Impresyonista pintor Edgar Degas painting, eskultura at talambuhay

Impresyonista artist Edgar Degas ay ipinanganak sa French capital, ang kanyang ama ay isang bangkero. Pagguhit boy-aral sa School of Fine Arts. Ang kanyang talento ay maliwanag mula sa pagkabata, ngunit upang lumikha ng tunay na masterpieces nagsimula siyang marami mamaya.

Kuwadro na gawa sa mga makasaysayang mga tema

Sa katapusan ng 1850s, kapag Edgar ay nasa Italy, nagawa niyang maging pamilyar sa mga gawa ng mga mas lumang mga artist. Siya sa lalong madaling panahon ibabalik sa France at ay nagsulat ng ilang mga larawan, na kung saan ay batay sa makasaysayang mga paksa (match Spartan lalaki at babae, Semiramis, lays ang lungsod, at iba pa. D.) Ay ilagay. Ngunit sa mga klasikal na painting ay marahil ang tanging paksa: Edgar Griego ay katulad ng mga tao ng Paris, at ang paraan ng imahe ay masyadong relaxed at sariwang.

portraits

Sa 1860s, ang mga artist magsusulat ilang mga kamangha-manghang mga portrait, isang bagay na nakapagpapaalaala ng ang paglikha ng Ingres, ngunit pangkalahatang, isang napaka-orihinal at makikilala. Sa mga paintings na halatang-halata na kalidad pangkaraniwan sa lahat ng mga gawa ng Degas: kawalang-kinikilingan, ang pagnanais upang i-maximize tumpak na ihatid ang lahat ng mga detalye, marangal na mga kulay, elegante. Ang sulat ay maaaring tinatawag na malambot, tulad ng Ingres, ngunit ang estilo ng tela na katulad ng sa mga masterpieces ng Manet. Partikular na kapansin-pansin na larawan ng isang babae na may mga bulaklak - ito ay hindi kailanman nangyari bago sa kasaysayan ng painting. Artist na walang mga hindi kinakailangang pag-aalinlangan nilalagay ang babae sa gilid, na may isang bahagi ng kanyang katawan ng tao ay i-cut.

fashion trend sa art. Iyon portrayed Degas?

Mula 1860-1870 taon ng artist ay madalas na ang Café Guerbois minsan mukhang sa "New Athens". Mga lugar na ito ay madalas na binisita ng Manet at ang kanyang mga kasama. Degas regular ipinapakita sa eksibisyon impressionists. Ano ang itinuturing na may-katuturan sa oras? Unang-una katawanin sa canvases ng agarang damdamin, bukod doon, kontemporaryong artist ay hindi shied ang layo mula sa immersion sa buhay ng mga ordinaryong tao, maglabas sila ng inspirasyon. Edgar Degas, na ang paintings umalis walang isa walang bahala, tumayo out mula sa karamihan ng tao Impressionists na portrayed lamang naisip komposisyon, ngunit siya sa lalong madaling panahon tumigil upang limitahan ang iyong sarili sa lamang ng portrait at nagsimulang isulat ang mga mangangabayo, horse racing eksena sa teatro at cafe, laundresses, mananahi, mananayaw pati na rin ang mga batang babae, na humahantong up ang sarili ko.

Ibig sabihin nito na gawain Parisian taga-gawa itinuturing na isang demonstration sa katotohanan ng buhay. Siya nga pala, palaging siya ay naging laban sa kanya embellishments.

Nakakagulat kabalintunaan, isang pag-asa ng modernong sinehan

Ang bawat pagpipinta Degas - ang resulta ng matagal na pagmamasid at mahirap na trabaho upang i-on ang mga ito sa ang pangwakas na imahe. Sa kanyang paintings, nagkaroon walang direkta, matagal na niyang naisip ang tungkol sa bawat detalye, at sa ito siya ay katulad ng Poussin. Ngunit ang kanyang mga paintings ay naiiba sa na sila ay itinatanghal ng ilang sandali, isang napaka-pinong sandali. Ito ay tila, Edgar Degas nakakita ng isang tiyak na paraan sa pamamagitan ng aksidente at dali-dali pininturahan niya. Iyan ang kabalintunaan. Kapag tumitingin sa isang larawan ng artist ay maaaring mukhang na ito tumigil lamang para sa isang segundo, at sa lalong madaling panahon ang lahat ng mga detalye sa mga ito ay magsisimulang upang ilipat. At kaya ito ay dapat na. Kaya tunay na Degas pitched balisang takbo ng buhay tipikal ng kanyang panahon. Ang artist ay may isang kahinaan para sa mga kilusan at nais upang kumatawan sa kanyang nag-iisa. Renoir sinabi na ito ay tipikal para sa maraming mga artist ng na panahon. Iyon Edgar Degas, na ang buhay ay puno ng mga kagiliw-giliw na mga katotohanan, isinulat ang katumbas na larawan: tumatakbo kabayo, rehearsing mananayaw, ballet, kababaihan, underwear stroking, pagsusuklay, dressing up at paglilinis ng mga babae. Cloths Paris taga-gawa nang walang eksaherasyon sa sabihin ng isang koleksyon ng tao paggalaw at postures. Sa karagdagan, ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng orihinal na anggulo, kung saan kahit na ang takdang imahe ay maaaring mukhang nag-aalangan. Maraming Impressionists ay idinagdag sa mga nilikha ng oriental kopya ng imahe, ngunit Degas ay hindi gawin ito kailanman. Gayunman, sila ay sa kanya, walang duda, ay malapit, dahil ang mga ito ay din nakikilala sa pamamagitan ng dynamism.

artist ay maaaring itinuturing na sa ilang mga kahulugan ng isang propeta, sapagkat siya inaasahang ang paglitaw ng mga kontemporaryong photography at pelikula. Ito ay kagiliw-giliw na ang mga tao na itinatanghal sa kanyang paintings mukhang etched ay hindi normal, ngunit may isang nakatagong camera. Tulad ng para sa mga batang babae, na nagiging sanhi up ang kanyang sarili, ang Edgar Degas sinabi na hanggang sa ilang oras nakalabas na ang mga kababaihan sa mga larawan ay dinadala sa naturang hindi likas na erotika poses na tila na magkaroon ng isang tagamasid sa harap ng kung saan sila ay mag-adorno. At ang kanyang mga babae medyo lundo at hindi sinusubukan na mangyaring sinuman, at ganap na inookupahan ng washing, pagsusuklay at dressing.

Prose tula engenders

Degas palaging pinaghahanap upang tumagos ang misteryo ng buhay, at ito ay maaaring itinuturing na isang romantiko at uri, at sa parehong oras ang isang layunin tagamasid. Sa kanyang paintings, may mga magagandang sandali, at bastos katotohanan.

Ito ay maaaring maintindihan ng isinasaalang-alang ang kanyang mga paintings, na kung saan ay batay sa mga ballet inilatag. Siya portrays isang teatro at "sa likod ng mga eksena", at isang hindi kapani-paniwala view, paglalahad sa entablado. Rustic at ganap unromantic ballerina transformed bago ang aming mga mata sa eleganteng fairies, lumilikha ito ng tula sa prosa. Bilang ay lubos na naunawaan ang pattern na ito ng Edgar Degas! Ballerina nagiging katangi-tanging butterfly, ang isa ay may lamang upang simulan ang kanyang sariling dance.

Gamit ang pastels, estilo pagbabago

Sa edad, Degas unting nagsisimula upang i-on sa pastels, kadalasan ng pagkonekta nito sa gowash, litograpya o monotaip. Nagustuhan niya sa kanya dahil sa kanyang marangal na kahinahunan, na kasama ng kayamanan at intensity ng kulay, pati na rin ang isang magandang manipis na ulap. Sa paglipas ng panahon, estilo ng artist nagiging mas monumental. Wala nang mga iba't-ibang masasarap detalye at kulay at linya ay ipinagsama sa isa. Medyo napapansin pagbabago sa trabaho. Tulad ng para sa ibang pagkakataon kuwadro nina Degas, kung saan ang pinaka-mahalagang lugar ay ginagawa sa pamamagitan ng kulay, ito nagliliwanag, libre, kamangha-manghang mga elemento. Ang paintings, depicting mananayaw, nakasulat sa dulo ng siglo, ang mga artist pa rin artfully pagkuha ng isang sandali, na heading patungo sa isang mas monumental pangitain ng ikadalawampung siglo, maaari itong kahit na bilangin ang forerunner ng Fauvism.

figurines

Halos isang panghabang buhay Degas ginawa eskultura: ang panginoon ng clay at kulay waks figure na tumakbo kabayo, mananayaw sa eleganteng poses at babae, na humahantong up ang sarili ko. Patungo sa dulo ng kanyang buhay ang artist ay bumuo ng isang sakit sa mata, at hindi na siya maaaring pintura, at nakatuon lamang sa mga estatwa. Edgar Degas, eskultura na kung saan ay may matagal na kilala mundo, itinago ng isa pang talent mula sa publiko. Kanyang huling taon ay kapansin-pansing: taga-gawa ng mga sorpresa ka-perpektong paningin, namatay napakasama nakikita.

"Blue Mananayaw"

Hiwalay, dapat itong sinabi tungkol sa ang larawang ito. Sa unang tingin, maaaring ito tila na ang halos musikang tunog kaya masaya at malarosas shine purong kulay. Ang larawan na ito ay kumakatawan sa isang buong lubay at kalayaan. Gayunman, ang mga kritiko at madla madalas mocked sa pamamagitan ng artist para sa ang katunayan na siya ay "cut" imahe, sila ay sinabi na Degas lamang ay hindi gumagana harmoniously ilagay sa canvas bagay o tao, matugunan ang laki nito.

Ito larawan ipininta sa pastel, bilang ay sinabi sa itaas, Edgar Degas mahal sa kanya dahil pinapayagan siya sa iyo upang ikonekta ang isang linya at kulay. Ilang mga mananayaw na parang Pinagsama sa isa, sa buong web ay puspos na may ang ideya ng isang maayos na paggalaw. Kung ano ang sa harap ng sa amin: isang sandali napalampas unang trimester rehearsals, pagtatanghal? O sa canvas ay nangangahulugan ng isang imahe ng parehong babae, ngunit mula sa iba't ibang mga anggulo? Marahil, ang viewer ay hindi hilingin sa tanong na ito, tulad ng ito ay enchanted sa pamamagitan ng kinang ng kulay langit, na sa ilang mga lugar mas madilim at mas magaan sa isa. Kuminang at pakinangin palda, nakabibighani kinang nito ...

Gamit ang larawang ito ng isang malawak na bilog ng mga tao alam kung sino ang Edgar Degas. "Blue Mananayaw" dinala siya katanyagan.

"Ang pigura sa kilusan"

Kamakailan lamang, ang Hermitage-host ng isang eksibisyon na pinamagatang "Figure in Movement", na Degas eskultura ay ipinapakita. Ang mga statues tila sa may nawala sa mga larawan. Marami sa mga tatlumpung tansong hugis na Parisian masters ay ginawa sa panahon kapag siya ay nilikha painting. Ang batayan maglagay ng ganap na orihinal na ideya, na kung saan ay walang analogues. Halimbawa, ang mga figure ng "Bath" upang panoorin ito mula sa itaas - walang tulad ng ito ay hindi nangyari sa kasaysayan ng iskultura.

Master ay hindi kailanman ipinapakita ang kanyang figurines, maliban para sa "Little mananayaw." Degas bihis sa kanya sa tunay na tela, na kung saan ay may katiyakan hindi tulad ng mga kritiko. Matapos ang kaganapang ito ang artist nilikha figurines eksklusibo "para sa kaluluwa" at hindi para sa show.

Edgar Degas hindi Hade bronse. Ginawa niya ang kanyang eskultura sa wax at clay. Master nagustuhan mga materyales na ito. Siya ay maaaring sa kalooban upang baguhin ang isang bagay, halimbawa, ang posisyon ng mga binti ng kabayo.

Sa pagtanda, kapag Degas na di-wastong na nakita, ginawa niya lang tulad figure. Pagkatapos ng kanyang kamatayan sa kanyang apartment natagpuan 150 statues gawa sa wax - halos lahat ng mga ito ay katulad ng kanyang paintings: ballerina, puwedeng hugasan kababaihan Riders sa kabayo.

Natuklasan ng mga iskultura ng mga kamag-anak ang mga artist na gawa sa tanso, sa katapusan ito naka 74 mga numero na ibinibigay sa mga pinakamahusay na mga museo.

Ang lahat ng mga taong bumisita sa eksibisyon, isang bagong binuksan tulad ng isang kahanga-hangang gawa, Edgar Degas. "Ang pigura sa kilusan" ay isang pang-amoy para sa mga mahilig sa art.