Maurits Cornelis Escher: paintings, talambuhay

Bukod sa artistikong talento, Maurits Escher ay nagkaroon ng isang natatanging regalo na ay binuo sa lahat ng kanilang mga buhay - lalo, ang kakayahan upang tingnan ang mundo at makita ang mga ito mula sa isang di-pangkaraniwang anggulo. Ito ay lubhang bibihirang - upang makita ang lampas sa karaniwang di-inaasahang, walang tao had hindi kailanman makikita.

Pagkamalikhain Maurits Escher

Ang anak ng isang inhinyero, si George Escher at ang kanyang asawa Sarah sa 1898 sa Netherlands, ang ika-limang anak na lalaki ay ipinanganak, na kung saan ay pinangalanang Maurizio. Sila ay nanirahan sa Leeuwarden gusali kung saan ang museo 'Princessehof' ay ngayon. Ang pamilya ay binubuo ng mga intelektuwal at artists sa malawak na kahulugan ng salita. Ang mga mas batang pinsan Escher ay isang kompositor, iyon ay isang lalaking sensitibo sa mataas na antas ng pagkakatugma, na binuo sa mga tiyak na matematikal na mga prinsipyo.

Seryoso Maurits Escher-aral sa S. de Mesquita at sinasadya pinili upang gumana ng taga-ukit, at hindi ang artist. Bilang isang batayan, siya ay sinubukan ng iba't-ibang mga materyales - tapete, bato (ay tukuyin na ang materyal na ito ay isinasaalang-alang lamang para sa mga kopya, hindi kopya), kahoy. Kung sa una M. Escher nilikha ng kanyang mga gawa sa contrasts ng itim at puti, at pagkatapos ay sa ibang pagkakataon siya ay pumasok sa kanyang mga gawa sa kulay.

Maagang trabaho (1916-1922)

Tradisyonal na mga kopya ay ginawa sa alinman sa tapete, o ng isang puno. Hindi ito ang Escher, na ang paintings ay kinikilala kaagad.

Italian panahon (1922-1935)

Isa sa kanyang mga paboritong libro ay ni Escher "Alice in Wonderland". Kasabay nito patuloy siyang natututo ang sining ng XV siglo hilagang European bansa. "Kamay na may isang mirrored globo," ito ay ang Lithography 1935 taon na mga resulta. Ito ay kilala rin bilang isang self-portrait. Ang kamay na humahawak ng spherical balloon, pininturahan napaka realistically, upang ang lahat ng nakikitang mga linya ng buhay at pag-iisip, at ang bawat kulubot sa kanyang mga daliri. Inside ang bola ay ipinapakita Escher studio sa Rome: furniture pangit bola, baluktot ang mga ito tulad ng mga bintana at kisame. Ang mga pader ay tumingin sa pamamagitan ng mga bookshelf, mga larawan sa frame. Ang isa sa kanila ay nangangahulugan ng isang manika ng Indonesian papet teatro. Engraver kanyang sarili ng pagtingin sa mga viewer nang direkta, nang pinapanatili ang loob ng globo upang ang mga hinlalaki sa contact na may mga hinlalaki sa labas. Katulad nito itinatanghal at maliit na daliri.

Ang isang paunang kinakailangan para sa trabahong ito, Escher ay "Still Life na may isang pabilog mirror," noong 1934. Sa ganitong panglitograpo pag-ukit itinatanghal niya ang kanyang sarili sa trabaho. Ito ay matatagpuan sa loob ng isang bilog na bote na may mirrored pader. Ito ay namamalagi sa pahayagan, kung saan, tulad ng lahat ng mga item ay inilagay sa isang closed book. Malalapit na ang ibig sabihin ay isang bakal na ibon na may isang tao ulo. At siya, at mga pahayagan ay bahagyang masasalamin sa bote.

Sa papel na ito pinag-aaralan namin ang lahat ng mga gradations ng itim na kulay: malalim na itim na background, itim gloss metal ibon, kakulay ng itim at kulay-abo sa loob ng bote. Portrait ng isang ama na may isang magnifying glass sa kamay na puno ng masusi katumpakan, napaka-makatotohanang at may anak sa magulang pag-ibig. Sa Italian panahon, Escher, na ang paintings na malapit na sundin ang likas na katangian, ay hindi pa naabot sa pag-aaral ng tatlong-dimensional space.

Mirror simetrya item

Sa master ay napaka naiimpluwensyahan ng pagpapalagayang-loob sa Arab mosaic, kung saan siya nakita sa Alhambra at Cordoba, pati na rin ang ilang mga geometric mga patakaran. Ang lahat ng ito ay nagpatibay Escher, na ang paintings plunge sa amin sa mundo ng mahusay na proporsyon. Siya ay tumatagal ng mga piraso at pinagsasama ang mga ito sa isang mosaic. Isa sa mga pinaka paglalarawan - "Reptile" (Marso 1943). Sa nakikita ng viewer mesa litograpya. Ito ay ang pagguhit ng isang mosaic pattern ng reptile. Sa kanang gilid ng figure ay nagpapakita kung paano ang isa sa kanila ay nagsisimula upang pasiglahin at i-crawl out ng papel sheet. Ito ay lamang simula upang malaman ay hindi patag, at ang three-dimensional na mundo. Ang iba ay revived at nagkamit ng kanilang lakas ng tunog ay aktibong pag-crawl sa aklat, tatsulok, pag-crawl sa dodekahidron, hayaan itong steam mula sa kanyang ilong, pag-crawl sa papel at, pagsasara ng bilog, at naging flat mosaic muli.

Ang larawan na ito ay isang kabalintunaan at isang touch ng katatawanan. kung ito ay may isang pilosopiko subtext? Siguro. Pagkatapos ng lahat, ang mga talahanayan ay nagtatanghal ng apat na mga sangkap na bumubuo sa mundo. lupaing ito ay nasa palayok, ang apoy nakapaloob sa isang kahon ng mga tugma, ang tubig na ibinuhos sa isang salamin, at ang hangin na breathes butiki. Sa talahanayan ay isang maliit na aklat na may Latin alpabeto, na kung saan ay nakalilito. Ang ilang kinuha ang kanyang para sa aklat ng Job. Sa katunayan ito ay ang tanging tatak ng sigarilyo paper. Ang mga bracket ay dapat na sinabi na ang Escher ay isang pusakal smoker.

Siyempre pa, ang mabuting gawa "araw at gabi" (1938). Ang bagay na ito ay nalalapat din sa paksa ng mahusay na proporsyon. Escher, na ang paintings sa pamamagitan ng oras na ito ay hindi pa naging popular na, napaka-madamdamin tungkol sa geometry. tabas ng kahoy na ito ay orihinal na-obserbahan traffic light ibon kaliwa mula sa ilaw sa may salamin gabi. At lamang pagkatapos mahayag ang kanilang mga "negatibong", tulad ng sa photo: Black ibon lumipad sa isang puting kalangitan sa tapat ng direksyon. At kapag tiningnan sa tapat ng direksyon, tila na ang madilim na gabi ay tumataas na ang puting araw. Randomness ay lumiliko sa pag-order, at vice versa. Tulad ay ang duality ng pang-unawa ng mga ukit.

mirror landscape

Noong Disyembre 1955 ng isang bagong iskedyul ng trabaho ay nai-publish. Bago iyon Escher landscape ay medyo makatotohanang, maginoo at pamilyar. Sila ay napaka-maliwanag, tulad ng "Snow", set up sa Alps. "Tatlong ng mundo", pati na rin ang lahat ng bagay na gumagawa ng Esher, sorpresa. Ang malaking pool o lawa (na nais na isipin) sa pagkahulog. Lumutang sa ibabaw ng tubig na may bagsak na dahon ng mga puno. Ang ibabaw ng tubig - ito ay ang unang mundo. Ang pangalawang - sa kailaliman ng lawa, kung saan namin makita ang isang malaking isda. Siya ay hindi nag-iisa sa labas doon, dahil maaaring mukhang. puno ng korona, na nakalarawan sa tubig, tulad ng sa isang salamin, Roots lumitaw invisible puno viewer. Ano ang kailangan namin upang kumatha, at may mga ikatlong mundo.

makabalighuan mundo

At paintings at ukit ng Escher ay nasa mundo ng kabalintunaan. Sila ay nagulat ang madla at maging pagsuray symmetry, at huwag mag-iwan walang malasakit prospects nakapanliligaw na pagtingin sa infinity. Master ay hindi isagawa ang mga hangganan sa pagitan ng sining, matematika at pilosopiya. Sila ay harmoniously sa isa't isa.

Ang teorya ng kapamanggitan sa gawain ng MC Escher

Ang isa pang litograpya, kung saan noong Disyembre 1953 na inilathala ng MC Escher - "Relativity". Siya ginanap sa estilo ng surealismo. Ito ay nangangahulugan ng isang mundo kung saan doon ay ang mga normal na mga batas ng grabidad. Ang lahat ng mga arkitektura istraktura na matatagpuan sa gitna ng payapang komunidad. Ito ay may mga bintana, pintuan na humahantong sa park superistruktura. Karamihan sa mga nakatira ay ganap na random sa kanilang pang-ekonomiyang pangangailangan. Ang lahat ng mga numero ay bihis sa parehong damit. Ang kanilang mga faceless ulo likened bombilya. istraktura ng gusali ay binubuo ng pitong hagdan. Ang bawat isa sa mga ito ay maaaring gamitin ng mga tao na sa iba't ibang gravitational daigdig. Sa larawan tatlong mga pinagmumulan ng grabidad. Upang ilagay ito lamang, ang mga ito patayo sa bawat isa. Sa loob ng bawat gravity na rin ang mga karaniwang mga pisikal na mga batas.

Lumilikha ito ng mga kawili-wiling mga epekto. Sa itaas ng hagdan, dalawang residente na kabilang sa iba't ibang pinagmumulan ng grabidad, pagpunta sa isang direksyon sa isang gilid ng hagdan, ngunit isa sa kanila napupunta down, ang iba pang mga napupunta up. Sa kabilang dalawang staircases tao gamitin ang parehong flight, ngunit mula sa iba't ibang mga anggulo. pumunta sila sa isang direksyon, ngunit dumating sa iba't-ibang mga lugar. pagpipinta rin ay nagpapakita ng tatlong mga parke na nabibilang sa isang iba't ibang gravitational Wells. Ang lahat ng mga pinto, maliban sa isa, humahantong sa mga cellars ibaba parke. Ito ay nagdadagdag ng isang surreal epekto ng larawan. Ito ay mahalaga at masining at siyentipikong mga punto ng view.

Artist Maurits Escher

Sa matematika at pilosopiya, skillfully wielding isang pait at pagguhit, skillfully naglalaro sa itim na kulay sa lahat ng gradations nito, ay inspirasyon sa pamamagitan ng mga Dutch master. Isang makata sa puso, siya confided sa masarap na pagsasamahan, sa ibang salita Pushkin algebra. M. Escher brilliantly pinagsamang sining at agham. Ang mga batas ng pisika, sa partikular optical effects, sila ay nag-aral masyadong malalim. Ang kanyang illusions ay nilikha sa pangunahing pag-play ng ilaw at anino. Ito ay ipinahayag lalo na kapag ang paglikha ng isang dami ng mga geometric na hugis, tulad ng "Cuba". Ang laro space sa Escher lithograph ay manifested in "Waterfall". Very romantic triple rotational symmetry na may ahas, na bumubuo ng isang bilog (1969). Sa pangkalahatan, na may kaugnayan sa mga gawa ng MC Escher, sa halip, ito ay kinakailangan upang gamitin ang pariralang "logic puzzle". Imahinasyon at kaalaman hindi siya tumagal, at ang bawat larawan na siya ay maaaring maglagay ng isang tao sa isang patay na dulo. Subalit, ang pagtingin sa kanyang mga gawa, nakakita ka ng isang bakal logic, pagkakatugma at ang mga batas sa pamamagitan ng kung saan sila ay binuo.