Statue "Thinker" Rodin: larawan at paglalarawan

Madalas itong sinabi na ang Impressionism ay humihinga ng bagong buhay sa pagpipinta, ngunit din sa iskultura. Auguste Rodin (taon ng buhay - 1840-1917) - ang una dahil ang oras ni Bernini ay isang napakatalino na iskultor na nagbago ng sining na ito sa anyo noong nagbago ang pagpipinta ni Monet at Manet. Sa kanyang trabaho, gayunpaman, hindi siya sumunod sa mga yapak ng mga artista. At siyempre, imposible ito nang walang tulong ng mga kulay, sa malaking imahe upang makamit ang parehong impresyon na ang "River" at "Flutist" ay nagawa. Ang larawan ni Auguste Rodin ay ipinakita sa ibaba.

"Palaisip" sa kasaysayan ng iskultura

Hindi isa sa mga dati nang nilikha na plastik na porma ay katulad ng rebulto ng "The Thinker" Rodin. Sa kasaysayan ng iskultura, ang isang tao na nasa proseso ng pag-iisip ay madalas na inilalarawan. Halimbawa, sa Renaissance halos lahat ng lilok na pangkat ay nagtataglay ng isang selyo ng espirituwal na pagpapahirap, at dahil dito, ng mga kaisipan ng character sa isang sandali, tumigil sa pamamagitan ng may-akda. Gayunpaman, ang isang bagay na ganap na bago ay ang talinghaga na "The Thinker". Si Rodin ay nakapagdala lamang ng tulong ng isang pose sa estado ng kanyang bayani.

Mahiwaga ng imahe ng "Palaisip"

Kahanga-hanga na si Jean Bo, isang Pranses, isang maskuladong boksingero na nagsilbi sa pangunahing sa Paris ay nagsilbing modelo para sa kanya (tulad ng maraming iba pang mga gawa ng iskultor na ito). Ito ay siya rin na nakuha para kay Rodin.

Ang "Palaisip" ay isang hindi siguradong imahe. Sa loob ng maraming taon, ang mga pagtatalo tungkol sa kung ano ang nagpapakita ng bayani ni Rodin nang lubusan. Ang kanyang mahiwagang "Palaisip" ay katulad ng ginawa ni Da Vinci Mona Lisa. Habang ang kanyang ngiti ay nagtatakip ng isang bagay na matalik sa sarili, kaya ang pose ng figure ay hindi nagpapahintulot sa amin na maunawaan kung ano ang iniisip ng taong ito. Rodin ay hindi sa lahat ng diretso tungkol sa ito. Ang "Thinker", isang larawan na kung saan ay ipinakita sa ibaba, ay isang gawain na hindi lamang naglalarawan ng pagmuni-muni, ngunit sa loob ng higit sa isang siglo ay nag-isip ang mga tao tungkol sa kahulugan ng gawaing ito ng maraming mga tagalikha ng sining.

Mahirap isipin ngayon ang isang mas kumpletong diwa ng masakit at matanong na pag-iisip ng tao kaysa sa larawan ng interes sa atin. Maaari naming ibigay ang sumusunod na paglalarawan.

Rodin, "The Thinker": isang paglalarawan ng iskultura

Sa kanyang kamay sa kanyang baba, nakaupo siyang hubad na titan. Hindi nasisiyahan sa kanyang pagmumuni-muni, ginawa nila ang kanyang mukha na malungkot, at ang kanyang makapangyarihang likod ay nabaluktot. Mula sa ilalim ng pabitin ng buhok ng isang tao, mahulog ang malalim na anino. Ang mga kulang na kulubot ay nakasalalay sa tulay ng ilong, at ang bibig, na bahagyang lumilipat sa kilusan ng kamay, ay nagbibigay ng walang-simula ng mukha. Kung titingnan mo ang estatwa sa kanan, tila na, iniisip, hinuhugot ng tao ang kanyang kamay sa kanyang mga ngipin. Gayunpaman, hindi lamang ang ulo - ang buong katawan ng titan na ito ay tila nag-iisip, sinusubukan na makahanap ng isang paraan sa labas ng salubsob ng kontradiksyon. Ang paggalaw ng binti at nakabaluktot na mga kamay sa kanan, isang matalim na linya ng ilong at noo, isang slope ng likod ay gumagawa ng totoong panahong ito na tense, springy. Ang impression sa kabilang banda ay nagbabago. Isang kaliwang kamay ang nahulog sa kanyang tuhod. Ang kanyang mga daliri ay hindi kukuha sa kanya, sila ay nag-hang sa hangin.

Pinakamalaking pansin ang ibinayad sa mga kamay ng karamihan sa iba't ibang mga plastik na panginoon. Ang mga kamay at pangmukha na expression ay ang batayan na nagpapahiwatig ng karakter ng mga character na itinatanghal. Ganiyan ang tradisyon. Kung ang mga tagapagtaguyod ng Auguste ay natagpuan ang kanilang mga kamay, bilang isang panuntunan, ang ilang mga trabaho (sila ay may isang bagay, pinilit o ipinahayag na paggalaw, halimbawa na tumuturo sa isang bagay), pagkatapos ay hindi sinusunod ni Rodin ang karanasan ng iba pang mga iskultor. At ito ay tiyak na hindi pagkilos na ito na namamalagi sa likod ng kapangyarihan ng pag-iisip na ipinadala ng may-akda.

Ano ang iniisip ng "Palaisip", sa opinyon ni Andrei Suzdaltsev

Ano ang iniisip ng Thinker? Rodin, ayon sa sinabi ni Andrey Suzdaltsev sa artikulo na inilathala sa "Desisyon" ng magasin, ay nais na ihatid ang mga sumusunod. Baluktot, tulad ng isang spring, isang hubad tao ay organisado plastically sa paligid ng ulo - ang pangunahing center. Ang lahat ng mga pinakamahalagang bagay na nangyari sa kanya ay nangyari sa kanya. May ay isang pang-amoy ng daloy ng pag-iisip, ang pag-igting na ipinadala sa utak sa pamamagitan ng buong tagsibol ng baluktot na katawan. Narito kami ay nakikipagtulungan sa isang sistema na may sariling kakayahan. Ang taong iniisip ay hindi nangangailangan ng sinuman. Siya ay may kakayahan sa prinsipyo. Ang palaisip ay nanakaw tulad ng isang trigger, sugat tulad ng isang orasan. Ito ay isang bayani ng pag-iisip, isang nag-iisang bayani. Hindi niya iniisip kung paano tutulungan ang laundress mula sa Montmartre o ang pulubi mula sa mga kalye ng Paris. Ang palaisip ay sumasalamin sa mga tadhana ng mundo. Iniisip niya ang tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa walang hanggan, tungkol sa buhay at kamatayan.

Ang ilan ay maaaring sumang-ayon sa Andrey Suzdaltsev, ang iba ay magtatakda ng kanilang sariling mga bersyon, kung saan ang mga sagot ay naiiba sa panimula mula sa opinyon sa itaas. Sa loob ng higit sa isang daang taon, ang paglikha ni Rodin ay hindi iniwan ang sangkatauhan na walang malasakit. Nasa ibaba ang isa pang larawan ng sikat na iskultor na ito.

"Palaisip" at embryo sa sinapupunan

Napansin ni Andrey Suzdaltsev ang isang kawili-wiling bagay. Ang pose ng isang tao sa pag-iisip, sa kabila ng kanyang kadakilaan, ang kabayanihan ng isang mental na pagkilos, ang pagiging masidhi ng mga kalamnan, isang di-maayos na pahiwatig, treacherously, subtly shift at drifts patungo sa embryo magpose sa sinapupunan. Bilang isang mahusay na artist at palaisip, hindi maaaring tulungan ni Rodin na pag-usapan ang landas ng kaalaman, ang sentro at paraan ng pag-iisip. Bago kami lumilitaw hindi isang bayani ng espiritu, ngunit tanging isang umuusbong na maliit na lalaki sa daan patungo sa tunay na pagiging. Ito ay isang sanggol, isang sanggol. Dito maaari itong pansinin na ang napaka ideya ng iskultura ay nagsasabi na sa yugto ng embryo ay ang pag-iisip ng talinghaga na ito.

Remarks S.A. Musky

Tungkol sa gawain ng interes sa amin ng maraming sinabi din sa pang-agham na trabaho na may karapatan "100 Mahusay Sculptors" (may-akda - SA Mussky). Ang manunulat ng sining ay nagsusulat na hindi sinusubukan ni Roden na mahuli ang rebulto sa mapanlinlang na mga epekto sa mata. Sinisikap lamang niyang ihatid ang proseso ng "paglago" - isang himala ng animation sa ilalim ng mga kamay ng artist ng patay na materyal. Ipinilit ang hindi pagkumpleto, ang minamahal ni Rodin, iniligtas niya ang kanyang iskultura mula sa mekanikal na pagkopya ng katotohanan.

Ang imaheng ito ay nilikha para sa "Gateway of Hell". Samakatuwid, sabihin natin nang kaunti ang tungkol sa gawaing ito ni Auguste Rodin.

Ang kasaysayan ng "Gateway of Hell"

Sa France noong 1880, napagpasiyahan na magtayo ng isang museo ng pandekorasyon na sining. Si Auguste Rodin ay kinomisyon na may mga monumental na mga pintuang tanso para sa kanya. Ang tema na inilalarawan sa mga pintuan ng bas-relief ay "Divine Comedy", na nilikha ni Dante.

Si Rodin, na lumilikha ng "Gates of Hell", na nag-cast sa tanso noong 1925, ay hindi lamang na muling binigyang-kahulugan ang mga imahen ni Dante sa kanyang trabaho, ngunit binago din ang biblikal, mitolohiyang paksa, pati na ang "Huling Paghuhukom" ni Michelangelo at ang mga gawa ni Charles Baudelaire, ang kanyang paboritong makata. Ang iskultor na ito ay ginawa noong 1888 sa tinta at pen illustrations para sa koleksyon, kung saan siya pumasa na may partikular na puwersa ang pakikibaka sa pagitan ng espirituwal at ang mga likha simula. Sa estilo, ang mga bilang na inilalarawan sa "Gates of Hell" ay mas malapit sa Baudelaire, hindi kay Dante. Sila ay lumutang sa labas ng balangkas, baluktot, dumadaing sa sakit at pagsinta, nag-ipon ng isa sa isa pa. Noong 1887, sinabi ni Auguste Rodin na ang isang tao ay hindi dapat maghanap ng isang maayos o maayos na balangkas, mga moral na batayan o pagkakaugnay ng imahe dito. Sinundan niya ang imahinasyon, ang damdamin ng komposisyon at paggalaw.

Komposisyon "Gateway of Hell"

"Ang mga pintuan ng impiyerno" - ito ay marahil ang pinakadakilang gawain ng iskultor na ito, na pagkatapos ng pagkamatay ng lumikha na nakapaloob sa materyal. Para sa buong 37 taon na si Auguste Rodin ay nagtrabaho dito. "Palaisip," gaya ng nabanggit na natin, ay bahagi ng komposisyon na ito.

Sa simula, maraming sikat na mga eskultura ang nilikha bilang bahagi ng malakihang paglikha na ito. Ang 186 mga numero ay naglalaman ng pitong metro na "Gate". Sila ay dapat na naka-frame sa simula sa pamamagitan ng mga statues ni Adan at Eba, ang unang mga makasalanan, ngunit tinanggihan ni Rodin ang ideyang ito. Gayunpaman, ang bilang ng Adan ay naging batayan ng komposisyon na nakoronahan sa portal ng Tatlong Mga Shadow. Sa ilalim ito ay isang napakalalim na kalaliman na sumisipsip sa mga kaluluwa ng maraming mga makasalanan.

Marami sa mga pigura na ginawa para sa Gates of Hell ay naging huli na mga independiyenteng gawa. Ang estatwa ng "Palaisip" ni Rodin ay isa sa kanila. Sa iskultura na ito ay naglalarawan ng imahen ni Dante, bagaman walang panlabas na pagkakapareho sa pagitan ng rebulto at tagalikha ng "Divine Comedy".

Iba pang mga opinyon tungkol sa kung sino ang tulad ng isang "palaisip"

Sino ang "Palaisip" pagkatapos ng lahat? Sa bahagi ito ay Prometheus. Ngunit sa loob nito ay maaari ka ring makahanap ng isang bihag ng mga mahalay na mga kinahihiligan na nagdadalamhati sa taong ito. Roden abstained sa pagtawag sa pangalan ng isang tao ng iskultura. Anyway, ang rebulto ay hindi tumutugma sa pagkakapareho, na kung saan ay pinlano nang maaga. Ang form at nilalaman sa makabagong imaheng ito ay pinagsama-sama. Tulad ng hubad na mga larawan ni Michelangelo, "Ang Palaisip" ay malayo sa pagiging isang pekeng ilalim ng mga hubad na hubad. Tulad ng mga figure na ito, siya ay kumakatawan sa pagkilos na naitala sa pahinga.

Gayunpaman, si Auguste Rodin ay likas na isang stucco at nagtrabaho siya, hindi katulad ni Michelangelo, hindi sa isang bato. Para sa paghahagis sa tanso, ang bawat isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa ay nilikha. Ang lahat ng kanilang kapangyarihan ay maaaring tinantiya sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang ng plaster cast na ginawa mula sa mga orihinal na clay ng Rodin.

Sa bayan ng Meudon, na matatagpuan sa Pransiya, ay ang libingan ni Auguste Rodin. Ang iskultor ng interes sa amin ay inilibing sa hardin, at higit sa kanyang mga abo ang malungkot at solemne memory ng figure na nagpapanatili ng kanyang memorya ay tumataas. Siyempre, ito ay isa sa pinakasikat na mga gawa na nilikha ni Rodin - Ang Palaisip. Ang larawan ng libingan na may rebulto na ito ay ipinakita sa ibaba.

Mga tampok ng creative na proseso sa Rodin

Nilikha ni Rodin ang lahat ng kanyang mga gawa batay sa maingat na pag-aaral ng kalikasan. Natatakot sa premeditation, artipisyalidad, kasinungalingan, itinakwil niya ang kanyang sarili lamang sa isang kahulugan ng salita para sa pasahero. Nalalapat ito sa rebulto ng "Palaisip" na Rodin. Si Jean Bo ay malayang nagbigay, natural. Si Auguste, bilang palaging ang kaso sa kanyang trabaho, ay hindi partikular na itinatama ang posisyon ng katawan. Gustung-gusto niyang obserbahan ang mga figure ng tao sa natural na kilusan, tinitingnan ang mga sitter na nasa workshop, ngunit walang gawain na magpose. Sa ngayon ay mahirap isipin ang isang mas kumpletong diwa ng masakit at matanong na pag-iisip ng tao kaysa sa iskultura na "The Thinker". Ang imaheng ito ay napakapopular. Kadalasang ginagamit bilang isang karikatura ng "Pikiran" ni Rodin. Ipinapahiwatig nito na ang figure na ito ay napakapopular na ito ay makikilala ng lahat.