Natitirang composers ng Renaissance

Mananalaysay Jules Michelet sa XIX siglo, ito ay ang unang pagkakataon na ginamit ang terminong "Renaissance". Musikero at composers, na tatalakayin sa artikulong ito ay nabibilang sa panahon na nagsimula sa XIV siglo, kapag upang palitan ang medieval dominasyon iglesia dumating ang seglar kultura, sa kanyang interes sa pagkatao ng tao.

Musika ng Renaissance

European bansa sa iba't ibang oras, ipinasok ang isang bagong panahon. Ang isang maliit na mas maaga ideya ng pagkamakatao lumitaw sa Italya, ngunit sa kultura musical dominado ng Dutch school, kung saan ang unang espesyal na parametrized (shelter) ay itinatag sa katedral, tren hinaharap composers. Ang pangunahing genre ng oras na ipinapakita sa talahanayan sa ibaba:

Ang pinaka sikat na composers ng Renaissance sa Netherlands - ay Giyom Dyufai, Jacob Obrecht, Josquin des Prez.

mahusay Dutch

Johannes Ockeghem ay edukado at Notre Dame parametrized (Antwerp) at sa 40-ngian ng XV siglo kapilya ay naging isang tagakumpas sa hukuman ng Duke Charles I (France). Pagkatapos, pinangunahan niya ang kapilya ng hari o reyna hukuman. Ang pagkakaroon ng nanirahan sa isang hinog gulang, siya ay umalis ng isang mahusay na legacy sa lahat ng genre, pagkakaroon pinatunayan ang kanyang sarili isang natitirang polyphonists. Umabot sa amin ang mga manuskrito ng kanyang 13 masses na tinatawag Chigi codex, isa sa kung saan ay lagyan ng kulay sa 8 votes. Hindi niya ginagamit lamang sa ibang mga tao, kundi pati na rin ng kanilang sariling mga himig.

Orlando Lasso ay ipinanganak sa ano ngayon ay Belgium (Mons) sa 1532-m. Ang kanyang mga musikal kakayahan ay sa unang bahagi ng pagkabata. Ang batang lalaki ay abducted mula sa bahay ng tatlong beses upang gumawa ng isang mahusay na musikero. Ang lahat ng kanyang buhay siya na ginugol sa Bavaria, kung saan Albrecht V sa Duke courtyard kumilos bilang isang tenor, at pagkatapos ay humantong sa kapilya. Nito mataas na propesyonal na koponan nakatulong ibahin ang anyo Munich sa European music center, binisita ng maraming mga sikat na composers ng Renaissance.

Sa kanya kami ay dumating sa pag-aaral tulad talento bilang Johann Eckard, Leonard Lechner, Italyano D. Gabrieli. Ang kanyang huling hantungan sa 1594 metro siya ay matatagpuan sa teritoryo ng simbahan sa Munich, nag-iiwan ng isang enggrandeng legacy: higit sa 750 motets, 60 mga masa at daan-daang ng mga kanta, bukod sa kung saan ang pinaka-popular ay Susanne un jour. Innovation distinguishes ito motets ( "Mga Hula ng Sibyls"), ngunit siya ay kilala salamat sa seglar musika, na kung saan ay may maraming mga katatawanan (vilanella O bella FUSA).

Italian school

Natitirang composers ng Renaissance sa Italya bilang karagdagan sa mga tradisyonal na mga lugar ng aktibong pagbuo ng instrumental music (organ, string at yumukod instrumento, piano). Ang pinaka-karaniwang mga instrumento ay ang viola, at sa dulo ng XV siglo nagkaroon ng isang harpsichord - ang hinalinhan ng piano. Sa batayan ng ang mga elemento ng folk music umunlad dalawang pinaka-maimpluwensyang paaralan ng komposisyon: Roman (Giovanni Palestrina) at Venetian (Andrea Gabrieli).

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina kinuha ang pangalan ng pangalan ng bayan malapit sa Roma, kung saan siya ay ipinanganak at nagsilbi bilang ang pangunahing organista simbahan at puno ng koro. kanyang petsa ng kapanganakan ay tunay tinatayang, ngunit siya ay namatay noong 1594-m. Para sa isang mahabang buhay sinulat ni tungkol sa 100 200 mga masa at motets. Ang kanyang "Mass ni Pope Marcellus" evoked ang paghanga ni Papa Pio IV, at naging isang modelo ng Catholic sagradong musika. Giovanni - ang pinaka-prominenteng kinatawan ng vocal pagkanta nang walang musikal saliw.

Andrea Gabrieli, kasama ang kanyang mag-aaral at pamangkin ng Giovanni nagtrabaho sa kapilya ng St. Mark (XVI siglo), "pangkulay" choir singing tunog organ at iba pang mga instrumento. Venetian School ay naganyak siya sa sekular na musika, at ang produksyon ng mga "Oedipus" sa pamamagitan ng Sophocles sa entablado, Andrea Gabrieli Choir musika ay isinulat, ang sample choral poliponi at ang tagapagbalita ng hinaharap ng opera.

Mga Tampok ng German school

German lupain ilagay sa harap sa pamamagitan ng Ludwig Senfl, mas mahusay na polyphonist siglo XVI, ay hindi naabot, gayunpaman, ang antas ng Dutch Masters. Kanta ng makata-singer mula sa artisans (Die Meistersinger) - ay din ng isang espesyal na musika ng Renaissance. German composers ay awit Corporation: tinkers, shoemakers, weavers. Sila ay nagkakaisa sa pamamagitan ng teritoryo. Isang natitirang kinatawan ng Nuremberg school nagsimula pagkanta Gans Saks (taon ng buhay: 1494-1576).

Ipinanganak sa isang pamilya ng mga tailors, ang lahat ng kanyang buhay siya ay nagtrabaho sapatero, kitang-kita katalisikan at musikal at panitikan interes. Binasa niya ang Bibliya sa pagbibigay kahulugan ng ang dakilang reformer Luther, alam ang mga sinaunang poets at appreciated sa pamamagitan Boccaccio. Bilang isang katutubong musikero, Sachs ay hindi sariling mga paraan ng poliponi, ngunit nilikha ang himig ng awit warehouse. Sila ay malapit sa dance, ito ay madaling tandaan at magkaroon ng isang tiyak na ritmo. Ang pinaka-tanyag na trabaho ay "Silver tune".

Renaissance: France musikero at kompositor

Pranses musical kultura sa tunay na makaranas ng isang renaissance lamang sa XVI siglo, kapag ang panlipunan lupa ay inihanda sa bansa.

Isa sa mga pinakamahusay na kinatawan ay Kleman Zhaneken. Ito ay kilala na siya ay ipinanganak sa Chatellerault (katapusan ng XV siglo) at nagpunta mula sa pagkanta-boy sa personal na kompositor ng hari. Ng kanyang artistikong pamana mapangalagaan lamang ang sekular na kanta inilathala Attenyanom. Sila ay 260, ngunit tunay na karangalan kikitain ng mga taong nakapasa sa pagsubok ng oras: "Birdsong", "Pangangaso", "ibon ng iskailark", "War", "Iyak ng Paris". Sila ay patuloy na reprinted at magamit ng iba para sa pagpoproseso.

Ang kanyang mga kanta ay naging matabil at resembled ang koro eksena, kung saan sa karagdagan sa onomatopoeia at kantilena ng boses sigaw kasalukuyan responsable para sa mga dynamics ng gawa. Ito ay isang naka-bold pagtatangka upang makahanap ng bagong mga paraan ng koleksyon ng imahe.

Kabilang sa mga sikat na composers sa France - Guillaume Boiler, Zhak Modyui, Baifa Jean Claude Lejeune, Claude Gudimel, nagbibigay ang music ng isang maayos na warehouse, na iniambag sa paglagom ng musika sa pamamagitan ng pangkalahatang publiko.

Kompositor ng Renaissance England

XV siglo sa Inglatera naganap sa ilalim ng impluwensiya ng mga gawa ni Juan Dabsteyla at XVI - Uilyama Borda. Ang parehong mga masters tended upang espirituwal na musika. Bird nagsimula organista sa Lincoln Cathedral, at natapos ang kanyang karera sa Royal Chapel sa London. Para sa unang pagkakataon nagawa niyang nauugnay sa musika at entrepreneurship. Sa 1575, sa pakikipagtulungan sa ang kompositor Tallis naging isang monopolista sa paglalathala ng musical gawa na hindi magdala sa kanya na kita. Ngunit kinuha ng isang mahabang oras sa mga hukuman pagtatanggol ng kanilang mga karapatan sa ari-arian. Pagkatapos ng kanyang kamatayan (1623) sa mga opisyal na dokumento ng kapilya, siya ay tinatawag na "ang nagtatag ng musika."

Ano kaya ang naiwan ang dakilang composers ng Renaissance? Bird bukod-publish anthologies (Cantiones Sacrae, Gradualia) ay napapanatili maraming manuskrito, isinasaalang-alang ang mga ito na angkop lamang para sa mga domestic serbisyo. Nai-publish sa ibang pagkakataon madrigals (Musica Transalpina) ay nagpakita ng isang mahusay na impluwensiya ng Italian may-akda, ngunit ang ilang mga masa at motets pumasok sa golden fund ng sagradong musika.

Spain Cristobal de Morales

Ang pinakamahusay na mga kinatawan ng mga Espanyol music school dumaan sa Vatican, na doo'y sinasalita ang pang-papa kapilya. Sila nadama ang epekto ng mga Dutch at Italyano mga may-akda, samakatuwid, lamang ng ilang mga pinamamahalaang upang maging sikat sa labas ng bansa. Renaissance composers mula sa Espanya ay polyphonists paglikha ng koro gawa. Ang pinakamaliwanag na kinatawan - Cristobal de Morales (XVI siglo), na humantong sa parametrized sa Toledo at tinuturuan ng higit sa isang mag-aaral. Ang isang tagasunod ng Josquin des Prez, Cristobal privnos espesyal na diskarte sa isang serye ng mga gawa na tinatawag na homophonic.

Ang pinakamalaking katanyagan nagkamit ng dalawang misa sa patay akda (huling - limang boto) ". Ang isang armadong tao", pati na rin ang Mass Siya ay nagsulat at sekular na mga gawa (ang kantata sa karangalan ng kasunduang pangkapayapaan sa 1538), ngunit ito ay tumutukoy sa kanyang mas maagang mga gawa. Heading sa katapusan ng buhay ng kapilya sa Malaga, nanatili siyang may-akda ng sagradong musika.

sa halip ng isang konklusyon

Kompositor ng Renaissance at ang kanilang mga gawa na inihanda ang yumayabong ng instrumental music ng XVII na siglo at ang paglitaw ng isang bagong genre - opera, na kung saan pinalitan ang intricacies ng maraming mga tinig na nagmumula pangingibabaw ng nangungunang himig. Ginawa nilang isang tunay na pambihirang tagumpay sa pagpapaunlad ng musical kultura at minarkahan ang simula ng modernong sining.