Flemish painting. Flemish pagpipinta diskarteng. Flemish paaralan ng pagpipinta

Classical art, sa kaibahan sa kontemporaryong paggalaw avant-garde, palaging sakupin ang mga puso ng mga madla. Isa sa mga pinaka masigla at rich karanasan ay kahit sino na nakaranas ng mga gawa ng maagang Netherlandish painters.

Flemish pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging makatotohanan, ang isang kagulo ng mga kulay at malawak na mga tema na ito ay ipinapatupad sa mga paksa.

Sa artikulong ito, hindi lamang kami ay makipag-usap tungkol sa mga detalye ng trend na ito, kundi pati na rin makakuha ng pamilyar sa mga pamamaraan ng pagsulat, pati na rin ang pinaka-kapansin-pansing mga kinatawan ng panahon.

Baroque painting

Ang kasaysayan ng pagpipinta ganap na sumasalamin sa mga pagbabago sa panlipunan at pampulitikang buhay ng sangkatauhan. Kaya tuwang-tuwa at ang pagbabago ng mga sinaunang frescoes kahaliling madilim at patay na mga paksa ng Middle Ages.

Baroque ( "kakaiba, intemperate") ay kumakatawan sa isang pag-alis mula sa lumang dogma at boring. Ito ay hinihigop ang lahat ng mga araw-araw na kalooban at katangian ng panahon.
Sa gitna ng putol na yaon pati na rin ang buong Baroque, ito ay isang tao. Ngunit ang likas na katangian ng ang imahe ay nagiging mas malalim, mas mayamang, mas makatotohanang. Gayundin, may mga ganap na bagong mga genre tulad ng pa rin buhay, landscape, genre eksena.

Tingnan natin kung ano ang eksaktong ay naiiba Flemish pagpipinta mula sa natitirang bahagi ng Western estilo Hayaan.

Flemish at Dutch pagpipinta?

Sa mga interesado sa European art, ito ay kilala tulad ng isang bagay bilang isang Flemish painting. Kung tumingin ka sa encyclopedia, matuto namin na ang Flemish - ay mga residente ng Flanders, na kung saan, sa pagliko, ay isang makabagong-panahong Belgium. Ngunit pagdating sa mga artist ng panahong ito, nakita namin na karamihan sa kanila Dutch.

May ay isang natural na katanungan: ano ang pagkakaiba sa pagitan ng mga Flemish at Dutch pagpipinta? Sa katunayan, lahat ng bagay ay medyo simple. Sa dulo ng panlabing-anim na siglo, lalo sa 1579, sa hilagang lalawigan ng Netherlands napalaya mula sa ilalim ng impluwensiya ng mga Espanyol korona. Ngayon Holland ay nabuo sa lugar na ito.

Kapansin-pansin na ang kultura sa batang bansa ay nagsisimula sa paglaki sa kahanga-hangang mga rate. Ginintuang edad nito ay hindi huling mahaba, lamang ng isang siglo. Subalit ang gawain ng naturang mga Masters bilang Peter Paul Rubens, Anton Van Deyk, Yakob Yordans, at ilang iba pang mga artist, ay isang namumulaklak ng pambansang Dutch art. Sa ibang pagkakataon, sa ikalabing-walo siglo, isang bansa ay nagsisimula upang pilitin ang isang malakas na impluwensiya ng Pranses kultura. Samakatuwid, wala sa kung saan identity ay hindi maaaring magsalita.

Flemish pintor ng ikalabimpito siglo pa rin magkaroon ng ilan sa mga tampok ng estilo na makikilala ang mga ito mula sa Dutch Masters mula sa iba pang bahagi ng bansa.

Una, maramdaman nila vividly makatotohanang motibo ng mga Italians, na kung saan kami ay talakayin mamaya. Pangalawa, may mga eksena sa gitna ng kung saan mayroong ay hindi gawa-gawa o relihiyon tanawin at araw-araw na mga kuwento mula sa buhay ng mga ordinaryong mamamayan.

Sa gayon, lumilitaw na Flemish pagpipinta - ay isang maagang yugto ng pag-unlad ng Dutch art. Ngunit ang pangunahing tampok ng panahon na ito ay ang pambansang Dutch motifs, uncomplicated banyagang impluwensiya.

Ang paghiram mula sa Italians isang serye ng mga pamamaraan na kung saan ay tinalakay sa ibaba, kami ay lamang ang batayan para sa pagbuo ng isang natatanging estilo, ngunit hindi ayon sa kanilang worldview.

Ang impluwensiya ng Italian masters

Gaya ng makikita natin sa ibang pagkakataon, ang mga Flemish at Dutch paintings ng panlabing-anim na siglo, ay Matindi ang naiimpluwensyahan ng Italian artist. Kritikal na panahon ay nagsisimula pagkatapos ng Lucas van Leyden at Pieter Bruegel the Elder. Ang huli, sa partikular, ang mga contemporaries na tinatawag na "magsasaka" para sa mga paksa ng mga kuwadro na gawa at mga imahe ng mga character.

Ngunit pagkatapos ng ilang mga pagbabago ay kinuha lugar sa pampulitikang mapa ng Netherlands, na nagsimula sa isang ganap na bagong panahon. Flemish pagpipinta, na magagamit sa isang hiwalay na daloy, ay nagsisimula ang kanyang ipinagmamalaki martsa sa ginintuang panahon ng Rubens.

Bologna School, manericheskoe para sa, Karavadzhizm - ang mga uso dumating mula sa Italya sa iba pang mga European bansa. Ito ay sa ito kritikal na sandali ay ang tunay na pagtanggi ng medyebal pamantayan. Ngayon, sa pagpipinta ay unting nagsisimula sa mangibabaw ang sinaunang mitolohiko character, makatotohanang mga eksena ng araw-araw na buhay at ang Dutch lifes pa rin sa pangangaso.

Monumental form, pansin sa mga detalye, maliwanag at matingkad na mga character, genre eksena, spiced na may isang kurot ng katatawanan - ito ay lamang ng bahagi ng ang mga katangian na likas sa Flemish painting. Lalo na habang siya ay nakatayo laban sa mga pangkalahatang European art nito coloristic effects.

Dutch Masters-play gamit ang diskarteng ng chiaroscuro, nagkakagulo na pattern na may mga maliliwanag na kulay at malawak na stroke. Nagsasagawa sila ng walang oras canonical tema at bumuo ng mga ito sa genre o kahit na dadalhin sa isang katawa-tawa. Ang kanilang mga character mabuhay at huminga. Patuloy kaming makapag-pamilyar sa isang bilang ng mga artist. Makikita mo kung paano nagpapahayag paksa sa kanilang mga canvases.

alam History ng maraming halimbawa ng pagpipinta, kapag pagkamalikhain at estilo ng paggawa ng mga nakababatang henerasyon ng mga artist naiimpluwensyahan ng pampulitika at panlipunan upheavals sa lipunan. Samakatuwid, ang impluwensiya ng Italian masters ay isang hininga ng sariwang hangin sa bagong liberated mula sa impluwensiya ng kontrreformatsionnogo Netherlands.

pagpipinta kagamitan

Bilang ang mga mananaliksik sabihin, ang pamamaraan ng Flemish pagpipinta ay unang binuo sa pamamagitan ng kapatid na lalaki Van Eyck. Ngunit art historians ipilit ang katunayan na ang maraming mga Italian masters ginamit ang parehong mga pamamaraan magkano ang mas maaga. Tayo'y hindi pumunta sa vicissitudes ng championship, at makipag-usap tungkol sa teknolohiya mismo.

Tela sakop sa una puting malagkit primer. Siya ay itinuturing na napaka-maingat na, dahil ito ay ang puting ilaw lilim sa hinaharap na larawan. Sa karagdagan, ang natitirang bahagi ng pintura inilapat napaka-manipis na layer, na nagpapahintulot sa lupa upang lumikha ng mga epekto hindi matutularan glow mula sa loob.

Tulad ng maraming iba pang mga diskarte sa pagpipinta, Flemish ay may isang malinaw na pagkakasunod-sunod ng mga aksyon. Sa una nilikha "board" - ang pattern ng hinaharap larawan. Ito ay isang magaspang gumuhit ng plano, ito ay may butas na may isang karayom sa kahabaan ng haba ng mga balangkas ng imahe. Pagkatapos gamitin ang karbon pulbos preform ay maingat na primed isinalin sa isang sheet.

Matapos ang paglilipat ng sketch at patnubay ng kanyang mga hinaharap na mga hangganan ng larawan obscures langis o tempera. Ang isang manipis na layer ng matingkad na kayumanggi coating ay upang panatilihin ang mga panloob na pag-iilaw pattern.

Pagkatapos ay dumating phase ng "patay na paints" (malamig at maputla kulay na hindi maging sanhi ng anumang mga interes). At nagtatapos ang proseso ng paglalapat ng isang obra maestra ng maliwanag at rich mga kulay na mapabilib ang ordinaryong turista at akademikong art lover ever since.

masters karavadzhizma

Sa XVI at XVII siglo sa Flemish paaralan ng pagpipinta sumasailalim ang epekto ng isang partikular na estilo ng European art. Karavadzhizm - isang legacy ng Italian master Mikelandzhelo De Caravaggio. Siya ay nanirahan sa Roma at noon ay isa sa Europa ang pinakamalaking Baroque amo. Modern mga iskolar ay naniniwala na ang nagtatag artist ng pagiging totoo sa painting.

Nagtrabaho siya sa diskarteng chiaroscuro (light-shadow), kung saan ang contrast contrasting madilim na lugar ng mga larawan na mas maliwanag. Kapansin-pansin na hindi nakita ang anumang mga sketch Caravaggio. Siya nagtrabaho nang direkta sa ibabaw ng pagtatapos opsyon gawa.

Kuwadro na gawa ng ika-17 siglo sa Italya, Espanya at sa Netherlands tinanggap ang mga bagong development bilang isang hininga ng sariwang hangin. Sa ganitong pamamaraan ang Italians ay nagtrabaho de 'Fiori at Gentileschi, ang mga Kastila Ribera, Dutch artist Hendrick ter Brugghen at Barbyuren.
Karavadzhizm nagkaroon din ng isang malakas na impluwensiya sa mga yugto ng mga gawa ng naturang mga Masters bilang Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Zhorzh De La Tour at Rembrandt.

Bungkos karavadzhistov makakaapekto sa kanyang malalim at pansin sa detalye. Pag-usapan ang nalalaman tungkol sa Dutch pintor na nagtrabaho sa diskarteng ito Hayaan.

Ang pinakaunang ideya kinuha Hendrick ter Brugghen. Siya ay nasa unang bahagi ng XVII siglo, binisita Roma, kung saan siya pa nakikilala na may Manfredi, Gentileschi at Saraceni. Ito ay ang Olandes na nagsimula sa Utrecht paaralan ng pagpinta gamit ang diskarteng ito.

Plots ay may makatotohanang paintings, ito ay nailalarawan sa banayad na katatawanan itinatanghal eksena. Hendrick ter Brugghen ay nagpapakita hindi lamang ang mga hiwalay na mga sandali ng kontemporaryong buhay, ngunit din upang muling pag-isipan ang mga tradisyonal na naturalismo.

Ang karagdagang pag-unlad ng paaralan nagpunta Honthorst. Siya ay sumangguni sa ang mga kuwento sa Bibliya, ngunit ang isang lagay ng lupa ay binuo sa mga consumer punto ng view ng mga Dutch XVII siglo. Kaya, sa kanyang paintings, nakikita natin ang isang malinaw na impluwensiya ng chiaroscuro diskarteng. Ito ay gumagana sa ilalim ng impluwensiya ng karavadzhistov nagdala sa kanya katanyagan sa Italya. Para sa kanyang genre eksena sa pamamagitan ng ilaw ng kandila, siya nakuha ang palayaw na "gabi".

Sa kaibahan sa Utrecht paaralan, Flemish painters tulad ng Rubens at Van Dyck ay hindi naging malakas na tagasuporta karavadzhizma. style na ito ay minarkahan sa kanilang mga gawa lamang bilang isang hiwalay na yugto sa pagbuo ng mga personal na estilo.

Adrian Brouwer at David Teniers

Para sa mga siglo, pagpipinta Flemish Masters ay sumasailalim sa makabuluhang pagbabago. Simulan namin ang aming pagsusuri ng mga artist mula sa mamaya yugto, kapag nagkaroon ng isang ilipat ang layo mula sa mga monumental na paintings sa makitid na target paksa.

Una, Brouwer at Teniers ang Nakababatang at pagkatapos ng pundasyon ng pagiging malikhain ilagay ang mga eksena mula sa araw-araw na buhay ng mga ordinaryong Dutch. Kaya, Adrian, patuloy motifs Pieter Bruegel, ng ilang mga pagbabago ng mga pamamaraan ng pagsulat at ang pokus ng kanyang mga painting.

Siya ay nakatutok sa mga pinaka-pangit na bahagi ng buhay. Valais para paintings siya ay naghahanap para sa dim mausok tavern at restaurant. Gayunman, ang larawan Brouwer makakaapekto sa kanyang pagpapahayag at lalim ng character. Ang artist Itinatago ang mga pangunahing mga character sa kailaliman, paglalantad sa unang lifes pa rin plano.

Ang isang labanan sa loob ng isang laro ng dice o cards, natutulog smoker o manginginom dancing. Ang mga ito ay ang mga paksa na interesado sa ang pintor.

Ngunit mas kamakailang work Brouwer maging malambot, mayroon silang katatawanan prevails sa paglipas ng ang katawa-tawa at hindi mapigil. Ngayon canvases naglalaman pilosopiko kalooban at sumasalamin sa mabagal na tulin halimhim character.

Sinasabi ng mga mananaliksik na sa XVII siglo Flemish artist magsimula sa paglaki mababaw kumpara sa nakaraang henerasyon ng mga artist. Gayunman, kami lang makita ang paglipat mula sa maliwanag na expression ng maalamat na mga paksa ng Rubens at Jordaens burlesque sa isang tahimik na buhay ng mga magsasaka sa Teniers the Younger.

Ang huli, sa partikular, na nakatutok sa mga carefree sandali ng village festival. Siya sinubukan upang ganapin ang papel kasalan at pagdiriwang ng mga simpleng magsasaka. Na may partikular na diin sa mga panlabas na mga bahagi, at ang idealization ng buhay.

Frans Snyders

Bilang Anton Van Dyck, na kung saan kami ay talakayin mamaya, Frans Snyders nagsimula pagsasanay sa Hendrik van Balen. Bilang karagdagan, ito ay din ng isang tagapagturo Piter Breygel Younger.

Isinasaalang-alang ang trabaho ng master na ito, matugunan namin na may isa pang facet ng sining, na kung saan ay kaya mayaman sa Flemish painting. Snyders paintings ay hindi hitsura ng kuwadro na gawa ng kaniyang mga kapanahon. Sa France naka upang mahanap ang isang angkop na lugar at bumuo ng mga ito sa mga kaitaasan ng mga hindi maunahan master.

Siya ay ang pinakamahusay sa buong imahe ng buhay pa rin at hayop. Bilang artist-hayop na pintor siya ay madalas na inanyayahan sa iba pang mga artist, tulad ng Rubens, para sa paglikha ng ilang mga bahagi ng kanyang mga masterpieces.

Sa gawain ng Snyder ay isang unti-unti shift mula sa lifes pa rin sa mga unang taon ng mga eksena ng pangangaso sa mga huling yugto. Sa lahat ng mga hindi nagugustuhan ng portrait at larawan ng mga tao sila pa rin ito doon sa canvases. Bilang siya ay dumating sa labas ng sitwasyon?

Ito ay simple, Frans Janssens inanyayahan upang lumikha ng mga imahe ng mga hunters, Jordaens at iba pang mga kaibigan ng guild amo.

Kaya, nakita namin na ang sining ng ika-17 siglo sa Flanders ay sumasalamin sa magkakaiba yugto ng transisyon mula sa nakaraang pamamaraan at saloobin. Dumating siya hindi bilang makinis bilang sa Italya, ngunit ay bibigyan ng mundo lubos na hindi pangkaraniwang likha ng Flemish Masters.

Yakob Yordans

Flemish ika-17 siglo paintings nailalarawan sa higit na kalayaan kumpara sa nakaraang panahon. Dito maaari mong makita hindi lamang nakatira eksena mula sa buhay, kundi pati na rin ang Beginnings of humor. Sa partikular, Yakob Yordans madalas na pinapayagan ang kanyang sarili na gumawa ng isang piraso ng burlesque sa kanyang mga painting.

Sa kanyang trabaho, siya naabot mahusay na taas bilang tagadibuho, ngunit gayon pa man ay naging halos ang pinakamahusay na sa paghahatid ng mga karakter sa larawan. Kaya, isa sa kanyang mga pangunahing serye - "Ang pagdiriwang Bean Hari" - batay sa paglalarawan ng alamat, popular na kasabihan, jokes at kasabihan. Sa mga paintings depicts masikip, masayahin, buhay na buhay buhay ng mga Dutch lipunan ng XVII siglo.

Speaking of Dutch sining ng pagpipinta sa panahong ito, ay madalas naming banggitin ang pangalan ng Peter Paul Rubens. Ito ay ang kanyang impluwensiya ay makikita sa mga gawa ng karamihan ng mga Flemish artist.

Jordaens hindi rin nakatakas ito kapalaran. Para sa ilang oras na nagtrabaho siya sa studio ng Rubens, paglikha sketches para sa painting. Gayunman, ito naka-out mas mahusay para sa Jacob na gawin ang diskarteng tenebrizm at chiaroscuro.

Kung tumingin ka sa mga masterpieces ng Jordaens, ihambing ang mga ito sa mga gawa ng Peter Paul, nakikita natin ang isang malinaw na impluwensiya ng huli. Ngunit Jacob paintings ay mas kaaya-ayang kulay, kalayaan at dahan.

Peter Rubens

Tinatalakay ang mga masterpieces ng Flemish pagpipinta, hindi upang mailakip ang Rubens. Peter Paul sa kanyang lifetime ay ang acknowledged master. Siya ay itinuturing na isang birtuoso ng relihiyon at mitolohiko tema, ngunit hindi kukulangin artistikong talento ipinahayag sa sining ng landscape at portrait.

Siya ay lumaki sa isang pamilya na nahulog sa hindi pagsang-ayon dahil sa mga kalokohan ng kanyang ama sa kanyang kabataan. Sa lalong madaling panahon ang kanilang reputasyon ay naibalik pagkatapos ng kamatayan ng magulang, Rubens at ang kanyang ina ibabalik sa Antwerp.

Dito, ang binata ay mabilis na pagkakaroon ng mga kinakailangang koneksyon, gawin itong isang pahina ng Countess de Lyalen. Sa karagdagan, nakilala ni Pedro si Pablo kay Tobias, Verhahtom Van Noort. Ngunit ang isang espesyal na impluwensiya sa kanya bilang isang tagapayo ay nakatulong Otto Van Veen. Ito ay ang artist nilalaro ng isang pangwakas papel sa humuhubog sa hinaharap master ng estilo.

Otto ay mahilig ng klasikong mga may-akda, mga alamat, isinalarawan ng mga gawa ng Horace, at noon ay isang kritiko ng Italian Renaissance. Ang mga katangian ng kaniyang personalidad Van Fan at ibinigay ang mga batang artist.

Pagkalipas ng apat na taon ng internship sa Otto Rubens kumuha sa mga guild samahan ng mga artista, engravers at sculptors na tinatawag na "Guild of St. Luke." Graduation, ayon sa isang mahabang tradisyon ng Dutch Masters, ay isang paglalakbay sa Italya. Mayroong Peter Paul ay nakikibahagi sa pag-aaral at pagkopya ang pinakamahusay na masterpieces ng panahon.

Hindi nakakagulat na ang mga kuwadro na gawa ng Flemish pintor ng mga tampok nito makahawig ang mga diskarte ng ilan sa mga Italyano Masters ng Renaissance.

Sa Italya, Rubens ay nanirahan at nagtrabaho para sa isang kilalang pilantropo at kubrador Vincenzo Gonzaga. Ang panahon ng kanyang pagiging malikhain mananaliksik tumawag Mantua, dahil ang bayan ay pinangalanang Peter Paul patron.

Ngunit ang panlalawigang upuan at ang pagnanais na gamitin ito Gonzaga ay hindi tulad ng Rubens. Sa sulat nagsusulat siya na lang pati na rin ay maaaring gumamit ng Vicenzo portrait craftsmen serbisyo. Dalawang taon na ang lumipas, isang binata na nahahanap ang parokyano at mga order sa Roma.

Ang pangunahing tagumpay ng Roman panahon ay ang painting ng Santa Maria sa Vallicella, at ang dambana ng monasteryo sa Fermo.

Pagkatapos ng kamatayan ng kanyang ina, Rubens ibabalik sa Antwerp, kung saan siya ay mabilis na naging ang pinakamataas na bayad na master. Ang suweldo na natanggap sa pamamagitan ng kanya sa Brussels court, pinahihintulutan na manirahan sa enggrandeng estilo, na magkaroon ng isang malaking workshop, maraming mga apprentices.

Sa karagdagan, nag-iingat Peter Paul relasyon sa ang Order ng mga Heswita, na noon ay nagdala sa up bilang isang bata. Mula sa kanila natanggap niya mga order para sa ang loob ng Antwerp Church of St. Karla Borromeya. Narito siya ay gumagawa ang pinakamahusay na mag-aaral - Anton Van Dyck, na kung saan kami ay talakayin sa ibaba.

Ang ikalawang kalahati ng kanyang buhay Rubens nagastos sa diplomatikong misyon. Sa ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, siya bumili ng mansion kung saan ang isang asno, kinuha up ang tanawin at ang imahe ng buhay magsasaka.

Sa gawain ng mga ito mahusay na artist ay naiimpluwensyahan lalo na sa pamamagitan ng ginintuang-malakastanyas at Brueghel. Ang pinakasikat na gawa ay ang mga paintings "Samson at Delilah", "isang hipopotamo mang-aso", "Ang Panggagahasa ng Daughters of Leucippus".

Rubens ay tulad ng isang malakas na epekto sa Western European paintings, na sa 1843 sa Green Square sa Antwerp bantayog ay itataas sa kanya.

Anton Van Dyck

Ang hukuman tagadibuho, master ng maalamat at relihiyosong mga tema sa pagpipinta, ang pintor ng Baroque estilo - lahat ng mga katangian Antona Van Dyck, ang pinakamahusay na mag-aaral ng Peter Paul Rubens.

Painting pamamaraan ng masters nabuo sa panahon ng pagsasanay na may Hendrik van Balen, na ibinigay sa kanya ng isang baguhan. Ito ay ang taon na ginugol sa workshop artist na ito pinapayagan Anton mabilis na makakuha ng mga lokal na katanyagan.

Sa labing-apat, siya ay sumulat ng unang obra maestra ng labinlimang binuksan ang kanyang unang tindahan. Kaya sa isang maagang edad Van Deyk Antwerp ay nagiging isang celebrity.

Sa labing pitong Anton tanggapin ang guild ni San Lucas, kung saan siya ay naging isang aprentis sa Rubens. Para sa dalawang taon (1918 at 1920), Van Deyk magsusulat sa mga board ng labing tatlong mga portrait ni Jesucristo at ng Labindalawang Apostol. Ngayon mga gawang ito ay sa maraming mga museo sa mundo.

Ang sining ng pagpipinta Antona Van Dyck ay mas nakatuon sa mga relihiyosong mga tema. Isinulat niya sa kanyang sikat na pagawaan ng Rubens paintings "Coronation crown" at "Halik ni Hudas".

Mula 1621 ay nagsisimula sa panahon ng paglalakbay. Sa una, ang mga batang artist na nakatira sa London, na may King James, pagkatapos ng naglalakbay sa Italya. Sa 1632, Anton ibabalik sa London, kung saan Charles ko devotes kanyang knighted at nagbibigay sa ang posisyon ng hukuman pintor. Narito siya ay nagtrabaho hanggang sa kanyang kamatayan.

Ang kanyang mga paintings ay exhibited sa museo ng Munich, Vienna, ang Louvre Museum, Washington, New York at marami pang ibang venues sa buong mundo.

Kaya, ngayon kami ay kasama ninyo, mahal na mambabasa, na natutunan ang tungkol Flemish painting. Mayroon kang isang ideya tungkol sa kasaysayan ng pagbubuo nito at pamamaraan ng paggawa ng mga painting. Kami rin nakilala Panandalian may pinakamalaking Dutch artist ng panahon.