Mga Sining at LibanganSining

Surealismo: ang larawan at ang mga direksyon sa mga pangunahing layunin

Surrealist kilusan ay itinatag noong 1920 sa Paris sa pamamagitan ng isang maliit na grupo ng mga manunulat at artist na ay eksperimento sa isang bagong paraan ng Ipinapadala ang hindi mapigil na imahinasyon ng hindi malay. Surealismo sa sining ay naging isang pang-internasyonal sa intelektwal na kilusan. Artists itinatanghal wala sa katwiran eksena na may photographic na katumpakan, ang paglikha ng mga kakaibang nilalang mula sa araw-araw na mga bagay at isaalang-alang pa rin ang kanilang trabaho isang pagpapahayag ng pilosopiko kilusan.

Group tulad ng pag-iisip

Ang salitang "surrealist" ay likha sa pamamagitan Guillaume Apollinaire, at sa unang pagkakataon ito ay lumitaw sa paunang salita ng kanyang pag-play. At sa sining ng kilusan na ito opisyal na ito ay kinikilala sa 1924, kapag sinulat ni Andre Breton ang manifesto ng surealismo. Ipinaliwanag niya kung ano iminungkahi na ang artist ay dapat humingi ng upang makakuha ng access sa iyong subconscious isip at ito ay doon, at upang ma-inspired.

Andre bumubuo sa paligid ng parehong pag-iisip group. Ang mga ay ang mga taong hindi sabi-sabi kung ano surealismo. Mga larawan ng mga ito ay naging popular sa isang malawak na hanay ng mga manonood. Ito ay kilalang artist Zhan Arp at Max Ernst. Ngunit kasama ng mga ito ay mga manunulat at poets tulad ng Filipp Supo, Louis Aragon, at marami pang iba din. At ang mga taong ito naisip ito ang kanilang tungkulin hindi lamang upang lumikha ng isang bagong direksyon sa sining, ngunit upang baguhin ang napaka-buhay at baguhin ang mundo.

Ang pinaka-tanyag na mga kinatawan ng direksyon

Andre Breton - Surrealist teoriko - Sa tingin ko na ang trend na ito ay sirain ang isang tiyak na linya sa pagitan ng katotohanan at mga pangarap, at dahil dito doon superreality. Siya ay patuloy na sinubukan upang sumanib sa isa sa mga Surrealists, ngunit sa pagitan ng mga ito doon ay walang katapusang argumento, iba't-ibang mga di-pagkakasundo, marami ay nagdadala sa bawat isa mutual accusations, at madalas na kahit na ibukod mula sa kanilang mga hanay ng mga protesters at dissidents.

Surealismo ay batay sa Freud ng teorya, na kinabibilangan ng mga asosasyon ng mga paraan kung paano at isang transition mula sa mundo ng hindi malay isip. Gayunpaman, ang larawan sa estilo ng surealismo ay may makabuluhang pagkakaiba depende sa may-akda. Dali, halimbawa, na may photographic katumpakan ay sinusubukan upang ihatid ang bawat detalye ng kanyang trabaho, na madalas ay kahawig ng isang bangungot.

Max Ernst wrote kanyang canvases na parang awtomatikong, ganap na i-disable ang isip. Sa paggawa nito siya ay recreated ilang di-makatwirang paraan, isa lamang paglikha ng impresyon ng isang tiyak na abstraction. Ngunit Jean Miro, isa pang artist na suportado surealismo paintings ay nakikilala hindi lamang sa pamamagitan ng iba't-ibang nito, kundi pati na rin ang kaligayahan ng mga kulay.

Dalawang uso napagsama-sama, o paraan ng pagsulat ng mga pattern

Surealismo ay partikular na laganap sa panahon ng Una at Ikalawang World Wars. Pagkatapos ay ang kanyang mga tagasunod emigrated sa iba't ibang bansa at lumitaw hindi lamang sa Europa ngunit sa Estados Unidos. Pare-pareho mahalaga sa pagbuo ng surealismo ay para Dadaism, na nagmula sa Zurich in 1916. Dadaists unang ginamit ang paraan ng pag-spray ng pintura sa host, na nagpapahintulot sa kanila upang maikalat chaotically. Kasabay nakatanggap kami ng iba't-ibang mga configurations, na nagpapahayag ng mga ideya ng mga artist.

At sa 1920s, na kasama ng Dadaists surrealists sa iisang flow. Ngunit ang mga kilalang Masters, na pininturahan sa estilo ng surealismo, ay hindi nais na gumamit ng primitive pamamaraan ng pagpapahayag sa kanyang mga gawa. Sila pa rin ang ginustong na humingi ng tulad ng isang panloob na estado, kapag may isang kumpletong pag-shutdown ng isip, isang bagay tulad ng self-hipnosis. At ito ay sa mga panahong ito na gumawa ng kanilang mga masterpieces. Ang parehong pamamaraan na ginagamit at sikat na artist Salvador Dali, na ginustong upang ipinta kaagad pagkatapos pagtulog, kapag ang utak ay hindi pa napalaya mula sa karanasan nightlife. At madalas woke up sa gitna ng gabi, at upang lumikha ng isa pang obra maestra.

Surealismo: Salvador larawan

Walang topic na hindi makakaapekto sa trabaho ng Dali. Ito ang atomic bomba, at sibil wars, agham, sining, at kahit ang ordinaryong pagluluto. At halos lahat ng ito ay lumiliko sa isang bagay na hindi sukat akalain, na hindi umaangkop sa pang-unawa ng anumang makatuwirang tao.

Marami sa mga gawa ng Salvador pinagsama ang mga imahe ay ganap na walang-kaugnayang, at ang isang lagay ng lupa ay mas katulad ng tela paranoyd phenomenon. Halimbawa, ang pagpipinta "Ang walang katapusan na misteryo" at "Gala Castle sa Púbol." Gayunpaman, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na ang anumang gawa ng Dali ay isang maayang kumbinasyon ng mga kakulay at mga kulay.

Ang pangunahing layunin ng surealismo

Lumikha ng ilang mga kakaibang paraan na hindi sumasangayon sa pangkalahatang tinatanggap na mga pamantayan, at ay naging ang pangunahing layunin, na kung saan tinatanggap surealismo. Mga Larawan pininturahan sa ito estilo, na ipagpalagay upang kumatawan sa madla ay surreal imahe. Ang paraan ang may-akda ng gawa nakikita ng isang partikular na bagay sa supernatural katotohanan, ngunit hindi sa araw-araw na buhay.

Modern surealismo pa rin catches ang mata ng maraming manonood sa kanyang hindi pangkaraniwang at makukulay na mga larawan. Para sa higit sa kalahati ng isang siglo, may mga estilo sa mundo ng sining at mga artist ay sinusubukan pa rin upang lumikha ng isang mas supernatural imahe na maakit ang pansin ng mga admirers ng mga ito estilo.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 tl.unansea.com. Theme powered by WordPress.