Paintings: mga tanawin ng classical fine arts

Ang salitang "art" ay mula sa Russian salitang "live na" at "magsulat", ito ay lumiliko out, ang pariralang "buhay na titik". Painting bilang isang art form ang larawan ng tunay na mundo, iguguhit sa pamamagitan ng improbisado materyales (krayola, paints, modeling clay, atbp ..) Sa flat surface. Maaari naming sabihin na ang projection ng tunay na mundo sa pamamagitan ng prisma ng imahinasyon ang artist - ito ay ang painting.

uri ng sining

Ito uri ng fine art ay puspos na may iba't-ibang uri at larawan ng mga diskarte sa katotohanan, na kung saan ay nakasalalay hindi lamang sa mga pamamaraan ng pagganap ng artist at ang mga materyales na ginamit, ngunit pati rin sa mga nilalaman at kahulugan ng pagiging malikhain pangako. Upang ihatid ang mga damdamin, mga damdamin at mga saloobin, ang artist lalo na gumagamit ng ang mga patakaran ng laro na may kulay at ilaw: ang ratio ng mga kulay at laro highlight at anino. Sa pamamagitan ng lihim na larawan ay talagang buhay. Upang makamit ang effect na ito, kailangan mong skillfully gamitin ang mga makukulay na materyales. Samakatuwid, painting, na kung saan ay depende sa uri ng mga diskarte sa pagpipinta at uri ng pintura ay maaaring gamitin watercolors, langis, tempera, pastel, gowash, wax, acrylic at iba pa. Lahat ng ito ay depende sa ang pagnanais ng artist.

Sa visual arts doon ay ang mga pangunahing uri ng mga painting:

1. Ang mga monumental na painting. Mula sa pangalan ng ganitong uri ng sining breathes na kinapal na may buhay ay magiging ng maraming siglo. Ang pagtingin na ito ay nagpapahiwatig ng isang simbiyos ng architecture at fine arts. Monumental pagpipinta madalas ay makikita sa relihiyon templo: Ito painted walls, vaults, arko at kisame. Kapag ang pagguhit ng mismong gusali at maging isa, ang mga gawang ito ay may malalim na kahulugan at magdala ng pandaigdigang kultural na halaga. Fresco ng higit pa at mas malamang na nabibilang sa ganitong uri ng painting. Malamang sila upang isagawa hindi lamang sa pamamagitan ng mga kulay, ngunit din ceramic tile, salamin, kulay na mga bato, limestone, at iba pa

2. kabalyete painting. Forms tulad ng mga pinong sining ay napaka-pangkaraniwan at ay magagamit sa anumang artist. Upang kabalyete painting ay isinasaalang-alang, ang tagalikha ay kailangan ng canvas (kabalyete) at frame sa ilalim nito. Kaya, ang mga larawan ay magiging mga independiyenteng karakter, at walang pagkakaiba sa kung saan at kung paano ito ay isang arkitektura istraktura.

3. Ang mapalamuting at inilapat sining. Uri at anyo ng mga expression ng pagkamalikhain ay walang hanggan, at maaaring magsilbi bilang isang patunay ng ganitong uri ng sining. Mga Sining at crafts mayroong higit sa isang libong taon :. Ay para sa bahay palamuti, kubyertos pagpipinta, ang paglikha ng souvenirs, tela, paintings, furniture, atbp Ang kakanyahan ng pagiging malikhain ay napapailalim sa at pagguhit sa ito ay naging isa. Masamang lasa ay isinasaalang-alang, kapag ang mga artist ay nangangahulugan ng ang paksa sa isang ganap na maling larawan.

4. Theatre at mapalamuting pagpipinta ay nagpapahiwatig ng isang visual na disenyo para sa theatrical performance pati na rin ang film. Ang ganitong uri ng sining ay nagbibigay-daan sa viewer upang mas tumpak na maunawaan at tanggapin ang mga paraan ng pag-play, ang mga play o pelikula.

genre pagpipinta

Sa teorya ng sining ay itinuturing na mahalaga at ang pagpili ng mga painting genre, ang bawat isa ay may sariling katangian:

- Portrait.

- Still Life.

- Landscape.

- ikonograpia.

- animalismo.

- Gen.

- History.

Ang mga ito ay ang pangunahing genre ng pagpipinta, na kung saan umiiral para sa isang mahabang panahon sa kasaysayan ng sining. Ngunit pag-unlad ay hindi pa rin tumayo. Bawat taon ang listahan ng mga genre ay lumalaki at lumalaki. Sa gayon, may abstraction at pantasiya, minimalist at iba pa.