Diego Velaskes (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): pagkamalikhain at talambuhay (larawan)

Ang pinaka-prominenteng kinatawan ng Espanyol pagpipinta ng "golden" na siglo ay isang realista Diego Velaskes. Ang kanyang trabaho ay makabuluhang naiiba mula sa iba sa kanyang pananaw sa likas na katangian ng modelo, sagana sa lasa at pinong panlasa, heightened kahulugan ng armonya. Ito ay siya na naglalagay ng mga patibayan ng European sining ng ang sikolohikal na portrait. Ang biographers may argued na Diego madaling magbigay ng isang pulutong ng science. Siya sa lalong madaling panahon ay nagsimulang mangolekta ng isang library, tulad ng sa unang bahagi ng pagkabata natutong magbasa. Namely ito ay nagpapahiwatig na interesado sa pag-aaral ng maraming mga agham Velasquez, ngunit ang pinaka-nakakaakit pa ay ang pagpipinta para sa kanya.

pagkabata

Sa lungsod ng Seville sa isang mahinang ngunit marangal na pamilya ng binyagan Judio ika-anim na sa Hunyo 1599 siya ay ipinanganak Velaskes Diego De Silva. Siya ay ang pinakamatanda sa walong mga anak sa pamilya. Ayon sa popular na tradisyon Andalusian Diego at ang kanyang kapatid (din ng isang artist) kinuha apelyido ng kanyang ina. Ang hinaharap na kapalaran ng batang lalaki sa kalakhan tinutukoy sa pamamagitan ng ang katunayan na ang kanyang ama ay tubong Portugal. Sa una, Diego, pati na rin ang iba pang mga anak na lalake, ay ipinadala sa isang paaralan Latin.

Ngunit sa edad na siyam na ang bata ay nai-binibigkas kakayahan para sa sining, kaya ang kanyang ama nagbigay sa pag-aaral sa pagawaan ng mga popular na sa panahon sa Espanya Herrera artist. Fact napiling propesyon ay naging isang hamon para sa mga lokal na aristokrasya, pati na ang propesyon ng mga artist ay itinuturing karapat-dapat ng isang marangal na hanapbuhay. Ang likas na katangian ng ang guro ay intolerable, dahil dito Velasquez-aral para sa isang maikling panahon sa wizard, at sa isang taon mamaya ang batang lalaki ay nagtatrabaho sa pagawaan ng Francisco Pacheco, isang kahanga-hangang guro, gustung-gusto ko antiquity.

Sa bahay ng Pacheco

Diego Velaskes nanatili sa ni Pacheco workshop bago makatanggap ang pamagat ng master ng edad na labing-walo. Ito ay salamat sa payo ng kanyang guro, siya ay bubuo ng kakayahan upang tumpak na muling buuin kalikasan. Narito gumana Diego Velaskesa iniharap ang sumusunod na larawan: "Immaculate Conception", "almusal", "Hapunan sa Emmaus", "Ang lumang tagaluto", "water-carrier", "pagsamba ng Magi", "Cristo sa House of Martha at Maria", "Musikero".

Pagkatapos ng graduation tagapagturo, na naaakit ng dangal, kadalisayan, kinang, at iba pang positibong katangian ng kanyang disipulo, ibinigay niya siya magpakasal sa kanyang lamang anak na babae, labing-anim Juan Miranda. Sa unang tatlong taon ng pag-aasawa, ang mga batang mag-asawa ay may dalawang anak na babae. Sa edad na dalawampu't isa, Diego Velaskes binuksan ang kanyang sariling studio. Sa unang bahagi ng mga gawa ng malinaw na interes sa mga artist sa mga kinatawan ng mga karaniwang tao. Gagampanan niya ang mapagmataas Andalusian ladies grey matatandang lalaki, nakakatawa mga lalaki at mga batang Espanyol mga tao. Kasama ng iba pang mga Espanyol mga tagalikha Diego ay tumutukoy sa bibliya kuwento, pero hindi sila maghawak ng isang malaking lugar sa buhay ng mga may-akda. Bilang isang panuntunan, ang mga larawang ito ay walang mystical kulay, at maging katulad ng, sa halip, araw-araw eksena.

Paglipat sa Madrid

Kapag pinalitan ang lahat ng bagay sa hukuman entourage ng kanyang ama, ang batang (labing anim na taong gulang) Philippe ikaapat na pinuno natutunan na nakatira sa Seville mahuhusay Spanish painter Velasquez, na noon ay agad-agad na tinatawag na sa palasyo.

Sa edad na 24, kasama ang ama Diego dumating sa Madrid. Patron nito ay nagiging ang prime ministro Olivares. "Portrait of Philip Hari IV» pininturahan ng artist ay isang mahusay na tagumpay, matapos na kung saan siya ay iginawad ang pamagat ng hukuman pintor. Ngunit, sa kasamaang-palad, trabaho na ito ay hindi bumaba sa aming ulit.

portrait trabaho

Ngayon, Diego Velaskes, na ang buhay ay nagiging mas matingkad na mga kulay, hindi na umaasa sa mga kakaibang trabaho. Kanya sa isa sa mga palasyo pakpak inilatag apartments estado, at sa may mga suburb, sa isang kastilyo, ito ay may maluwag na workshop. Siya ay nagkaroon ng ang susi sa ang host at ang monarch sa kanyang sarili, araw-araw mahal na obserbahan ang mga gawain ng taga-gawa. Ang tanging disbentaha ng ganitong uri ng buhay ay ang paghihigpit ng mga paksa paintings na ginawa Velaskes Diego. Portrait para sa maraming mga taon ay naging kanyang pangunahing genre. Ang hari ang kanyang sarili at ang kanyang mga anak ay isinulat nang paulit-ulit sa mga gawa ng artist. Lalo madalas itong kinakatawan ng Infanta Margarita, anak na babae ng hari. Upang survived ang mga portrait, na kung saan ay makikita sa mukha baguhin nito paglago at pagkahinog.

Diego Velasquez nagkamit ng isang resounding tagumpay, tanda ng masamang lasa ay ang kakulangan ng isang portrait ng kanyang trabaho. Bilang isang resulta, ang isang malaking bilang ng mga imahe ng mga courtiers at pulitiko, pati na rin sa gallery ng prominenteng kinatawan ng Espanyol kultura.

"Ang pagpapaalis ng Moriscos"

Ngunit hindi lamang ang pagsamba ng paglikha dulot Diego, inggit sa mga pinaka-iginagalang na pintor ay humantong sa hindi pagkakasundo dahil sa ang katunayan na ang mga batang taga-gawa ay hindi itinuturing na may akademikong tradisyon. Bilang isang resulta, sa pagpipilit ng kanyang "senior comrades" ito ay isang kumpetisyon, na kung saan 28-anyos na may-akda wrote isang makasaysayang malaking larawan "Pagpapaalis ng mga Moro." Ito ay nakatuon sa pagpapaalis mula sa bansa ng lahat ng mga residente ng Arab pinagmulan, ang pinaka-trahedya bahagi ng kasaysayan ng bansa.

Delight naidulot gawain na mga gawin sa pamamagitan ng Diego Velaskes. Mga Larawan, mga paglalarawan ng kung saan corresponded sa opisyal na patutunguhan, nagha-hang sa isa sa mga palasyo halls, na puno up at ang matalim, puno ng expression, isang obra maestra. Pagkatapos ng ilang linggo siya ay iniutos upang lumipat sa isang lugar kung saan mayroong mga larawan ng mga paboritong ng hari - ang Hall of Mirrors.

Tulad ng para sa mga may-akda, natanggap niya ang isang mataas na, katumbas na kamarero, na katiwala sa royal posisyon ng pinto. Inggit at sama ng loob sa anumang paraan epekto sa pantaong mga katangian ng Velazquez. Itinabi niya ang panloob na kalayaan mula sa mga whims ng mga Espanyol maharlika. Ang larawan na ito ay, sa kasamaang-palad, ay hindi survived hanggang sa kasalukuyan araw.

sinaunang mga paksa

Velaskes Diego, na ang paintings ay hindi pangkaraniwang para sa mga lokal na tradisyon, sa edad na tatlumpung pagkukumpleto ng tulad ng isang obra maestra sa sinaunang kuwento bilang "Drunks," o "Bacchus". pagpipinta ay nangangahulugan ng ang seremonya ng pagsisimula sa kapatiran ng Diyos. Narito mayroon nang isang naka-bold pagpili ng uri at makatotohanang mga katangian ng ang mga kinatawan underclass ng lipunan sa panahong iyon. Ang lahat ng expertly pinaandar, tulad ng mga modernong teatro at panitikan na itinatanghal kawalang-ingat, kapaitan at masaya. Ngunit sa pangkalahatan, ang mga artist ay gumagalang sa mabuting ibubunga at kabanatan ng kanyang mga tao.

Iyon sinaunang kuwento pinapayagan sa kanya upang masira sa ngayon tradisyunal na panloob na genre eksena. Dahil sa pagkilos sa likas na katangian ng pag-iilaw ay nagiging mas malinaw at mas mayamang kulay. Ngunit gayon pa man napakalakas na contrasts ng liwanag at lilim, kaya ang foreground isang maliit na matimbang, dahil ang paraan na ito ay bago sa may-akda. Ang isang mas kumpletong poder ng taga-gawa kumuha ng bago.

Ang isang paglalakbay sa Italya. Diego Velaskes: "Ang Forge ng Vulkan"

Resolution ng hari at posibleng ang mga payo ng Rubens, kasama ang mga kilalang pinuno Ambrosio Spinola Velasquez dumadalo sa kalapit na peninsula, kung saan siya kopya paintings at mural ng mga sikat na artista, acquainted sa sinaunang iskultura at ang gawa ng kaniyang mga kapanahon. trip na ito ay pinalawak horizons Diego at nakatulong mapabuti ang kakayahan. Sa panahong ito ng napaka-mabunga work Diego Velaskes. "Ang Forge ng Vulkan" ay nakasulat sa pamamagitan ng kanya sa kabisera ng Italya. Ang interpretasyon ng mga mitolohiko kuwento dito ay napaka-orihinal. May-akda ay itinatanghal sa sandaling ito ng pagtanggap Vulcan (diyos ng apoy) mula sa Apollo balita ng pagtataksil ng asawa (Venus).

Trabaho na ito ay ganap na absent earthiness, ngunit ang mga taga-gawa ng kabalintunaan dito ay malinaw na kapansin-pansin. Sa kabila ni Apollo ilaw, imahe nito ay medyo pangkaraniwan. Vulcan at ang kanyang aide din iniharap tao ay hindi naiiba banal na kagandahan.

Bansa na ito ay bibigyan ng isang pulutong ng mga Velasquez, ang kanyang painting ay naging mas sopistikadong at mature, wala na madilim na anino at matalim na linya, ito ay naging isang napaka-makabuluhang landscape background.

"Pagsuko ng Breda"

Sa lahat ng rangya nito sa pamamagitan ng mga artist na ipinakita ang kanyang sariling kakayahan sa isang solong labanan paintings - 'pagsuko ng Breda ". Ito ay nagpapakita ng isang tag-lagas kaganapan ng Dutch kuta ng Breda, kinubkob ng mga Kastila. Ang kanyang mga pinuno Yustin Nassausky ipinasa ang mga susi sa Spanish pinuno Spinola.

Sama-sama sila ay itinatanghal sa gitna ng canvas. Bent timbang pagkatalo Nassau rushes sa nagwagi na may ang susi sa kamay. Sa kabilang dako sa itim na nakasuot matao Espanyol at balingkinitan spears lumikha ng isang kahulugan ng higit na kagalingan at kapangyarihan ng populasyon ng mga Espanyol squad.

Novelty solusyon sining, pati na rin ang katotohanan ng mga imahe ng mga makasaysayang mga kaganapan ng pagpipinta ay isang paghahayag para sa kanyang oras.

Ngunit pa rin portraits ay ang nangungunang genre sa mga gawa ng Velazquez. Sila ay naging mas magkakaibang sa komposisyon at may mga larawan na solusyon. Ang lahat ng ito pinagsama sa ang maganda at katangi-tanging kalayaan ng paniniwala sa pagbibigay kahulugan ng mga landscape. Sa paglipas ng mga dekada, ang isang serye ng mga portrait ng mga buffoons at dwarfs nilikha sa pamamagitan ng wizard. Sa pamamagitan ng oras na ito ang tunay na larawan ipininta sa pag-uusisa forbids story "Venus at pana" na may bihirang sa Espanyol painting depicting ng isang hubad na katawan ng babae.

relihiyosong painting. Bisitahin ang upang Rome

Spanish hari sa kumbento ng San Diego iniutos Placido larawan. Trabaho na ito ay tinatawag na "Ang krus ni Kristo" dinala ang may-akda ng isang puga tagumpay, at komposisyon nito ay nakakagulat na simple. Image of Christ Wala pang landscape background, bilang ang may-akda sinubukan upang ipahayag ang minimum na paghihirap sa kanyang mukha. Ang mga sukat ay perpekto, bagaman, ay iba mula sa muscular canons. Painting lumilikha ng isang kapaligiran ng malalim na reflection at ganap na katahimikan.

Kasama ng mga artist na pininturahan ng mga larawan at iba pang mga katulad na nilalaman. Velaskes Diego, na ang paintings ay may niluwalhati muli binisita Italya. Gawa na nilikha dito, dinala ang Tagapaglikha mas at mas popular. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng isang "Portrait of Pope Innocent X», na kung saan ay ng mga partikular na kahalagahan dahil sa ang pambihirang kakayahan ng painting, malalim na sikolohiya at sharpness katangian.

pontiff ay itinatanghal upo sa isang upuan sa pagtupad ng nakapailalim na tensions pose. Laganap ito sa piraso at nagbibigay ito sa kasiglahan ng mga nangingibabaw na kulay pula, lalo na matinding sa mainit na liwanag. Nang walang naghahanap upang pinuhin ang pangit na mukha ng Papa, ang may-akda imahe niya ang kanyang malagkit at mahirap na hitsura, pag-uugali at panloob na lakas. Bago ang madla ay lumilitaw na hindi isang espirituwal na tao, ngunit sa halip seglar ruler - matalino, masipag, tuso, mabisyo at malupit.

Sa kabila ng masaganang gantimpala para sa isang portrait, Innocent natagpuan ito masyadong totoo, ngunit dahil sa ang mga titik ng Felipe, matakot na mawalan ng artist Diego Velaskes (maikling talambuhay na hindi makaligtaan ang isang solong mahalagang kaganapan sa kanyang buhay) pabalik sa kanilang inang-bayan. Nang magkagayo'y ang haring itataas ito sa pinakamataas na posisyon sa estado - Marshal, kung saan pagkatapos, ang artist ay makakakuha ng ganap na kasarinlan.

"Las Meninas"

Sa panahong ito, ang pangunahing may-akda ng ang larawan ay isinasaalang-alang malakihang komposisyon "Ang Alamat ng Arachne" at "Las Meninas."

pinakadakilang likha ni Diego ay itinuturing na ang pagpipinta "Las Meninas." Ang salitang ito ay nagpapahiwatig ng isang Woman, na kabilang sa isang aristokratiko pamilya, na naglingkod bilang mga abay sa kasal ng Spanish Infanta. Ang komposisyon ng produktong ito ay lubos na hindi karaniwan.

Ang artist ay lumalarawan sa isa sa mga kuwarto ng Royal Palace - isang malaki at madilim. Sa kaliwang bahagi nito sa isang andas dapat siya malapit sa isang malaking canvas at paints isang larawan ng ang Hari pamilya. Ang kanyang reflection viewer ay maaaring makita sa salamin ay nakalagay sa likod ng mga taga-gawa. Sa gitna ng kuwarto na napapalibutan ng mga dwende at dalawang Menin nagkakahalaga ng Margarita, kaakit-akit maliit Infanta. Sa likod ng mga ito ay mga numero na ginoo at binibini ng looban, at sa mga bukas na pinto sa background - ang Grand mariskal ng reyna.

European artists Velazquez ang unang upang ipakita ang backstage buhay ng mga hari o reyna hukuman. Little Infante at abay sa kasal ay itinatanghal may mahusay na damdamin. Ang isa sa kanila, ayon sa tuntunin ng magandang asal, lumuluhod sa harap ng Margarita, handing sa kanya ng isang baso ng tubig. Dwarf tila gumagalaw at tinutulak ng isang malaking aso at isang taba dwarf sa isang mahira froze.

Medyo mahirap upang tukuyin ang genre, kung saan pintura ng isang larawan Diego Velaskesa 'Las Meninas. " Narito nagkakaisa at mga elemento ng portrait group at genre eksena. Author masterfully conveyed napupunta lampas sa canvas space, pagpuno ito na may ilaw at air mula sa bukas na bintana.

"Ang Alamat ng Arachne"

Ang peak ng creative kakayahan ng mga artist ay isang produkto ng ang "Spinner" na nakatuon sa paggawa ng mga Espanyol mga tao. Painting na ito ay ang unang sa kasaysayan ng Western pagpipinta nagsalita tungkol sa mga karaniwang tao, ang kanyang trabaho.

Sa komposisyon ng larawan ay binubuo ng dalawang mga independiyenteng mga tanawin. Sa polumrachnoy habi workshop nasa harapan ay nagpapakita ng mga spinners, sino ay abala sa kanilang mga trabaho. Sa gitna ng sahig pinipili lana skeins batang manggagawa, bumababa sa isang tuhod sa parehong oras. Sa kanang ay isa pang spinner, ito ay sugat sa isang mahigpit nat gawa sa lana thread. May-akda ay nakarehistro sa kanyang napakalaki at makatotohanang, at ang pagtitiwala at katumpakan ng pagkilos na ito nagpapadala sa pamamagitan ng mga imahe ng mga malalaking mga kamay na may sleeves pinagsama at isang malawak na likod. Ang gawain ng spinner na ito ay nanonood ang iba pang mga babae. A kumaliwa sa kahoy na looms sa dalus-dalos itinapon sa ibabaw ng ulo scarf upo pagod manghahabi at pakikipag-usap sa kanyang assistant. Sa kanyang hubad paa ay isang pusa. Sa background, sa likod ng mga mabibigat na pulang kurtina inilipat ang layo, handa na makikita tapestries, nakasalansan. Ang eksena itinatanghal walang barnis pangmundo ngunit kinakailangang dynamism nagbibigay ito sa Umiikot na gulong ng machine at makulay.

Sa background ay dalawang Babae ng hukuman, upang suriin nagha-hang sa pader karpet, maliwanag at purong kulay na magbibigay sa bahaging ito ng kuwarto ng isang pakiramdam ng enggrandeng at kamangha-manghang tanawin. Sa natapos na tapestry itinatanghal Diego tradisyon ng Arachne huling, ngunit hindi ang pagbabago ng isang batang babae sa isang kahila-hilakbot na spider, at ang pagtatagumpay ng walang kapantay na diyosa ng sining, na kung saan ay isang alegorya na may pampulitika overtones. Kaya, ang mga taga-gawa ipinahayag bilang respeto sa mga Espanyol monarkiya, madaling upang pindutin down sa ilalim sa kanya hindi lamang mga indibidwal, ngunit din sa anumang lugar.

Ang larawang ito - hindi lamang ang kasukdulan ng pagiging malikhain Velazquez at ang kanyang huling mga pangunahing trabaho, ngunit din simpatiya at malalim na pag-unawa ng lahat ng kawalan ng katarungan ng order mundo.

Sa pamamagitan ng oras na ito sa hukuman career Velazquez umabot sa kanyang pinakamataas na punto - siya ay iginawad sa Krus ng Santiago, ang pinaka-mahalagang pagkakasunud-sunod ng Espanya. katunayan na ito ay naging isang alinsunuran bilang Knight Commander ng isa sa mga pinakalumang European mga order ng kagalantihan ay naging isang artist.

Ngunit sa oras na ito ang taga-gawa ay mayroon malubhang nagkasakit ng malaria, na kinontrata sa panahon ng seremonya ng kasal ng Pranses Hari at ang mga Espanyol prinsesa sa isla ng Pheasants. Pagkatapos ng pagbalik sa Madrid, Diego Rodriguez de Silva Velaskes namatay sa edad na anim na pu't isang taon. Sa pamamagitan ng kanyang kamatayan, ang kasikatan ng mga Espanyol pagpipinta higit sa.