Medieval sining at mga tampok nito

Middle Ages - isang natatanging makasaysayang panahon. ito ay nagsisimula at nagtatapos sa iba't ibang oras sa bawat bansa. Halimbawa, sa Western Europe, Middle Ages ay ang panahon mula V upang XV siglo, sa Russia -. X sa XVII siglo, at sa East. - IV sa XVIII siglo. Isaalang-alang ang karagdagang kung paano ang mga espirituwal na pamana na iniwan sa atin tagalikha ng mga panahon.

Pangkalahatang mga katangian

Ano ang medieval art? Sa madaling salita, ito united espirituwal na quests ay nanirahan sa oras na iyon amo. Ang pangunahing paksa ng kanilang mga nilikha ay natutukoy sa pamamagitan ng simbahan. Ito ay pagkatapos ay siya ay kumilos bilang ang pangunahing customer. Samantala, ang kasaysayan ng medyebal sining ay naka-link hindi lamang sa mga paniniwala ng mga Kristiyano. Sa katutubong memory ng oras na sila ay mga palatandaan ng paganong worldview pa rin. Ito ay maaaring makikita sa kaugalian, alamat at rituals.

musika

Kung wala ito, hindi ito maaaring itinuturing na medieval art. Music ay itinuturing na isang mahalagang bahagi ng buhay ng mga tao sa oras. Siya palaging sinamahan pista opisyal, pagdiriwang, kaarawan. Kabilang sa mga pinaka-popular na mga kasangkapan ay ang mga sungay, flutes, bells, tamborine, mga pito, drums. Mula sa silangang mga bansa sa Middle Ages dumating ang lute musika. Ay ang motibo sa mga tampok na oras ritwal. Halimbawa, sa unang bahagi ng tagsibol ay binubuo ng mga tanging bilang na ang mga tao mawawala na ang espiritu ng taglamig at heralded ang simula ng init. Bisperas ng Pasko ay palaging ang tunog ng bells. Dala niya ang mabuting balita tungkol sa ang hitsura ng Tagapagligtas.

libro

Medieval panitikan at sining ay umalis na isang mayamang pamana ng mga henerasyon sa hinaharap. Maagang libro noong panahong iyon ay maingat na-transcribe at pagkatapos ay isinalarawan sa pamamagitan ng mga monghe. Sa oras na ang papel ay itinuturing na isang bagay na pambihira, na may kaugnayan sa kung saan ito ay papalitan sa pamamagitan ng sulatan. Ito ay ginawa mula sa calfskin o tupa. natutunan ko na magsulat ng tinatawag na sahig na gawa sa mga tablet sakop na may itim o berde wax. Medieval gawa ng sining katawanin higit sa lahat sa mga kahoy na board. Para sa karamihan ng mga volume na ginagamit simpleng leather embossing. Medieval kultura at sining ay pinayaman sa gastos ng ang libot iskolar at poets. Sila ay pumunta hiking upang galugarin ang mga paraan ng pagsulat ng ibang mga bansa. Gamit ang pagdating ng courtly love medieval art na puno ng romanticism. Siya ipinahayag lalo na sa prosa at musika. Sa mga looban umawit ng mga awit na nakatuon sa mga mahabang tula battles Karla Velikogo, Arthur at Roland. Aktibong patuloy na bumuo ng pagsulat. Sa Middle Ages may mga uppercase at lowercase na titik, ay nagpasya na isulat ang mga panuntunan. Books sa oras na iyon itinuturing na isang tunay na kayamanan. Sila ay hindi magagamit sa pangkalahatang masa ng populasyon. Bilang isang panuntunan, ang mga ito ay iningatan sa ilalim ng lock at key. Kung ang isang tao ay nagkaroon ng problema sa pera, ang libro ay maaaring mag-ipon at makakuha ng magandang gantimpala.

Medieval Art: Painting

Sa nalalapit na panahon, ang paglikha ng mural at paintings lamang makitungo sa mga taong talagang may talento at magkaroon ng kinakailangang kakayahan upang gumuhit. Ito malikhaing gawa ay hindi ilang mga libangan o libangan. Medieval art ay iniharap sa Masters ng mga tiyak na mga kinakailangan. Ang bawat pagpipinta o mural ay isang customer. Karaniwan, ang painted walls simbahan, altar o panalangin kuwarto. Middle artist ay maaaring sa halip ay tinatawag artisan, tulad ng ay, halimbawa, carpenters o panday. Iyon ay kung bakit ang mga pangalan ng marami sa kanila ay hindi umabot sa kasalukuyan araw. Halimbawa, shoemakers huwag maglagay kanyang lagda sa bawat pares ng sapatos. Sa karagdagan, ang paglikha ng mural ay madalas na sama-sama. Artists ay hindi naglalayong gumagaya eksakto ang mundo. Medieval art ipinapalagay moralistic at emosyonal na epekto sa mga tao. Mula sa aming binuo ng ilang mga unspoken patakaran:

• Ipakita ang isang character sa isang canvas sa magkakaibang agwat ng oras (katulad ng mga modernong komiks).
• Sa kapabayaan ng aktwal na laki tao upang bigyan maximum kaganapan visibility.

Medieval stained glass art ay nakabatay pangunahin sa relihiyosong paksa. Karaniwan painted mga paksang gaya ng "The Nativity", "Ang krus", "The Passion of the Christ", "Madonna na may Child" at iba pa.

Romanesko

Sila ay puno ng medyebal sining sa Western Europe sa X - XII siglo. Sa ilang mga lugar ang estilo survived hanggang sa XIII siglo. Siya ay naging isa sa mga pinaka-mahalagang yugto ng ang sining ng Middle Ages. Romanesque style pinagsasama ang Late Antiquity at ang Merovingian paksa components "Carolingian Renaissance", ang panahon ng Great Migration. Kami ay pumasok sa medieval art sa Kanlurang Europa, ang Byzantine at oriental elemento. Romanesque style sa kanyang pagkabata sa mga tuntunin ng pag-unlad ng pyudalismo at pagpapalaganap ng ideolohiya Catholic Church. Ang pangunahing gusali, ang paglikha ng mga eskultura, ang manuskrito ay natupad sa pamamagitan ng mga monghe. Ang simbahan ay may sapat na katagalan pinagkukunan kapag ang pamamahagi ng medieval art. Architecture ay din ng isang uri ng pagsamba. Ang pangunahing tagapamahagi ng mga estilo sa panahon ay ang kumbento order. Lamang sa dulo ng XI siglo ay nagsimulang sumulpot libot sa farm lay-masons.

arkitektura

Indibidwal na mga gusali at complexes (kastilyo, simbahan, monasteryo) ay itinayo sa Romanesque style, bilang isang panuntunan, sa kanayunan. mamuno ito sa paglipas ng iba, embodying ang wangis ng "lungsod ng Panginoon" o kumikilos bilang isang visual na pagpapahayag ng kapangyarihan ng pyudal lord. Western medyebal sining batay sa masarap na pagsasamahan. I-clear ang silhouettes at compact hugis ng mga gusali na parang paulit-ulit at nakumpleto ang landscape. Sa natural stone siya acted bilang isang pangunahing konstruksiyon materyales. Siya ay ganap na sa pagkakatugma sa mga halaman at lupa. Ang pangunahing tampok ng gusali sa Romanesque style ay isang napakalaking pader. Ang kanilang kabigatan ng loob bigyang-diin makitid na window openings at recessed stepped portal (sipi). Ang isa sa mga pangunahing elemento ng komposisyon ay itinuturing na isang mataas na tore. Romanesque gusali ay isang sistema ng mga simpleng stereometric volume: prisms, cube, parallelepipeds, cylinders. Ang kanilang ibabaw ay subdivided galleries blades arkaturno friezes. Ang mga elemento ng maindayog napakalaking pader, ngunit ay hindi lumalabag sa kanilang monolitik integridad.

mga templo

Sila ay may nagbago mula sa legacy ng mga unang Kristiyanong mga uri architecture sentrik at bazilikanskoy simbahan. Sa mga huling mahalagang elemento ay isang tower o parol. Ang bawat pangunahing bahagi ng templo ay nilikha bilang isang hiwalay na spatial disenyo. Ang parehong mga panlabas at panloob ng ito ay malinaw na pinaghihiwalay mula sa natitirang. Ang kabuuang impression ay reinforced sa pamamagitan ng mga arko. Sila ay higit sa lahat cross-shaped, cylindrical o cross-rib. Sa ilang mga templo na naka-install simboryo.

Mga natatanging katangian ng palamuti

Sa unang bahagi ng yugto ng Romanesque pangunahing papel ay nilalaro sa pamamagitan ng mga paintings pader. Sa pamamagitan ng dulo ng XI -. Ang simula ng XII siglo, kapag ang pagsasaayos ng pader at ceilings ay naging mas mahirap sa palamuti sa templo ay kabilang ang monumental reliefs. Sila ay pinalamutian ng mga portal, at madalas na ganap na facade wall. Sa loob ng gusali sila ay inilapat sa capitals haligi. Sa huli Romanesque style papalitan ang flat terrain ay mas mataas at matinding epekto ng ilaw at anino, ngunit pinapanatili ang mga organic na relasyon sa sa pader. Ang gitnang lugar sa pagpipinta at iskultura sumakop sa thread pagpapahayag ng kahila-hilakbot at walang limitasyong kapangyarihan ng Diyos. Sa isang mahigpit na simetriko komposisyon nanaig malaman Kristo. Tulad ng para sa mga cycles sanaysay sa miyembro ng Protestanteng denominasyon at bibliya tema, sila ay pinagtibay ng isang mas dynamic at libre kalikasan. Romanesque plastic iba't ibang mga deviations mula sa natural na mga sukat. Sa ganitong paraan ang imahe ng tao ay nagiging isang carrier labis na nagpapahayag kilos o ornament elemento nang hindi nawawala sa parehong oras na ang isang espirituwal na expression.

Gothic

konsepto na ito ay ipinakilala sa Renaissance. Gothic art ng medyebal Europa ito ay itinuturing na "salbahe". XII siglo - X pamumulaklak ng Romanesque isinasaalang-alang. Kailan tinukoy sa panahon na ito, ang pagkakasunud-framework ay limitado sa Gothic. Kaya ito ay ihiwalay maagang mature (high) at late (nagliliyab) yugto. Ang pag-unlad ng Gothic ay matinding sa mga bansang iyon kung saan nanaig ang Katolisismo. Siya ay mahusay na gumanap nakararami relihiyon sining ng relihiyosong nilalaman at layunin nito. Gothic sang-ayon sa kawalang-hanggan, mataas na makatwiran pwersa.

Mga Tampok ng formation

Ang sining ng medyebal stained glass, iskultura at arkitektura sa Gothic panahon minana mula sa Romanesko estilo ng maraming mga sangkap. Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng mga Cathedral. Sa pag-unlad ng Gothic naiimpluwensyahan radikal na pagbabago sa panlipunan istraktura. Sa oras na iyon, simula upang bumuo ng isang sentralisadong estado, lumaki at pinalakas sa lungsod, nagsimula advancing seglar pwersa - kalakalan, craft, urban, courtly-marangal na mga lupon. Bilang ang pagbuo ng mga pampublikong kamalayan, mapabuti ang teknolohiya ay nagsimula upang mapalawak ang mga pagkakataon para sa aesthetic kahulugan ng mundo. kami ay nagsimulang upang bumuo ng isang bagong arkitektura direksyon. Laganap na urban development. Sa urban arkitektura ensembles dinaluhan sekular at relihiyosong mga gusali, tulay, fortifications, Wells. Sa maraming kaso, ang pangunahing plaza ng lungsod na magtayo mga bahay na may arcade, warehouse at retail space sa sahig lupa. Siya retreated mula sa pangunahing kalye. Sila ay may linya up kasama ang makitid na facades ng nakararami dalawang-palapag na bahay (bihira tatlong palapag) na may mataas na gables. Sila ay nagsimulang palibutan ang lungsod na may malakas na mga pader, na kung saan ay pinalamutian ng mga tower paglalakbay. Royal at pyudal kastilyo ay dahan-dahan-convert sa buong complexes, kabilang ang relihiyon, palaces at fortifications.

iskultura

Siya ay mahusay na gumanap bilang prinsipal na anyo ng sining. Mga Katedral loob at pinalamutian malaking bilang ng mga reliefs at statues. Gothic eskultura, kumpara sa Romanesque, ay dynamic, sirkulasyon numero sa bawat isa at sa mga audience. Siya ay nagsimulang magpakita ng interes sa natural na natural na mga form, ng tao kagandahan at damdamin. Isang bagong paraan nagsimula sa paggamot sa tema ng pagiging ina, ng sakripisiyo paglaban, moral na paghihirap. Nagbago at ang imahe ni Kristo. Sa Gothic estilo sa unahan ay nagsimulang iwanan ang kamatayan bilang isang martir na tema. Sa sining ng mga uri ng pagsamba ng aming mga babae ay nagsimulang tumanggap ng hugis. Ito ay naganap halos sa parehong oras na may mahusay na pagsamba ladies. Kadalasan ang dalawang uri ng pagsamba intertwined. Sa marami sa mga Ina ng Diyos ay lumitaw dahil sa kawangisan ng isang magandang babae. Kasabay nito mga tao ay mapangalagaan ang paniniwala sa himala, hindi kapani-paniwala monsters, kamangha-manghang mga hayop. Ang kanilang mga imahe ay matatagpuan sa Gotika estilo nang mas madalas hangga't sa Romanesque style.

India

Ang bansa ay kilala sa buong mundo para sa kanyang di mabilang na mga likas na yaman, magagandang mga handicrafts. Mula sa isang maagang edad mga anak ng mahihirap ay sanay na sa trabaho. Edukasyon lalake at mga babae ng mga dakilang tao ay nagsimula sa ika-limang taon ng kanilang buhay. Pag-aaral na kanilang natanggap sa paaralan sa mga templo o sa bahay. Mga bata mula sa Brahmin kasta ay sinanay na tagapayo ng bahay. Ang bata ay dapat na suriin ang mga guro, sa lahat ng sumusunod sa kanya. Mga anak ng mga mandirigma at prinsipe ay nagturo militar agham at ang sining ng pamamahala. Ang ilang mga monasteryo ay nagsilbi bilang pang-edukasyon center. Ang pagtuturo sa mga ito ay natupad sa ang pinakamataas na antas. Ang nasabing center, halimbawa, ay isang monasteryo sa Noland. Ito ay pinapatakbo sa kita na nabuo mula sa isang daang mga nayon, at ng mga kaloob ng mga pinuno. Sa ilang mga lungsod, medyebal Indya pinatatakbo obserbatoryo. Mathematics ay maaaring kalkulahin ang lakas ng tunog ng mga katawan at parisukat na hugis malayang pangasiwaan ang fractional mga numero. Magandang ay binuo sa Indya gamot. Ang libro ay naglalarawan ng istraktura ng katawan ng tao at mga laman-loob. Indian mga doktor ay gumagamit ng tungkol sa 200 iba't ibang mga kasangkapan at mga paraan ng kawalan ng pakiramdam, gawin kumplikadong mga operasyon. Upang magtatag ng isang diagnosis, doktor sinusukat ang temperatura ng pulse ng pasyente katawan, visually inspecting ang mga pasyente, pagbibigay pansin sa ang wika at balat kulay. Sining at agham sa medyebal Indya naabot walang uliran taas.

bato iskultura

Siya ay nagsilbi bilang isang hiyas ng arkitektura. Bilang isang panuntunan, ang iskultura ay iniharap mapalamuting mataas reliefs. Sa lahat ng mga numero ay may malapit na kaugnayan. Paggalaw, gestures, postures tao hitsura nakakagulat na kaaya-aya at nagpapahayag. Ito ay dahil sa ang impluwensiya sa pag-unlad ng sayaw sining iskultura, na kung saan ay laganap sa Indya, na may mga pinaka sinaunang beses. rock ay pa rin sa Ashoka ay nagsimulang upang lumikha ng cave templo at mga cell para sa hermits. Sila ay mga maliliit na at magparami residential sahig na gawa sa mga gusali. Sa hilagang Indya, na binuo templo pahaba-hugis-itlog (paparabola) hugis. Sa itaas ng kanilang itinayo payong lotus. Sa timog, ang mga templo ay nasa anyo ng isang hugis-parihaba pyramid. Sa loob ng kuwarto madilim at mababa. Sila ay tinatawag na mga santuwaryo. Mag-log in Hindi sila dati sa lahat. mga templo courtyard ay pinalamutian ng mga eskultura na naglalarawan ng astig na eksena o interpreted sa isang symbolic form ng pagsamba sa Dios, ang kaluwalhatian ng kung saan ang templo ay itinayo. Kasunod, sa Indya, lalo na sa timog, lilok elemento naging kaya magkano na ang mga relihiyosong mga gusali ay nagsilbing tuntungang yari sa kanila. Ang ganitong mga halimbawa ang mga templo sa Orissa Konarak, Khajuraho.

klasikal na gawa

Sa Middle Ages sa karamihan ng mga bahagi ng Indya upang lumikha ng mga ito gamit ang mga mina wika. Sa kasong ito, maraming mga poets may nakasulat sa Sanskrit. panitikan ito ay tinanggal pagpipino ng mga klasikong sample muna. Gayunman, sa paglipas ng panahon ito ay nagiging mas pino at kinakalkula sa hukuman. Sa trabahong ito, halimbawa, ito ay isang tula "Ramacharita". Sa bawat talata, ito inilatag ng isang double kahulugan, na maaaring equated sa ang hari ay gumaganap Rampal sa mga nananamantala ng epic of Rama. Sa Middle Ages tula na binuo sa pangunahing, gayunpaman, sa 12-13 siglo. Ito ay nagsimulang lumitaw at magpose. Works na nakasulat sa Sanskrit sa genre ng naka-frame na mga kwento - kwento ng magkakaugnay sa isang cross-cutting tema. Kaya, halimbawa, ang isang sanaysay "Kadambari". trabaho na ito ay nagsasabi sa kuwento ng dalawang lovers na tumira sa lupa ng dalawang beses sa iba't ibang guises. Sa satirical nobelang "Ang Adventure ng 10 prinsipe" ridiculed pinuno, ascetics, dignitaries at kahit na ang mga diyos.

namumulaklak

Ito ay bumaba sa IV-VI siglo. Sa oras na iyon, sa hilagang bahagi ng Indya ay nagkaisa sa isang malakas na estado. Ito ay pinamamahalaan ng mga hari ng dinastiyang Gupta. Nananaig sa mga lugar na medieval art kumalat sa katimugang teritoryo. Sa Buddhist monasteryo at templo sa Ajanta mapangalagaan natatanging halimbawa ng mga oras. Sa lugar mula sa ika-2 siglo sa panahon ng siyam na kasunod na siglo ay dumating 29 caves. Ang kanilang mga kisame, mga pader, mga haligi pininturahan eksena ng Buddhist legends na pinalamutian ng mga carvings at eskultura. Ajanta kumilos bilang isang sentro hindi lamang ng mga relihiyon, ngunit din ng sining at agham. Sa kasalukuyan, ito simbolo ng kadakilaan ng espiritu ng unang panahon. Ang Ajanta attracts maraming tourists mula sa buong mundo.