Ang pagpipinta "Rainbow" Aivazovsky: bagong palette tanawing-dagat

Marina bilang isang hiwalay na genre ng landscape pagpipinta ay kinuha hugis sa Russian art ng siglo XIX, sa panahon ng kasikatan ng Ivana Ayvazovskogo, na kung saan ay hindi kataka-taka, dahil ito ay itinuturing pa rin ang isa sa mga pinakadakilang marine pintor sa mundo ng sining. Ang pagpipinta "Rainbow" Aivazovsky - isang matingkad na halimbawa ng mga kamangha-manghang tanawing-dagat.

Landscape Marina sa Russian painting

Sa kabila ng pagiging natatangi at pandaigdigang pagkilala sa unang bahagi ng trabaho ay naiimpluwensyahan ng Ivan Aivazovsky unang Russian landscape painters, tagapagtatag ng genre - S. Shchedrin at M. Vorobiev , na ang mga bihirang seascapes pinagsama classical na pamamaraan ng akademikong pagpipinta sa sariwang mga ideya ng romanticism.

unang bahagi ng trabaho Aivazovsky ay halos ganap na nakatuon sa marine elemento. Ang mga batang artist ipininta romantikong landscape na may galak at paghanga. Isa sa mga dahilan kung romantikong emotionality ng artist ay na Aivazovsky ay hindi isaalang-alang ng posible na magsulat sa mga buhay dagat. Lahat na portrayed ang pintor sa kanyang canvases - alaala at imahinasyon.

Ngunit para sa mga raging romanticism sa unang kuwadro na gawa ng Aivazovsky ay maaaring traced pagnanais upang galugarin ang marine elemento sa lahat ng posibleng mga form. Sa ibang pagkakataon paintings ng mga kasanayan at isang katutubo kahulugan ng proporsyon taga-gawa pigilan ang romantic paghanga, at ang mga viewer ay iniharap nagtatrabaho adult, mahusay na artist na nakakaalam ng kanyang negosyo, at ang kanyang mga subject na imahe. Ang pagpipinta "Rainbow" Aivazovsky ay isang bagong yugto ay hindi lamang sa mga artist, ngunit din sa genre ng Russian tanawing-dagat. Habang nagtatrabaho sa canvas na ito, ang master ay nagsimulang gumamit ng karaniwang mga maliliwanag na kulay sa isang ganap na naiibang mga paraan.

Pagkamalikhain Aivazovsky paghandaan ang paraan upang ang marina para sa isang genre ng landscape bilang Lagorio, Bogolyubov at Kuindzhi.

Ivan Aivazovsky

Talambuhay ng artist ay isang halos engkanto-kuwento kuwento. Aivazovsky ay ang anak na lalaki ng isang pinapaghirap merchant, ngunit ito ay ang kanilang talento at kakayahan won pagkilala sa gitna ng mga domestic at internasyonal na pintor at naging ang nagtatag ng marina sa Russian art.

Mula sa unang bahagi ng pagkabata, na ipinapakita akit sa painting, Aivazovsky naaakit ang pansin ng ang arkitekto ng kanyang bayang kinalakhan - Feodosiya. Future artist na natanggap mula sa kanya hindi lamang upang suportahan at paalam, ngunit din materyal na tulong - art supplies at ang unang drawing lessons.

Pagkatapos ng pagtatapos ng Simferopol gymnasium Aivazovsky pumasok sa Imperial Academy of Arts sa St. Petersburg. Sa ika-apat na taon ng pag-aaral, siya ay iginawad sa gintong medalya ng Academy, na kung saan naka-enable ang mga batang artist na pumunta sa ibang bansa, pati na scholar institusyon. Aivazovsky nagastos ng ilang taon sa Italya, kung saan siya ay naging sikat para sa kanyang seascapes.

Kasaysayan pagpipinta "Rainbow"

Ito ay pinaniniwalaan na ang pinakamahusay na gumagana sa pamamagitan ng Aivazovsky ay ginawa sa unang bahagi ng panahon ng kanyang trabaho. Ang nasabing pelikula bilang "Ang ikasiyam Wave", "Naliliwanagan ng buwan Night" at "Storm sa dagat sa gabi," sabi career peak tanawing-dagat - ang artist ay lumikha ng isang natatanging liwanag at kayamanan ng storyline landscape.

Sa unang bahagi ng 70-ies ng XIX siglo, ang artist nagsakay address maraming mga criticisms tungkol sa monotony at artificiality ng kanyang mga painting. Ang pagpipinta "Rainbow" ay isang tugon sa pamumuna. Opinyon contemporaries ng paintings sa pamamagitan Aivazovsky "Rainbow" inhomogeneously; halos lahat ng nabanggit sa pagiging natatangi ng kulay at pagiging totoo paintings, ngunit mayroong mga taong patuloy na sisihin ang artist sa artificiality ng kanyang landscape.

Ang may-akda ay palaging sinabi na ang dagat ay hindi posible na magsulat mula sa buhay, kaya ang share ng artipisyal sa seascapes pamamagitan Aivazovsky ay palaging doon, dahil ang larawan - ang bunga ng imahinasyon ang artist. Gayunpaman, ang "Rainbow" ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging makatotohanan at kapitaganan ng color palette napiling shades na gumawa ng foam patak halos transparent, at dahil doon bahaghari ay nagiging halos invisible.

Aivazovsky, "Rainbow" paglalarawan ng larawan at kuwento nito

Ang isang lagay ng lupa ng "Rainbow" ay hindi bago sa ang sining ng Aivazovsky. Ang may-akda pinili sa larawan ang mga pamilyar na, halos karaniwang-karaniwan paksa ng imahe - isang dagat bagyo. Tulad ng lahat ng paintings Tanawing-dagat, pagpipinta "Rainbow" Aivazovsky ay nangangahulugan ng pagkawasak ng bapor "first-person" - bilang kung ang may-akda ang kanyang sarili ay sa isang lumulubog na barko.

Ang larawan ay puno ng malabo, hindi malinaw na guhit-balangkas. Rocky baybayin at ang daluyan mismo, tiisin crash, mawawala sa waves at mataas na bula ng dagat. Sa harapan, ang larawan - ang bangkang may mga mandaragat sinusubukan upang makatakas kamatayan. Mga Tao tumitig sa ang distansya sa karagatan, sinusubukan upang mabatid ng isang ligtas na mooring lugar, ngunit mataas na alon at unos pagtatayon bangka at maiwasan ang mga mandaragat upang kilalanin at panatilihin ang mga direksyon.

Dahil sa ang larawan bahaghari, sa kabila ng trahedya kuwento ay hindi tila mabigat at mapagpahirap. Typical para Aivazovsky laro na may mga ilaw sa canvas ito ay lumilikha ng isang perpektong bahaghari bilog na gumaganap ang papel ng isang lagay ng lupa ng "magandang pangitain", may pag-asa na nababalisa mariners safe harbor.

Pagtatasa ng mga paintings sa pamamagitan Aivazovsky "Rainbow" at ang tint palette

Sa isang pagtatangka upang makahanap ng isang bagong nakamamanghang imahe diskarteng Sea at ang kanyang iba't-ibang anyo marine pintor inilipat sa isang bagong, mas magaan at makatotohanang palette.

Ang pagpipinta "Rainbow" Aivazovsky ay isa sa isang serye ng mga paintings na ginawa sa bagong scheme ng kulay para dito. artist ay gumagamit ng likas maliliwanag na kulay - dilaw, purple, purple at maliwanag-kulay kahel na, habang hindi nawawala ang pagiging makatotohanan at transparency ng landscape.

Painting "Rainbow", "The Tempest", "Marina", pati na rin ang ilang mga canvases ipininta sa 80-ngian ng siglo XIX, na parang burdado na may manipis na linya ng maliliwanag na kulay. Hindi kapani-paniwala kulay-dissolve sa maalat na dagat hangin, ang paglikha ng isang malinis, maliwanag at maaliwalas na landscape kung saan ang dagat asta tunay tunay at sabay na hindi kapani-paniwalang maliwanag.