan hindi lamang ang mga landscape sa canvas, kundi pati na rin ang mga portraiture, na hindi napakarami sa koleksyon ng pintor. Gayunpaman, ang talento ng may-akda ay hindi bumaba mula sa ito - ito ay nagkakahalaga ng pagtingin sa trabaho na "Italian boy". Ang taon ng pagsusulat ng portrait ay hindi alam, ngunit malamang na ginawa ito ni Ivan Ivanovich sa huli na panahon ng kanyang trabaho. Ang mga magkatulad na katangian ay katulad ng self-portrait kung saan nagtrabaho si Shishkin noong 1856. Ang mga larawan (na may mga pangalan), karamihan sa mga ito ay kinakatawan ng mga landscape, ay matatagpuan sa Tretyakov Gallery at iba pang mga awtoritatibong institusyong estado, ngunit ang kapalaran ng "Italyanong batang lalaki" ay nananatiling hindi kilala.

"Pagkuha ng kagubatan"

Nahulog na mga puno - isang madalas na kababalaghan, na naglalarawan ng Shishkin Ivan Ivanovich. Mga litrato na may mga pangalan na "Pine Forest", "Logs. Ang nayon ng Konstantinovka malapit sa Krasnoe Selo "at" Felling of the forest "ay nagpapakita na ito sa pinakamahusay na paraan. Ang huling gawain ng may-akda ay ang pinaka sikat. Nagtrabaho si Shishkin sa "Woodcutting" noong 1867 sa isang paglalakbay sa Valaam. Ang kagandahan ng kagubatan ng pine, marilag at walang pagtatanggol, ay kadalasang inilalarawan ng Ivan Ivanovich sa mga canvases, at sa sandaling ipinakita niya ang mga kahihinatnan ng pagsalakay ng tao sa mga dalagang birhen ay lalong nakamamatay. Kung ano ang naghihintay sa natitirang mga puno na nakatayo sa background ay kilala sa Shishkin kanyang sarili, ngunit tinadtad off sa ilalim ng ugat ng abaka magdala sa nostalgia at magpatotoo sa kataasan ng tao sa kalikasan.