Baroque painting tulad ng sining

Baroque estilo - isa sa mga pinaka-interesante mga trend sa ang sining ng Europa ng 16-18 th siglo, pati na rin ang Latin Amerika.

Baroque kagiliw-giliw na sa pamamagitan ng kaibahan, dynamic, dramatic at sa parehong oras - na may mga bagong ideya tungkol sa masarap na pagsasamahan, pagkakaisa at pagkakaiba-iba ng mundo.

Ito salita mula Portuguese ibig sabihin ay "pangit perlas". Isinalin mula sa Italian "baroque" ay nangangahulugang "kakaiba, kakaiba."

Higit pa rito, ang terminong "baroque" - isang uri ng scholastic pagdadahilan. Samakatuwid, ang estilo ay itinuturing walang katotohanan at pangit, at ang lahat niyang kinakatawan - pinalaking at hindi natural. Ito ay itinuturing na ang ninuno ng Italya.

Ang lahat ng mga form ng sining, tulad ng architecture, musika, tula at pagpipinta baroque, differed karangyaan, showiness, pagkaengrande at kataimtiman creations, mabisa at malalim na sensuality itinatanghal imahe ng kanilang idealization, ang isang kumbinasyon ng katotohanan at pantasya. Baroque painting glorifying ang kapangyarihan at awtoridad ng Simbahan, ang kayamanan at kagandahan ng mga maharlika. Ang summit ng ito estilo ay ang pag-promote ng ganap na monarkiya.

Ang pinaka-karaniwang tema sa Baroque (art) ay mga relihiyosong mga tema: Madonna na may mga anghel pagpasada sa background kulot na ulap, ang mukha ng mga banal na kinuha mula sa mga relihiyosong mga tema at mga imahe sa hindi pangkaraniwang poses.

Ang bagong art, kabilang ang pagpipinta (Baroque), ay pinalitan ang Italian Renaissance. Matapos ang hitsura ng anumang mga trend sa sining na kaugnay sa mga tiyak na makasaysayang mga kaganapan, at mga bagong palaging arises bilang isang resulta ng pakikibaka sa mga lumang.

Ang layunin ng pagpipinta baroque - upang ilipat ang layo mula sa lahat ng mga makasalanan, sa lupa, at mas malapit sa hindi makalupa, maka-ideal, walang kasalanan. Ito ay naniniwala na ang sining at tunay na likas na katangian sa iba't ibang paraan, ang bawat isa - sa sarili nitong paraan. Ang layunin ng sining - sa sorpresa at humanga. At ito ay nagkakahalaga upang pasarapin ang lumikha ng mga imahe na maging sanhi ng mga tao upang matayog na damdamin: sorpresa, sorpresa, galak at kahit euphoria.

Kapalit ng dahilan at pakiramdam asceticism pagdating pababa sa lubos na kaligayahan at karangyaan. Iyon ay panahon ng pag-unlad ng istilong Baroque at nagkaroon ng posibilidad upang pagsamahin ang iba't ibang anyo ng sining - space at oras. Halimbawa, ang synthesis ng musika at tula ang humantong sa paglitaw ng opera. Nagkaroon ng mga pagtatangka upang pagsamahin ang sculpture na may painting.

Natitirang mga kinatawan ng kilusan sa pagpipinta ay ang mga: L. Bernini (Italy), P. Rubens (Flanders), Rembrandt (The Netherlands), Charles Labro, Iasent Rigaud (France), Velazquez, El Greco, Husepe Ribery (Espanya).

Sa 17-18 siglo, ang istilong Baroque pagkalat mabilis sa Latin Amerika, (ito ay isang kahanga-hanga at kagulat-gulat "ultrabarokko"), at pagkatapos ay sa Silangang Europa.

Mamaya - sa simula ng ika-18 siglo - mababago ito ang estilo ng Rococo (France), at pagkatapos ay klasisismo, na sumailalim sa pagpipinta Baroque batikos, pagtawag sa paglikha ng mga ito estilo bongga at walang lasa, hanggang sa kapangitan, at Baroque na panahon - panahon ng pagtanggi, ang paglaho ng mahusay na panlasa at isang pakiramdam ng kagandahan.

Para sa aming mga oras - walang takda, malabo at giperdinamichnogo dwelling sa paghahanap ng order at katatagan - pagpipinta baroque napakalapit sa espiritu.