Monet "daldalero". Winter obra maestra ng Etretat

Etretat - isang maliit na pag-areglo sa baybayin ng Normandy. Noong panahon ni Claude Monet ay isang naka-istilong aristocratic resort na may isang mapagtimpi klima, hindi mainit sa tag-init. Monet sa kanyang asawa at mga taong-gulang na anak na lalaki Jean ginugol ng mga taon 1868-1869, at sumulat, bukod sa mabato landscape, ang maliit na taglamig obra maestra. Ito sikat na painting ni Monet "daldalero".

Ang mga pangyayari sa buhay ng artist sa oras na ito

Monet pupuntahan sa pamamagitan ng isang mahirap na panahon. Sa Paris, ang kanyang mga paintings ay tinanggihan sa pamamagitan ng Salon hurado. Wala sa mga larawan ng kanyang mga gawa ipinadala sa International Maritime Exhibition in Le Havre, ay hindi maakit ang anumang pansin. Ngunit ang pinakamasama sa lahat - ang kanyang canvases ang nakumpiska ng mga creditors. Monet "daldalero" ay hindi kahit na conceived sa pamamagitan ng mga artist.

Ang kanyang girlfriend Camilla Dons nabuntis noong 1865, at noong Agosto 1867 ay nagsilang ng isang anak na lalaki, Jean-Armand-Claude. ni Monet ama, isang groser, atubili tinanggap ang pinili anak ng propesyon. Ngunit ito ay laban sa mga anak ni pakikipag-usap sa Camilla, at iniwan ang mga ito nang walang pinansiyal na suporta. Sa Paris, ang artist ay unti-unting nakatulong sa pamamagitan ng mga kaibigan, ngunit ang mga pinansiyal na sitwasyon ay kaya malungkot na ito ay pa rin hanggang sa ang kapanganakan ng kanyang anak sinubukang magpakamatay sa pamamagitan ng paglukso mula sa tulay sa Seine. Kung walang pera, siya'y naparoon sa bahay ng kaniyang ama sa Sainte-Adresse, nag-iiwan Camille isa sa Paris. Monet ay nanirahan sa kanyang tiyahin, na palaging suportado sa kanya. Ang pinansiyal at pamilya problema idinagdag bahagyang pagkawala ng paningin, at hindi niya napanauli sa kalye.

Luck pagdating sa persistent

Ang kanyang posisyon ay bahagyang nagbago kapag siya ay nakilala ang kanyang patron, ang ari ng bapor at kolektor Godiberta (Gaudibert) mula sa Le Havre. Inutusan niya ang kanyang tatlong mga portrait, at ay nakatulong magbenta ng isa pang painting. Sa wakas, Monet ay lumitaw ang isang maliit na pera, at siya nagpunta para sa Camille sa Paris. Godibert nakatulong sa kanya magrenta ng bahay sa Etretat, kung saan siya lumipat sa kanyang pamilya sa Oktubre 1868, ganap na pagbawi mula sa depression. Siya wrote sa isang kaibigan sa Paris: "... Ang maginoo mula sa Le Havre, na tumulong sa akin, enjoy ko ang pinaka-perpektong kapayapaan at tahimik na, at hanapin ko inaabangan ang panahon na ang pagkakataon na gawin ang isang bagay na kapaki-pakinabang ...". Monet "daldalero" ay isinulat noong Disyembre 1868. Ang mga araw ay maikli, ang takip-silim ay bumabagsak soft snow ...

mga eksperimento ni Monet

Winter Plein Air ay naging isang mahigpit na pagsubok para sa mga artist. Nagkaroon ng isang butas sa raw simoy ng dagat at Monet nagustuhan upang maranasan ang iba't ibang mga epekto ng kulay na nagaganap sa ang malambot na puting snow. Ito ay sinadya na ito ganap na pagbabago sa summer palette sa puti, kulay abo, kulay-lila. Sa rustikong kapaligiran ipinanganak Monet "daldalero". Ang artist natuklasan na hindi niya gustong upang gumuhit ng mga bagay sa kanilang sarili, at enveloping air na may kinalaman sa kanila.

Klod Mone "daldalero": paglalarawan ng larawan

Ang lugar kung saan ang mga artist ipininta kanyang "apatnapu't" ay hindi kilala. Isa maaari lamang ipalagay na ang mga sa tabi ng bahay kung saan ang kanyang pamilya ay nanirahan. Ano kaya magandang painting "daldalero"? Klod Mone naiilawan mula sa loob, ito ay nagmumula sa isang kakaibang liwanag. Mababang Winter Sun ay nasa labas ng larawan sa kaliwa. Sa background, maaari naming ipagpalagay na nangangahulugan o snow-sakop na mga patlang, o ng dagat. Pagkatapos ng isang mabigat na ulan ng niyebe ay dapat na makumpleto katahimikan. Lahat tahimik, walang gumagalaw. Kung tayo itak alisin ang daldalero, at kahit na pagkatapos ay ang larawan ay magiging perpekto, ngunit ang mga ibon ay paggawa sa kanyang buhay kilusan: dating, nakaupo, siya shook kanyang ulo at ngayon wandering muli. Magpie, ang tanging buhay na bagay - ang sentro ng interes. Tela na may palamuti ng ilang mga madilim na lugar: fences, gate, puno putot ng mga puno ng prutas, at sa wakas, ang mismong ibon na nakaupo sa grid lax, hindi masunurin wicket bilang tanging purong at maanghang tala sa kawani.

komposisyon

Monet hating ito sa dalawang bahagi. Pahalang - vertical bakod at - Magpie sa dulong kaliwa na sulok.

kulay

Fellow Impressionists nagkaroon na nag-eksperimento sa mga larawan ng mga anino sa white snow. Hanggang sa ang mga anino ay ginawa upang isulat ang tanging itim. Monet kinuha ang isang bagong paraan at ay bumuo ng ito brilliantly. Snow puti dominates, ngunit isang hanay ng mga kulay Monet ginagamit upang makilala ang mga ito sa isang puting background: dilaw, pula, lila, asul, asul na shades! Warm kulay na mga gusali na may kaibahan ang mga cool na bubong at asul na mga anino ng bakod. Ito ay isa sa mga unang kaso kung saan Monet ginagamit ang anino kulay na sinusunod sa kalikasan. Mala-bughaw na snow nakasalansan bakod cap, at sa ilalim nito hindi nagsasabi ng totoo sa ibaba ang malalim na asul na lilim, ngunit sa pamamagitan ng mga ito maaari mong makita ang mga indibidwal na mga patch ng puting snow. Monet ay nagbibigay din ng isang pulutong ng init at liwanag sa kalangitan sa pamamagitan ng mga puno. Ang mga puno sa kanan ng gate na minarkahan ng isang muffled strokes ng puti. Espesyal na atensiyon ay ibinibigay apatnapung mismo. Ito ay ipinapahiwatig ng lamang ng ilang stroke. Maaari One makita na siya ay pag-upo, naghihintay, nakikinig. contours nito ay lamog strokes snow sa likod nito. Kung titingnan mo nang maigi, sa ilalim ng snow ay maaaring makita at ang kanyang mala-bughaw na anino.

Ang kahanga-hangang trabaho - "daldalero". Monet, ang pagbubunyag ng kung saan kami ay ibinigay, ay tinanggihan ng Salon in 1869. Wala alinman sa mga kritiko o ang madla ay hindi gawin ang mga beauty at kadalian ng taglamig rural landscape. Hindi nila naintindihan siya, sapagka't bihasa sa isang ganap na magkaibang mga paraan. Ngayon ang "daldalero" - palamuti Musée d'Orsay sa Paris.