Tropinin larawan ng Pushkin. VA Tropinin portrait ng Pushkin paglalarawan ng larawan

Palaging kawili-wiling kapalaran ng anumang larawan na catches ang ating mga mata sa mga art gallery at museo. Ang isang espesyal na pag-usisa ay tiyak na maging sanhi ng portrait. Matapos ang lahat, sila ilarawan nabuhay nang isang beses o na ngayon ay naninirahan sa mga taong may kanilang sariling mga karakter, ang kanilang sariling mga tadhana, ang diwa ng kung saan ay nahuli at immortalized sa canvas ang artist. Isa man itong alam sa amin mga tao o sikat, laging mausisa upang plunge mas malalim sa ang kapalaran ng parehong mga master na lumikha ng isang obra maestra at tao na ipinapakita sa larawan.

Ngayon sa aming spotlight Nabibilang ang larawan ng A. S. Pushkina. Tropinin Vasiliy Andreevich ay isa sa maraming mga artist na itinatanghal sa canvas ng dakilang Russian makata. Ano ang kapalaran at karera ng isang artist sa pag-ibig na ito? Sa ilalim ng anong mga kalagayan ay pininturahan portrait, at saan nandoon siya ngayon? Ipaalam sa amin kung tungkol dito.

Ilang salita tungkol sa mga artist

Ang lugar ng kapanganakan ni Vasily Tropinin, ay makatarungan isinasaalang-alang ang isa sa mga pinakadakilang portrait pintor ng kanyang oras sa Russia, ay ang village Karpovo Novgorod probinsya. Paradoxically, ngunit ang ama ng Tropinin ay isang serf ng Count Munnich, at kapag ang kanyang anak na babae - Natalia Antonovna Munnich - ay naging asawa ng Count Morkov, ang mga batang artist ay tinutukoy sa pamamagitan ng pagbibigay ang mga bagong may-ari.

Kapag ang Count Morkov Tropinin ipinadala sa St. Petersburg upang mag-aral pastry kaso, siya ay lihim pumasok sa lektura sa Academy of Fine Arts. Ang kanyang likas na talento para sa pagpipinta iniambag sa ang katunayan na Tropinin ay pinahihintulutan na maging isang volunteer sa Academy. Gayunpaman, ang pag-aaral siya ay hindi kailanman natanggap at dapat pumunta kasama ang mga master sa Ukraine.

Unti-unti, mas siya ay naging attracted ang pansin ng publiko sa kanilang mga trabaho ay tunay na mahuhusay. Sa wakas, sa 1823 siya ay naging isang libre, natanggap ang pamagat ng academician at nagsimula ang kanyang buhay sa Moscow, hindi malayo mula sa Big Stone Bridge. Ito ay doon ay nagsulat Tropinin larawan ng Pushkin, na mamaya ay naging isa sa mga pinaka sikat na mga larawan ng makata.

malikhaing paraan

Maagang gumagana Tropinin nailalarawan sa intimate paraan, ang isang banayad, ngunit sa parehong oras ay napaka pare-pareho na hanay ng kulay, ginamit niya ang pagguhit ng sketches portraits ng mga may-ari - isang pamilya Morkov.

Sa mga gawa ng panahon ng 1820-1830 gg. maaari mong makita ang lilok kahulugan ng volume, energetic at alerto response modelo polnozvuchie kulay makapagsimula gamit Tropinin. Portrait of Pushkin, tumutukoy sa panahong ito bilang oras lubos na nagpapakita ng lahat ng nasa itaas.

Sa kuwadro na gawa ng 1830-1840-ngian. ay amplified genre stroke, pagkamagulo ng komposisyon. Tropinin binabayaran mahusay na atensiyon sa iba't-ibang mga detalye, ang paglikha ng isang Pagkakakilanlang, tipikal larawan ng kanyang mga contemporaries. Ang mga gawa ng panahong iyon ay nailalarawan din sa itsura romantikong tendencies, karamihan ay hindi katangian ng kanyang trabaho.

Ang pangunahing layunin ng artist ay upang ipakita typicality portrayed ang mga ito bayani, pagpasa sa panloob na apila at nang hindi ipinapakita ang kanilang halata anib sa isa o sa iba pang klase. Pagguhit ng mga partikular na tao, siya ay sinubukan upang ipakita ang lahat ng bagay na noon ay tipikal ng mga tao sa lupon na ito. Ito ay ang pagpipinta "Ang Lacemaker", na puno ng katapatan at init ng damdamin para sa mga karaniwang tao ng mga tao.

Artistically mahalaga at paghahanda guhit, kung saan siya ay nagtrabaho sa artist Tropinin. Ang kanyang mga paintings pinatugtog ang isang mahalagang papel sa pamamagitan ng pagbuo ng Russian demokratikong sining ng siglo XIX at humuhubog sa artistikong tradisyon ng Moscow.

Ang kasaysayan ng mga portrait

Ito ay kilala na Pushkin kanyang sarili hindi masyadong magkano ang nagustuhan mag-pose para sa mga artist. Ito ay para sa kadahilanang ito na kaya kaunti ay napawalang na may mga makata ng mga larawan likas na katangian. Gayunpaman, pagkatapos ng kanyang pagbabalik mula sa St Michael ni links on, sa 1827, sa dulo ng Decembrists kasong dalawa sa mga portrait, na pagkatapos ay naging classics ng Russian pagpipinta at isang mas mahusay na imahe ng Pushkin ay nakasulat. Ang unang nakasulat O. A. Kiprensky at VA Tropinin, na ang larawan ng Pushkin itinuturing na ang pinaka-makatotohanang mga imahe na nilikha ng segundo.

Salungat sa karaniwang bersyon, ang portrait ay kinomisyon ng makata ang kanyang sarili, at hindi ang kanyang kaibigan Sergeya Aleksandrovicha Sobolevskogo, na wished bago umalis upang makakuha ng isang larawan ng Pushkin sa kanyang karaniwang form, ngunit hindi sa buong damit. Iyon ay malinaw mula sa mga sulat Sobolev, inilathala sa 1952, kung saan nakasaad na ang mga makata lihim iniutos ng isang larawan at ibinigay ito sa isang kaibigan bilang regalo.

Sa pamamagitan ng pagpili ng artist upang magpasya kung ito ay madali, pati na Vasily sa oras na siya ay kilala bilang isang mahusay na tagadibuho. Gayunpaman, sa panahon ng operasyon nito had sa aabandunahin ang orihinal na ideya, na kung saan ay salungat sa karaniwang mga, well-itinatag na sistema, na kung saan ay naging isang tagataguyod ng Tropinin. Portrait of Pushkin sa huling bersyon portrayed sa halip na intimate kadalian at naturalness ng mga pasahero, pati na pinaghahanap Sobolewski at mala-tula gulo, na kaya madalas na nauugnay romantically inspired art. malalim na panloob na kahulugan at ang creative pag-igting ng makata ay ganap na nakukuha.

Ang lahat ng ito sinusubukan upang ipakita ang madla, ang paglikha ng isang larawan ng Pushkin Tropinin. Paglalarawan ng larawan ay kaniyang ginawa ito nang isang beses muli nagpapatunay. Ang makata ay nakapatong, ang kanyang pustura natural at madali. Ang kanang kamay na may dalawang argolya sa mga daliri na namamalagi sa mesa sa tabi ng open book. Mayroon itong maluluwag na sarsa toga na may asul na tubong sa paligid ng kanyang leeg - isang mahabang asul na scarf. Background at damit ibahagi ang isang pangkaraniwang ginintuang kayumanggi ang kulay, paggawa ng tao stand out at sulapa shirt, na kung saan ay ang sentro ng komposisyon. Huwag Tropinina layunin ay upang pagandahin ang hitsura ng Pushkin, ngunit matagumpay niyang recreated at nakuha ang mataas na espiritwalidad ng makata.

Ang kapalaran ng mga paintings

Kagiliw-giliw na kuwento ng buhay at mga larawan. Sobolewski kinuha ng isang mas maliit na kopya ng portrait sa Avdotya Petrovna Elagina dalhin ito sa iyo. At kahit na ito ay natupad propesyonal, ang buong kakanyahan ng portrait ay mawawala. Bilang ang mga mananaliksik magsulat, hindi siya ay pumasa sa panloob na lakas at ang mga kilusan na bear ang orihinal.

Ang pag-iwan Russia, Sobolewski-iwan ng portrait ng deposito ng parehong Avdote Elaginoy. Gayunpaman, matapos ang pagbabalik mula sa ibang bansa limang taon mamaya, natagpuan ko isang kapalit sa orihinal na mababa ang kalidad copy.

Orihinal na portrait ay lumitaw sa kalagitnaan ng 50s sa isang pera-bagong tindahan. Sa 1909, siya ay sa koleksyon ng Tretyakov Gallery, at pagkatapos ng rebolusyon, noong 1937, inilipat sa Union, ngayon Pambansang Pushkin Museum sa St Petersburg.

Ngayon ang portrait ay nasa Memorial Museum-apartment ng Pushkin sa Embankment Moika 12, ay bahagi ng museo complex.

gumagana kritisismo

Contemporaries nang walang tutol kinikilala ang pagkakahawig sa tunay na tropininskogo larawan ng Pushkin. Ngunit ang isa sa mga kritiko mapapansin na ang artist ay hindi maaaring ihatid ang buong titig ng mga makata. Ito ay bahagya ang isang pahayag ay maaaring maging totoo, tulad ng panahunan at titig ng isang portrait ng Pushkin nagpapahayag ng tunay na inspirasyon sa sandali ng creative salpok.

Sa kaibahan sa Kiprensky portrait Tropinin mas mababang-loob, ngunit ito ay hindi mababa sa una o sa magandang power ng anumang expression.

Portrait Tropinin portrait Kiprensky

Pareho sa mga portrait ay nilikha noong isang taon at ipakita ang dalawang magkaibang mga imahe ng makata. Portrait Kiprensky nakasulat sa tag-init ng 1827 sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Pushkin kaibigan, A. A. Delviga. Ito ay hango sa Pushkin, na may isang malalim, ngunit ginulo masdang mabuti, malalim na nakatutok. Pushkin gumagana Kiprensky puno ng kataimtiman at kabuluhan.

Ito ay radikal na naiiba mula sa kung ano ay nakasulat Tropinin. Portrait of Pushkin kanyang kamay, tulad ng nasabi na natin, ay nangangahulugan ng ang makata sa mga pagkukunwari ng isang ordinaryong tao sa bahay na kapaligiran at damit. Ang larawan na ito ay isang malapit at mainit na para sa mga viewer.

Ibang mga larawan ng Pushkin

Sa karagdagan upang maging classics portrait Tropinin at Kiprensky, may mga iba pang mga imahe ng Pushkin. Ang pinakaunang mga ito ay isang maliit na larawan sa pamamagitan ng isang hindi kilalang artist, na kung saan ay nagpapakita ng mga makata sa edad na tatlong taon.

Pagkatapos nito ay isinulat ng maraming mga portrait, at gumawa ng mga kopya at mga listahan ng mga klasikong imahe ng makata. Pushkin kanyang sarili, alam full na rin ang mga tampok ng kanyang mukha, siya iginuhit self-portrait sa profile, ang unang na kung saan ay lumitaw sa kurso ng paghahanda para sa publikasyon ng unang aklat ng mga tula.

Ngunit ito ay mahirap na magtaltalan sa ang katunayan na ang anumang mga larawan ng Pushkin, mga larawan ng kung saan nakikita natin sa Internet o libro, maaari palitan ang aesthetic kasiyahan ng nakikita ang mga orihinal na, exhibited sa isang art gallery. Tanging doon maaari mong pakiramdam ang mga natatanging lasa at espiritu emanating mula sa web, at upang lubos na maunawaan ang layunin ng mga artist.