Maikling kasaysayan ng batik bilang pamamaraan

Tao ay may lagi, mula sa pinakamaagang panahon ng pag-iral nito, na hinahangad upang pagandahin ang mundo sa kanilang paligid. Sa kurso nagpunta ang lahat na maaari naming magkaroon ng isang maliit na bit upang baguhin ang mga bagay-bagay, ang sitwasyon sa paligid nito. стория батика рассказывает как раз об этом. At Story batik ay nagsasabi lamang tungkol dito.

Batik - pattern sa tela

Fabric pintura tao laging napunta sa sandaling natutunan upang pag-isahin o knit fabric. Siyempre, batik - ay isang sining, hindi isang utilitaryan pangangailangan-iba-ibahin ang daan ng buhay, at maaari itong maging napaka-manipis at pinong, na nangangailangan ng napakalaking kakayahan ng mga manggagawa na nagtatrabaho sa ito kapana-panabik na teknolohiya.

Teknikal na mga katangian ng batik

Sa kabila ng advances sa teknolohiya, mga materyales, manwal ng sining ng batik ay may-katuturan at in demand pa rin. Ito ay ginagamit bilang isang malayang anyo ng sining at bilang isang paraan ng dekorasyon tela item - damit, scarves, kurtina, theatrical eksena. Ang salitang "batik" ay nagmula sa sinaunang Indian "drop ng wax." At ito wax ay orihinal na ginamit bilang isang batayan para sa partial pagtitina tela upang makabuo ng pattern at burloloy. At ito bagay-bagay at hindi pa rin ay ginamit sa diskarteng ito ng mainit na batik. Ang napaka-parehong teknolohiya paglamlam tissue sa sining ng batik ay may ilang mga destinasyon na ibahagi ang isa prinsipyo - kalabisan, samakatuwid nga, ang proteksyon ng mga indibidwal na seksyon ng paintings upang mapanatili ang kanilang mga kulay sa karagdagang paglamlam. prinsipyo na ito ay isinasagawa sa iba't ibang paraan, depende sa diskarte ng batik.

Bilang karagdagan sa mga teknikal na bahagi, batik ay may artistikong mga tampok, dahil ito ay natatangi - isang kumbinasyon ng maraming uri ng mga masasarap na sining. Dito maaari mong mahanap ang mga elemento ng graphics, watercolors, pastels, maging stained glass at mosaic. Ang sining ng batik ay natatangi sa na ito ay tunay madali sa master. Ang ganitong uri ng sining appreciative, dahil kahit anong trabaho sa diskarteng ito ay isang natatanging pagkakataon, na kung saan ay maaaring mabago, kung kinakailangan, ang karagdagang mga dekorasyon pamamaraan hanggang pagbuburda o applique.

Timog Asya - ang lugar ng kapanganakan ng batik

Bilang historians sabihin, ay ipinanganak ang sining ng pagtitina (batik) sa Indonesia. "Anbatik" sa lokal na wika ay nangangahulugan "gumuhit". Nasa mga oras na iyon kababaihan ay hinahangad upang palamutihan damit. Ito, siyempre, ituloy ang kanilang mga layunin - upang bigyan ng diin ang pag-aari sa isang partikular na genus tiyak na mga kulay at mga pattern. Kahit dyes ay kakaunti, ngunit ang sining ng batik ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng maraming kulay na pininturahan siksik.

приобрел оттенки охры и цвет индиго - песчаные полутона от густой тени до цвета слоновой кости разбавлялись ярко-синими пятнами высокого неба. Sa Indonesia, batik ay nakakuha ng mga kakulay ng okre at indigo - sandy halftones pamamagitan ng siksik na lilim sa ivory diluted maliwanag na bughaw na kalangitan mataas na mga spot. Ang bawat maingat na nababantayan lihim genus paghahanda solusyon maglubog sa pangulay, mga pamamaraan ng paglalapat ng tinta at isang batik pattern. Para sa kulay patterned damit ay maaaring sabihin eksakto sa kung ano ang genus ay kabilang sa ito o sa taong iyon. Figure ispolzvat iba't ibang - abstract, graphic na disenyo, sanaysay kuwento. Kamakailang higit sa lahat ay nagsilbi upang lumikha ng mga kuwadro na gawa para sa mga palamuti ng mga simbahan.

Indonesia at Indya, kung saan ang sining ng batik ay inilipat nang maayos at ito ay tinatawag na "Bandhana" Gumamit ng isang koton tela. Vytkanye nang manu-mano tissue maingat vybelivalis, pinatuyong upang malaman ang mga ito nagpunta bilang malinaw na hangga't maaari at mas malinaw. Mga natatanging tradisyon ng mga sinaunang tao ng Indonesia at Indya ay nagsimulang cotton fabric, tinina batik diskarteng. Ang kasaysayan ng form na ito art ay nito Roots sa sinaunang dakong timog-silangan estado.

Tradisyon ng China at Japan

Sa mundo lahat ng bagay ay interconnected. Art ay kumplikadong mga paraan sa iba't ibang mga bansa, sa bansa at bansa, sumisipsip ng isang bagong bagay, natatangi at pagpapadala acquisition karagdagang at karagdagang. . Ito ang nangyari sa mga pamamaraan ng batik, ang kasaysayan ng pag-unlad at na nagpapakita na nakapasa ito sa isang kumplikadong, kahanga-hangang paraan. Siya dahan-dahan natagpuan ang kanyang sarili sa demand na paglikha, at pagkatapos ay ang finest sining ng China at Japan. China ay iniharap batik natural na silk. Mula sa puntong ito ng tissue paglamlam nakuha ang hindi kapani-paniwala gaan ng kulay, o sa halip, kahit tones at semitones, kaya manipis na ang gawain ay napapailalim sa masters of the East. Sa kagandahan ng kimono Hapon kababaihan ay maalamat, ngunit ang ilan sa amin kung paano upang makakuha ng tulad ng isang maganda ang tela.

Ang Japanese dinala sa sining ng tela pagtitina, silk sa partikular, ang isang espesyal na pamamaraan na tinatawag na reverse batik, kapag ang mga tela ay stained at pagkatapos ay vybelivalas sa ninanais na lokasyon sa pamamagitan ng paggamit alkalina. Ngunit ang sining ng mainit na batik, ipinagtanggol lugar ng tissue sa panahon ng proseso pagtitina gamit wax masters pinapayagan Japan at China gumawa ng diskarteng ito ang taas ng pagiging perpekto ng sining ng pagpipinta sa tela. Oriental motifs, maliwanag, puspos kulay o light kulay poluottenki admired sa sinuman na maaaring makita ang mga ito.

Industrial Europa at batik

Bilang batik ng Silangang Asya at dumating sa Europa? Sa tulong ng Dutch travelers upang magtatag ng pakikipagkalakalan sa Timog-silangang Asya. Kapag ang Dutch ay sa unang pagkakataon sa Indonesia, ay nangagtaka sila sa kagandahan at uniqueness ng mga hinabi palamuti ng lokal na templo. Hindi karaniwang pattern sa isang simpleng cotton na interesado mangangalakal. At dinala nila batik diskarteng sa Netherlands, kung saan ang buong Europa natutunan upang tinain koton at sutla sa tulad ng isang kawili-wili at hindi pangkaraniwang diskarte. Ngunit mas mababa sa isang siglo, tulad ng ito ay kamangha-mangha, ngunit oras-ubos sining ay nagsimulang magbigay daan imbento sa England ramming diskarteng. Machine, mga tool machine, mabilis na nakatatak sa stretch canvases pagguhit, tela out masyadong mapalamuti at cheap na si batik remembered lamang ng mga taong pinasasalamatan ang sariling katangian ng ganitong uri ng sining at kayang magbayad master. чуть было не закончилась, если бы не кустари-одиночки, сохранившие верность уникальному виду украшения полотен. Kaya ang kasaysayan ng batik ay halos sa ibabaw, kung hindi para sa nag-iisang craftsmen na nanatiling tapat sa natatanging uri ng palamuti painting.

Russian batik

Kasaysayan ng batik sa Russia ay mahirap na paraan, dahil sa ang closed likas na katangian ng USSR mula sa karamihan ng mga bansa mundo. At nagkaroon ng sining sa Russia lamang sa unang bahagi ng ika-20 siglo, kapag ang fashion ay dumating ng modernist style - maganda pininturahan scarves, shawls sa eastern motibo, kawili-wili cut ng mga kababaihan dresses na may mga larawan dito. Bilang karagdagan, ito estilo ay nagsagawa ng ugat lamang sa malaking lungsod, lalawigan ay ito novelty ay halos isang estranghero. Artist sa tela. nakikibahagi sa batik painting estilo, ay hindi nagkaroon ng pagkakataon upang matuto ito kasanayan, at madalas na nagpunta sa pamamagitan ng karanasan na ay hindi mag-ambag sa pag-unlad ng ang kasikatan ng batik bilang isang paraan upang pagandahin ang buhay.

Ang tanging bagay na ang diskarteng ito nagawa sa theatrical eksena at mga kurtina, monumentality na kung saan ay puno ng mga Sobiyet simbolo. Batik bilang isang art form para sa isang mahabang panahon ay hindi maaaring mapagtanto ang sarili nito sa Russia para sa maraming mga dahilan. Ngunit sa kalagitnaan ng ika-20 siglo ay para sa ganitong uri ng pagpipinta tela na nagsisimula punto sa pagbabagong-buhay. Sa isang bansa na ay pagbawi mula sa isang kahila-hilakbot na digmaan, workshops, kung saan inanyayahan artist ng batik at mga mag-aaral ay nakaayos upang bumuo ng para sa Sobiyet mga tao ay maganda, karapat-dapat na mga bagay. Sa una pininturahan batik scarves at shawls para sa mga kababaihan, pati na rin gumawa ng pandekorasyon panel para sa mga palamuti ng pampublikong entertainment at cultural venues.

theater arts

Ang kasaysayan ng paglitaw ng batik (isang buod ng mga artikulo) ay nagpapahiwatig na ang diskarteng ito ay isang mahirap na paglalakbay. Kung bawasan mo ito sa hitsura, naglalakbay sa paligid ng mga planeta at pagbutihin, at pagkatapos ay hindi nito babaguhin ang kakanyahan: batik - multicomponent sining, ay sumasaklaw sa lahat ng mga pinaka-makabuluhang na maaari naming bigyan siya ng bansa at bansa, na nahulog sa pag-ibig na may batik at nagsimulang gamitin ito upang gayakan ang mundo . Halimbawa, sa Russia batik natapos ang kanyang theatrical "edukasyon" - siya ay aktibong ginagamit ang wizard upang lumikha ng mga eksena at yugto backdrops sa iba't-ibang mga theatrical productions, ballet performances. Ang bansa ay bumuo ng isang buong kalawakan ng masters batikistov na nilikha natatanging paintings batik puno storyline, maraming mga sangkap, at ito ay isang napaka-pinong, napakaingat trabaho.

tuwalya art

Kahit na ang kasaysayan ng batik ay summarized, hindi namin maaaring balewalain ang sining ng paggawa ng scarves at shawls sa diskarteng ito. Sa Russia, ito ay ipinanganak sa 20 taon ng huling siglo bilang isang bahagi ng isang naka-istilong trend - pagkamakabago. NEP kinakailangan liwanag at pretentiousness, at hayaan batik shawls magpaganda maliwanag na larawan Hapon motifs, na kung saan ay pagkatapos ay ang pinakamataas na punto ng pagtutugma ng fashion. Sa pagdaan ng panahon bilang isang resulta ng mga pangyayari batik kataga ay nawala lahat ng mass layunin at Tuwalya art halos naglaho. Ngunit ang ikalawang kalahati ng siglo, muli revived ang art form, at scarves at shawls ay muli canvases para sa artistikong pag-eksperimento at mataas na kalidad creative mga gawa ng Masters ng batik.

Irina Trofimova at iba pang mga

Ang mga pinagmulan ng batik, pag-unlad nito sa Sobiyet Union ay inextricably naka-link na may pangalan Irina Trofimova. Ang sining ng pagpipinta sa tela sa Sobiyet Union ay bumuo ng halos mula sa simula, dahil ang wizard ay hindi maaaring pumunta sa ibang bansa upang makakuha ng acquainted sa mga pamamaraan sa lugar ng kanilang mga pinagmulan at pag-unlad. Lamang sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, Irina Trofimova magagawang upang malaman ang mga tampok na ito sa pamamagitan ng pagbisita sa mga workshops ibang bansa, at ibahagi ang iyong kaalaman sa iba batikistami Russia. Irina Trofimova ay itinuturing na ang ninuno ng mga klasikal na batik sa ating bansa, ang mga monumental na pamamaraan ng batik pinahihintulutan na lumitaw ang iba't ibang direksyon, ang bawat isa ay matagumpay na binuo at ngayon. Master batikisty Russia kinawiwilihan isang mahusay na marapat awtoridad at respeto sa kanyang mga kasamahan sa mga gawa ng batik. Maliwanag, orihinal na mga imahe na nilikha ng isang iba't ibang mga batik paaralan, makabihag, kitang-kita ng kasanayan ng artist.

batik

Ang kasaysayan ng paglitaw ng batik diskarteng ay binuo bilang isang kabuuan sa ibabaw ng mga siglo, ngunit ang aktwal na trabaho ay binubuo ng ilang sukatan:

• mainit na batik;
• batik;
• libreng painting.

Natatanging at istory ng malamig na batik. Ito ay kasama niya ay nagsimulang pag-unlad ng diskarteng ito ng fabric painting. Sa sinaunang Indonesian tela pininturahan muna sa mga lugar na hiwalay mula sa bawat isa, pagpuno sa gaps na may iba't ibang kulay at mga kakulay. Ang mga ito ay halo-halong upang bumuo ng isang bagong scheme ng kulay. Ito ay isang napakahirap sining, pati na rin ang mamasa-masang tela sumisipsip ang pintura, na nangangailangan ng ang panginoon tunay mabuti. Ito ay pagkatapos na, upang maiwasan ang mga hindi kailangan at mahirap na paghahalo ng pintura sa tela, at ay likha sa pamamagitan ng mainit na batik- "anbatik" - isang patak ng waks. Ngunit ang "cold" diskarteng nito ang patuloy na pag-unlad. Espesyal na adhesives, tinaguriang reserve na pinipigilan ang pagtagos ng colorant sa fiber tela ay nabuo. Susunod, ito desiccated malagkit maaaring madaling inalis upang bigyan unpainted bahagi ng web.

mainit na batik

Art pagpipinta tela nakuha temperatura katangian ay hindi aksidenteng. Hot waks - ang batayan ng diskarteng ito. Kasaysayan ng batik sa maraming mga nationalities, kabilang ang Japanese silk painting "roketi", ito na pag-unlad ay ang sining ng mainit na batik. Ang hot wax ay inilapat sa tela sa pamamagitan ng pagpuno ang kabuuan o lamang na mga seksyon na binabalangkas ang contours, at pagkatapos ay ang waks ay nasimot na off at inilapat muli upang protektahan ang iba pang mga bahagi ng iba pang kulay. Ito ay isang banayad na pamamaraan na nagbibigay ng magandang resulta. Ito ay malalaman makulay na kimono Hapon kababaihan, marami sa kanino pa rin pininturahan batik.

Walang mga paghihigpit!

Gayunman, ang kasaysayan ng teknolohiya ng batik - ay hindi lamang patong na komposisyon para sa paghahanda hangganan ng mga may kulay na bahagi ng web. batik ay isang espesyal na pamamaraan na tinatawag na libreng painting. Siya ay gumagamit ng ilang mga pamamaraan:

• watercolor pamamaraan ay inked sa pamamagitan ng paraan ng brushes o nebulizer, pagkalat at bumubuo ng mga transition ng kulay sa wet tela;
• screen pamamaraan ay gumagamit ng isang pattern inilapat sa tela sa pamamagitan ng isang mag-istensil sa paggamit ng foam punasan ng espongha na may pintura;
• libreng nabuo gamit elemento imahe na nakuha sa pamamagitan ng mapagtipid seksyon tissue gamit nodes constrictions thread at mag-asim.

Libre pagpipinta - isang mahalagang bahagi ng modernong sining ng batik. Malawak na ito ay ginagamit ng mga baguhan manggagawa sinusubukan sa tahanan nang walang espesyal na mga kasangkapan at mga materyales upang ipinta ang tela. pamamaraan na ito ay simple, ngunit nagbibigay-daan sa iyo upang gayakan ang primitive na damit - maong, T-shirt.

Mga tool para sa pagguhit sa tela

Ang mahabang kasaysayan ng batik - isang kasaysayan ng pag-unlad ng mga materyales at mga kasangkapan na ginagamit sa tela painting. Master batikisty magkaroon ng isang buong arsenal ng mga tool. Ito ay naiiba sa lapad at tigas espesyal na brushes para sa pintura at pandikit o pagkit, manipis glass tubes para sa mapagtipid coating komposisyon, hiringgilya, spongha, molds, mga frame tissue knife, stencils, funnel, plastic o kahoy na sticks. Mga tool kung ninanais maaaring mabili sa mga tindahan ng specialty kalakal para sa pananahi.

Security ay mahalaga

Sa kabila ng ang katunayan na batik - ang sining ng pagpipinta sa tela, na may ang kailangan upang sumunod sa mga patakaran sa kaligtasan. Ito ay dahil sa ang mga tool at mga materyales na ginagamit sa sining. Hot batik pamamaraan ay nagsasangkot ng paggamit ng isang bukas na apoy o electric heater upang matunaw ang wax. Paints ay hindi laging ginagamit natural, lalo na para sa mga mahilig ng artisanal trabaho. Ang paggamit ng mga tina kemikal at solvents ay maaaring maging sanhi ng pangangati ng balat o allergy at mauhog. Batik hindi nangangailangan ng proteksiyon suit, ngunit pa rin sumunod sa mga hakbang sa seguridad ay dapat na mahigpit na sinundan. Maingat na kailangan upang gumana sa lahat ng mga kasangkapan, na nagsisimula sa mga kutsilyo at gunting at pagtatapos ng salamin tubes para sa application ng pagkakaloob.

Batik art ay hindi nakumpleto ang kanyang pag-unlad, ang mga bagong materyales at mga teknolohiya ay patuloy na sinamahan ng pag-unlad ng lahat ng uri ng pagiging malikhain, at batik na rin. Kamangha-manghang tanawin ng art ay gumagawa ng buhay ng isang pulutong mas makulay at mas maliwanag sa pamamagitan ng paggamit lumang pamamaraan at modernong Masters.