Graphics bilang isang form ng visual art: halimbawa

Pagguhit bilang isang art form na ay ipinanganak sa mga araw ng cave painting, bagaman ang salita mismo ay nagmula mula sa Griyego at nangangahulugan "pagsulat", "upang Iglesia." Sa panahong ito, ito ay isang malaya at multi-faceted view ng pagkakaroon ng kanilang mga genre at canons.

Mga uri ng mga graphic art

Ayon sa destination graphic gawa ay nahahati sa mga sumusunod na uri:

• Kabalyete graphics. Bilang isang art form na mas malapit sa pagpipinta, bilang ang pangitain at nagpapahayag ng emosyonal na mundo ng artist. Na pinagkakalooban ng master achieves ito hindi sa pamamagitan ng sari-sari palette kulay at iba't-ibang mga pamamaraan ng pag-apply ang mga ito sa canvas, at sa pamamagitan ng mga linya, strokes, stains at papel kulay.
• Applied graphics bilang isang anyo ng sining. Mga halimbawa ng mga ito ay ang lahat sa paligid sa amin, ito ay may isang tiyak na layunin. Halimbawa, ang aklat guhit matulungan ang mga mambabasa upang mas mahusay na mahalata nito nilalaman, mga poster at billboard ay nag-advertise ng impormasyon o kaalaman. Sila rin isama ang isang label para sa mga kalakal, registration envelopes, mga selyo, mga cartoons at marami pang iba.

Anumang uri ng visual art (graphics, mga larawan ay walang pagbubukod) magsimula sa isang balangkas pagguhit. Ang lahat ng mga artist gamitin ito bilang isang unang hakbang bago magsulat base web. Na ito ay lumilikha ng isang usli ng posisyon ng paksa sa puwang ng painting, na kung saan ay hiwalay ililipat sa canvas.

graphic na disenyo

Pagguhit ng isang uri ng pinong sining, ang mga uri ng mga graphics sa anumang direksyon simula sa pagguhit, pati na rin ang paintings sa painting. Para sa graphic na disenyo na paggamit ng papel, karamihan ay puti, bagaman variant ang posible.

Nito pangunahing tangi tampok ay ang kaibahan ng dalawa o higit pang mga kulay - itim, puti, kulay abo. May iba pang mga uri ng mga contrasts, ngunit kahit na ang wizard ay gumagamit ng isang itim na lapis sa puting papel, ang shades stroke rich iba't ibang mga malambot na itim na malalim na itim.

Strong emosyonal na pattern ay itim at puting kulay na may ang karagdagan ng isa ng contrasting kulay. Ito looker, at nagbibigay-diin titig ng tumitingin na nakatutok sa isang maliwanag na spot. Ang graph na ito bilang visual art (photo napaka-malinaw na nagpapakita na ito) ang produkto ay nagiging associative kapag ang isang maliwanag na accent nagiging sanhi ng viewer alaala ng isang personal na likas na katangian.

Mga tool para sa paglikha ng isang graphic pattern

Ang pinaka-simple at naa-access tool ay grapayt lapis at ordinaryong ballpoint pen. Gayundin masters nais na gumamit ng tinta, uling, pastel, watercolor at pag-asa.

Graphite lapis - ang pinaka-popular na tool. Ito ay isang kahoy o metal pabahay, na kung saan ay nakapasok sa isang grapayt baras kulay-abo itim o kulay, kung saan dyes ay idinagdag.

Pastel lapis ay hindi ang katawan, ngunit ang kanilang mga kulay ay maaaring halo-halong upang makakuha ng bagong mga kakulay.

Mascara ay may malalim na itim na kulay, madaling falls sa papel na ginagamit para sa kaligrapya, pagguhit at pagpipinta. Maaari itong inilapat sa isang brush o panulat. Upang makakuha ng iba't-ibang mga kakulay ng itim na tinta diluted na may tubig.

Graphics bilang isang art form ay hindi spared ng isang kasangkapan tulad ng karbon. Uling drawing ay ginagamit sa sinaunang beses, at sa ika-19 siglo ay nilikha artistikong karbon mula sa compressed uling powder at adhesives.

Modern graphic artist ring gamitin ang mga marker na may iba't ibang kapal baras.

Kopya

Kabilang sa kategoryang ito ang fine arts:

• Tabas ng kahoy - isang tabas ng kahoy, na mga Kopya ng isang imahe na may pintura inilapat dito. Ito ay nagmula sa Tsina noong ika-6 na siglo BC, lumitaw sa ang East sa ika-9, at sa Europa - sa ika-15 siglo.
• Pag-ukit sa metal, na kung saan ay ginamit isang plato na gawa sa tanso, tanso o lead, na hinati sa isang recessed, alsado at incisal. Depende sa paraan na inilapat para sa pagguhit ng metal, sakop na may pintura, at pagkatapos ay inilipat papunta sa papel.

• Linocut lumitaw sa ika-20 siglo, kasama ang mga materyales tulad ng tapete, Plexiglas at plastic. Nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple at bilis ng paglikha ng masining na pattern. pamamaraan na ito malinaw na nailalarawan sa pamamagitan ng binibigkas contrasts ng itim at puti at lahat ng mga sukat. Maraming mga bantog masters nagtrabaho sa ganitong uri ng graphics. Halimbawa, Picasso, Matisse, Ivan Pavlov.

Ito ay hindi lahat ng mga uri na ginagamit sa pag-print.

graphics Book

Sa pamamagitan ng form na ito sining isama ang sumusunod:

• Miniature book. Sinaunang paraan upang gawin ang mga manuskrito, na kung saan ay ginamit sa sinaunang Ehipto. Sa Middle Ages ang pangunahing tema ng miniatures ay relihiyon motibo, at lamang sa ika-15 siglo ay nagsimula na lumitaw sekular na mga paksa. Ang pangunahing mga materyales na ginamit ay Masters ng miniatures - isang gowash at waterkolor.
• Cover na disenyo - ay ang paglipat ng emosyonal na magpadala ng aklat, ang pangunahing tema. Dapat na mayroong hindi maayos at ang mga font at font size, at ang mga pattern na naaayon sa ang pangalan nito. Cover ay ang reader, hindi lamang ng may-akda, ang kanyang trabaho, ngunit din ang pag-publish bahay at ang taga-disenyo kanyang sarili.
• Mga guhit na ginagamit bilang pandagdag sa aklat, na tumutulong upang lumikha ng visual na mga imahe sa reader para sa isang mas tumpak na pang-unawa ng teksto. Ito graph bilang isang art form ay ipinanganak sa panahon ng pag-print, kapag pinalitan ng hand-gaganapin pinaliit sa mga kopya. Sa mga guhit ng tao encounters sa unang bahagi ng pagkabata, kapag hindi pa rin mabasa, at nakakaalam ng mga kuwento at ang kanilang mga character sa pamamagitan ng mga larawan.

Book drawing bilang isang anyo ng pinong sining sa preschool ay kilala sa pamamagitan ng isinalarawan libro, nagdadala ng impormasyon sa mga larawan para sa mga napakabata mga bata, at sa pamamagitan ng mga text na may paliwanag mga imahe para sa mas lumang mga bata.

Poster bilang isang art form

Ang isa pang kinatawan ng graphic art - isang poster. Ang mga pangunahing tampok - ang paghahatid ng impormasyon sa pamamagitan ng mga maikling parirala reinforcing nito imahe. Ayon sa ang application ng mga poster ay ang mga:

• Pampulitika, layunin ng kung saan - isang call to action. Paksa ng pampulitikang ahitasyon ay magkakaibang - mula sa pagprotekta (sa mundo ng mga hayop, demokrasya, ecology) upang ilantad.
• Social poster ng pagtawag ng tao upang baguhin ang isang bagay o upang sumali sa mga taong gawin.
• Promotional poster graphic nagdadala ng impormasyon tungkol sa mga produkto, mga kaganapan at ang kanilang mga kalahok. Bilang halimbawa, ito ay film at theater poster, billboard. Ang kanilang pangunahing gawain - upang maakit ang interes ng tumitingin at pagnanais upang makakuha ng kung ano ang kanilang alam. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga maliliwanag na kulay at mataas na tunog slogans, na kung saan ay madaling matandaan.

• Pang-edukasyon mga poster ay pag-aaral ng impormasyon, na kung saan ay dapat makatulong upang mapagsama-sama ang kaalaman ng mag-aaral. Ang kategoryang ito ay kabilang din ang mga larawan sa mga regulasyon sa kaligtasan, pag-iwas at paggamot ng mga sakit at marami pang ibang mga uri ng mga babala.

poster ay isa sa mga pinaka-karaniwang uri ng mga graph.

Applied graphics

Ang isa pang uri ng graphic art - isang disenyo label, envelopes, mga selyo at mga pabalat para sa mga video at musika CD.

• Label - isang uri ng pang-industriyang graphics, ang pangunahing layunin ng kung saan - upang bigyan ang maximum na halaga ng impormasyon tungkol sa produkto sa minimum na laki ng larawan. Kapag lumikha ka ng label accounted kulay, na dapat maging sanhi ng viewer simpatiya at tiwala sa produkto.
• Pabalat para sa mga CD dalhin ang maximum na impormasyon tungkol sa mga pelikula, musika band, pagpasa ito sa pamamagitan ng pagguhit.
• Graphic na disenyo ng mga selyo at sobre ay may mahabang kasaysayan. Plots para sa kanila ay pinaka-madalas na ang mga kaganapan na nagaganap sa iba't ibang bansa sa buong mundo at mga pangunahing pista opisyal. Marks maaaring gumawa ng mga indibidwal na mga pagkakataon, at buong serye, ang pinagsamang iisang tema.

Mark ay marahil ang pinaka-karaniwang anyo ng mga graphic sining na ay naging Collectibles.

modernong graphics

Gamit ang pagdating ng computer na teknolohiya ay nagsimulang upang bumuo ng isang bagong uri ng graphic art - computer graphics. Ito ay ginagamit para sa paglikha at pagwawasto ng mga grapikong imahe sa isang computer. Sama-sama sa kanyang paglitaw, bagong propesyon, tulad ng computer graphics designer.